Toate cele 5 spectacole ale filmelor Anne Hathaway din 2026, clasate

În 2014, am atins apogeul așa-numitului „McConnaissance”, o reevaluare și revenire la formă pentru Matthew McConaughey, care i-a câștigat un Oscar și recenzii extraordinare pentru munca sa în primul sezon din „True Detective”. În 2024, Josh Hartnett a primit o binemeritată reevaluare critică datorită muncii sale din anul precedent în „Oppenheimer” și apoi a deliciosului său thriller M. Night Shyamalan „Trap”. Acum, suntem în plin 2026 și este, fără concurență, anul lui Anne Hathaway.

Hathaway, care s-a impus în scenă pentru adolescenți, cum ar fi „The Princess Diaries”, și-a făcut un nume ca actriță dramatică în filme precum „Brokeback Mountain” și în filme comerciale precum „The Devil Wears Prada” și a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul său în rolul lui Fantine în adaptarea de altfel mizerabilă a lui Tom Hooper a „Les Misérables”. În aceste zile, ea este un A-lister de bună credință și un nume cunoscut, iar în 2026, apare în cinci filme foarte diferite. Între mult așteptata continuare „The Devil Wears Prada 2”, adaptarea magistrală a lui Christopher Nolan după „The Odyssey”, cel mai recent film Colleen Hoover sub forma „Verity”, îndrăznețul thriller centrat pe dinozauri „The End of Oak Street” și bizarul și frumosul lui David Lowery, Mary a avut un an cu adevărat impresionant „Hathaway Mother”. Deci, cum stau performanțele ei?

Permiteți-mi să fiu foarte clar: chiar și în filmele proaste, Hathaway este foarte bun. De fapt, aș merge până acolo încât să spun că Hathaway a confirmat, anul acesta, că este una dintre cele mai bune interprete ale noastre de o milă. Totuși, unele dintre spectacolele ei din acest an sunt mai bune decât celelalte și aici intru eu. Iată toate spectacolele de film ale lui Hathaway din 2026, clasate.

Când am aflat prima dată că „Diavolul se îmbracă în Prada” avea o continuare 20 de ani mai târziu și că vedetele originale Anne Hathaway, Stanley Tucci, Emily Blunt și Meryl Streep se întorceau pentru regizorul original David Frankel și scenaristul original Aline Brosh McKenna, am fost prudent optimist. Îmi place primul film, cred că Hathaway este grozav în el ca Andrea „Andy” Sachs, coleg cu Emily Charlton (Blunt) și Nigel Kipling (Tucci) și asistent începător al editorului Runway Magazine Miranda Priestly (Streep). Odată cu revenirea acelei echipe creative, mi-am crescut puțin speranțe. Din păcate, acele speranțe s-au năruit atunci când m-am așezat și am urmărit „The Devil Wears Prada 2”, care a părut o imitație slabă a originalului… și prezintă cu ușurință cea mai proastă performanță a lui Hathaway din 2026.

Am spus mai devreme că Hathaway este foarte bună în toate rolurile ei. Permiteți-mi să modific asta, pentru că este din păcate nu cazul din „The Devil Wears Prada 2”, unde ne reîntâlnim cu Andy la 20 de ani după perioada petrecută la Runway, în timp ce ea încearcă să navigheze în lumea deprimantă a jurnalismului modern și ajunge înapoi la revista de modă ca redactor de articole. Hathaway interpretează practic fiecare scenă de parcă tocmai ar fi ingerat șase până la opt căni de cafea, plină de viață și sălbatică, într-o măsură care mi s-a părut alarmant la limită – mai ales pentru că Andy este atât de ironic și amuzant în primul film. Din nefericire pentru Hathaway, ea i-a oferit materiale medii cu care să lucreze și se străduiește prin el fără prea multă gândire… și vă puteți da seama. (În plus, dacă există un remarcabil aici, este Blunt, nu Hathaway.) Nu numai că „The Devil Wears Prada 2” nu este un film foarte bun, dar, din păcate, Hathaway nu este foarte bun în el.

Înainte de a intra în interpretarea lui Anne Hathaway ca rol titular în adaptarea Colleen Hoover „Verity”, permiteți-mi să scot ceva din drum: „Verity” este un film foarte prost. Într-un fel, mă întreb dacă se poate chiar numi legal „film” în sensul că ritmul este dezgustător, narațiunea este un dezastru, iar finalul, fără a-l strica, poate fi descris doar ca o ridicare din umeri enormă, neangajată. Iată esenta: Dakota Johnson îl joacă pe scriitorul de profil Lowen Ashleigh (Hoover iubiri un nume prost), care este înrolat de chipeșul și misteriosul Jeremy Crawford (Josh Hartnett) să se mute în casa lui enormă și îndepărtată și să-și ajute soția, scriitoarea de thriller de mare succes Verity Crawford (Hathaway), să-și termine serialul. După cum Lowen descoperă într-o ordine destul de rapidă, casa Crawford este luxoasă, dar tulburată și ciudată; Jeremy este evident atras de Lowen, iar Verity însăși este într-o stare catatonică, care ni se spune că este rezultatul unui accident cu barca și al unui accident de mașină ulterior.

„Verity” este o prostie, dar trebuie să o felicit pe Hathaway pentru că i-a acordat acestui film 150% din angajamentul ei. Îi vedem personajul mai ales prin intermediul unor intrări din jurnal, în timp ce Lowen citește un manuscris al autobiografiei aparente a autoarei pe care ea îl găsește ascuns în biroul lui Verity și, din fericire, Hathaway interpretează acele flashback-uri (un fel ca Amy Elliott Dunne, de Rosamund Pike, în thrillerul superioară „Gone Girl”). În aceste flashback-uri potențial falsificate, Hathaway este delicios de crudă, rea și vicleană, batjocorindu-și drumul prin scene alături de Hartnett și arătându-și momentul impecabil. Hathaway merită mult mai bine decât „Verity”, dar cel puțin s-a distrat în mod clar cu el.

Desigur, mi-a fost greu să nu pun „Odiseea” pe primul loc pe această listă cu cele mai bune spectacole cinematografice ale lui Anne Hathaway din 2026, dar, la sfârșitul zilei, rolul lui Hathaway este de actor secundar, iar acest film îi aparține soțului ei de pe ecran, Matt Damon, în rolul războinicului încăpăţânat și arogant Ulise. Totuși, în adaptarea de succes a lui Christopher Nolan a poemului grecesc antic atribuit lui Homer, Hathaway reușește să strălucească în continuare ca Penelope, soția lui Ulise și mama lui Telemachus (Tom Holland), care a rămas blocată să conducă Ithaca prin canalele din spate, în timp ce soțul ei, regele, rămâne pierdut pe mare după ce a câștigat faimosul cal troian.

Nu vedem destul de Hathaway pe placul meu în „Odiseea”, dar ori de câte ori apare pe ecran, este fantastică în timp ce se ferește de pețitori odioși și onctuosi ithacani precum Antinous (Robert Pattinson), primind cerșetori în casa ei așa cum și-ar dori soțul ei, sau lucrând la nesfârșit pentru ca tatăl ei să progreseze în fiecare noapte. că odată ce giulgiul este terminat, trebuie să se recăsătorească). Totuși, ea face o masă din fiecare moment; Există un moment între Penelope și Telemachus în care Hathaway evocă o furie atât de pură, nefiltrată, încât chiar m-am gâfâit în timpul primei mele vizionari, iar în cel de-al treilea act cu adevărat senzațional al filmului, manipularea pețitorilor și revendicarea iubitului ei soț este la fel de captivantă, pe atât de emoțională. Hathaway ar trebui să obțină o nominalizare la Oscar undeva și cumva pentru munca ei (în mare parte) excelentă în 2026 și, deși probabil are două interpretari mai bune, sper că va primi o actriță secundară pentru „Odiseea”.

Este cu adevărat mișto că oricine de la Warner Bros. l-a lăsat pe David Robert Mitchell, omul din spatele „It Follows”, să facă ceva cu adevărat ciudat, ambițios și cu adevărat distractiv ca „The End of Oak Street” – și este și mai tare că cineva la fel de bun ca Anne Hathaway a ajuns să joace în ea. Oda lui Mitchell aventurii spielbergiene – care, desigur, are loc în anii 1980 – se concentrează pe familia Platt, formată din tatăl Greg (Ewan McGregor), fiica Audrey (Maisy Stella), fiul Brian (Christian Convery) și mama Denise (Hathaway), ultima dintre care își păstrează un timp în ambiția de romancier și își petrece timpul în secret. căsătorie și eliminând un manuscris secret în subsolul casei suburbane a lui Platt de pe Oak Street. După ce o furtună ciudată transformă cartierul lui Platt într-un loc de joacă preistoric plin de dinozauri foarte înfometați, Denise se adaptează așa cum ar putea doar o mamă protectoare, smulgând o pușcă și scoțând dinozauri pentru a-și proteja copiii (și mai târziu, Jeannette a lui Jordan Alexa Davis, a cărei familie este ucisă de o hată de dinosauri însetați de sânge).

Hathaway s-a mai interesat de thrillerele de acțiune înainte – a jucat-o pe Catwoman în „The Dark Knight Rises” de Christopher Nolan, pentru numele lui Dumnezeu – dar acesta o pune în prim-plan, oferindu-i cea mai mare agenție din film în timp ce găsește o modalitate de a-și salva familia și de a scăpa din nou (ei bine, din punct de vedere tehnic). vechi) ororile de pe Oak Street. Spun doar, uitându-mă la Hathaway absolut mers pe hoardele de dinozauri cu o pușcă absolut stâncidar datorită talentului ei, reușește să vândă fiecare ritm al acestui film uneori absurd și absolut intensificat.

După cum se întâmplă, cea mai bună performanță a lui Anne Hathaway din 2026 este în filmul ei cu cel mai mic profil – așa că permiteți-mi să vă încurajez, dacă nu ați făcut-o deja, să vă așezați și să experimentați minunea care este „Mama Maria”. Renumitul regizor ciudat (gratuit) David Lowery, care a condus și filmele „The Green Knight”, „A Ghost Story” și „The Old Man & the Gun”, a scris și regizat prima lansare a lui Hathaway din 2026, care o prezintă drept Mary, o vedetă pop care încearcă să se întoarcă după o cădere dramatică pe scenă ia lăsat pe fani îngrijorați și speriați pentru ea. După ce s-a topit în timpul unei armături de costume, Mary caută sfat și ajutor de la fostul ei prieten, fost iubit și designer de modă Sam Anselm (mirabila Michaela Coel), cerându-i lui Sam să creeze un nou look pentru turneul ei viitor.

Ce se întâmplă între Sam și Mary în timp ce sunt singuri în îndepărtata casă englezească a lui Sam este greu de analizat; „Mama Maria” este o poveste despre legătura dintre aceste două femei, dar este și o poveste alunecoasă, captivantă cu fantome, care lasă mult imaginației. Oricât de grozav este Hathaway în altă parte pe ecran în 2026, „Mama Maria” este apogeul ei. Nu numai că își vinde în mod convingător identitatea de vedetă pop în stilul Lady Gaga, care se îmbracă cu halouri și căptușeli și costume complicate pentru turneele ei extrem de populare, ci este și complet umană ca Mary dezbrăcată, adesea alimentată de mizerie pe care o vedem la atelierul lui Sam, iar chimia ei cu Coel este absolut uluitoare. Hathaway este unul dintre cei mai buni interpreti ai noștri, fără îndoială, iar „Mama Maria”, cel mai îndrăzneț, ciudat și plin de satisfacții proiect al ei din 2026, prezintă cea mai bună performanță a anului.