Ce a făcut Brad Bird tot timpul? Sentimentul a devenit aproape banal, pentru că cum poți să te evidențiezi nimic din toate celelalte în aclamata sa filmografie? Unii ar spune că a atins apogeul cu capodopera sa din 1999 (și debutul în lungmetraj) „Iron Giant”… chiar dacă a fost, de fapt, un pistol angajat în acel film. Sau ce zici de originalele „The Incredibles” sau „Ratatouille”, două clasice instant Pixar despre importanța de a oferi atât familiei, cât și artiștilor spațiu pentru a înflori? Chiar și infamul eșec „Tomorrowland” rămâne incontestabil personal pentru regizor, până la punctul în care a ales asta în locul oportunității vieții în ceea ce s-a dovedit a fi „Star Wars: The Force Awakens”.
Cu toate acestea, mai mult decât orice alt concurent, „Ray Gunn” cu gestație îndelungată se potrivește cel mai bine. Originar cu peste 30 de ani în urmă (unul dintre multele detalii pe care le-am aflat în timpul unei zile recente a presei), acest proiect de pasiune de amestecare a genurilor se ridică la înălțimea hype-ului său și joacă ca un melting pot combinând fiecare dintre cele mai mari inspirații ale Bird într-o tocană savuroasă. Un film noir de școală veche și o operă retro-futuristă de science-fiction în același timp, o poveste polițistă tare și o poveste de dragoste cu inima pe mânecă și un act de sfidare totală în mijlocul unui mediu activ ostil ideilor originale și ambițioase – da, nu este de mirare că a fost nevoie. acest tânjesc ca visul suprem al lui Bird să fie în sfârșit realizat.
La sfârșitul zilei, totuși, nu simpla existență a lui „Ray Gunn” se simte atât de miraculos; este că trei decenii complete de ajustare mentală, fantezie și ghicire nu au făcut nimic pentru a face acest lucru să se simtă mai puțin vibrant, propulsiv sau imaginativ. La opt ani de la ultimul său efort de regizor, Bird s-a întors cu răzbunare. Și așteptarea a meritat din plin.
Construcția lumii și personajele din Ray Gunn sunt printre cele mai bune din orice film cu Brad Bird
„Bun venit în viitor,” zboară o hologramă asemănătoare cu „Blade Runner” în linia de deschidere a dialogului din „Ray Gunn.” Acesta este orașul Metropia, bijuteria întinsă, strălucitoare și, uneori, slăbită a acestei lumi din 1939, plasată într-o istorie alternativă – una în care oamenii umblă cot la cot (deși cu siguranță nu cu o mână pestriță a unui extraterestru în mână. Un decor uimitor de bine realizat este tipul privat Raymond Gunn, adus la o viață bogată și plină de viață de talentele vocale ale lui Sam Rockwell, alături de totuși Eyera (Tom Waits), un ET cu trei picioare, cu darul pentru detectie și ascunderea la vedere (Acesta este doar unul dintre echipele astea, bineînțeles, Martin. Următorul „Wild Horse Nine” al lui McDonagh.)
După ce o secvență de deschidere energică stabilește cu atenție duo-ul nostru dinamic ca anchetatori obstinați, complotul principal începe destul de inofensiv. Sosește un client suspect, cu pălărie în mână, pentru a-i pune pe parfumul soției sale presupusa amăgitoare. Urmează minciuni, trădare și discuții publice (și violente) incomode cu o starletă autodistructivă. Înainte să ne dăm seama, ne cufundăm și mai mult într-un complot labirintic plin de întorsături și întorsături… și, în cele din urmă, de acte scandaloase de crimă care implică o femeie fatală seducatoare.
Trebuie să-l înmânați lui Brad Bird: El știe exact cum să umple o lume vie și respirabilă cu cele mai convingătoare personalități, iar ambele aspecte sunt printre cele mai bune ale sale aici. Ray poate fi afectat de probleme financiare și de o reputație mai puțin decât sterlina, dar constrângerea lui de a face ceea ce trebuie întotdeauna câștigă. Așa cum se plânge elocvent Eyera, partenerul său împotriva crimei, ei sunt „singurii jucători cinstiți dintr-un joc strâmb”. Bineînțeles, acel joc îi încurcă curând pe amândoi într-un fir bun.
Cele mai importante momente ale lui Ray Gunn includ animație uimitoare, piese de decor pline de acțiune și performanța lui Scarlett Johansson
În ciuda faptului că abordează atât de multe idei mari și folosește atât de multe instrumente ale meseriei pentru a face acest lucru, „Ray Gunn” aproape că riscă să-i amâne pe spectatori în genul de ritm reconfortant pe care doar cei mai buni regizori din jur sunt capabili să-l evoce – ori de câte ori nu ne copleșește ochii cu cea mai uluitoare animație a anului, adică. Chiar de la început, priveliștile spectaculoase ale Metropiei și scenele de acțiune amețitoare care se desfășoară pe aleile întortocheate și zgârie-norii futuristici sunt practic concepute pentru a supraîncărca simțurile. Brad Bird nici măcar încearcă pentru a înăbuși așteptările pentru funcția lui de decenii în devenire. Nici el nu ar trebui, ține cont, așa cum telespectatorii vor afla în curând singuri.
Acestea fiind spuse, este oarecum o propunere complicată să discutăm despre specificul complotului exact al lui „Ray Gunn”. Acesta este un film în care călătoria este cu adevărat menită să fie trăită pe măsură ce se desfășoară, în timp ce Ray și Eyera și numeroșii lor asociați se grăbesc să rămână cu un pas înainte unul față de celălalt (și față de noi) în cursa lor de a dezlega nodul misterului din inima lui. Cu singura excepție a unei „întorsături” telegrafate bizar pe care o petrecem jumătate din timpul de rulare de 119 minute așteptând să fie abordată, scenariul ne duce de la o configurație/recompensă după alta cu efortul unui thriller hitchcockian.
Dar nu este spoiler să spunem că, printre o distribuție încărcată de ansamblu (inclusiv Alan Tudyk, Matt Berry, Bobby Cannavale, Kathryn Hunter și alții), Scarlett Johansson iese în evidență ca cântăreața pop confruntată Venus Nova. Fie că joacă un rol în furie alimentată de paparazzi sau schimbă dialoguri mătăsoase în scene moonlet sau își cântă inima în numere muzicale extravagante, Johansson ancorează o cantitate surprinzătoare din acțiune. Și ea este pe deplin la înălțimea provocării.
Ray Gunn este scrisoarea de dragoste a lui Brad Bird către poliști noir, SF și artiști umani
„Ray Gunn” este un pachet de influențe și inspirații. La fel ca mulți neo-noir, această premisă specifică implică o pereche de ochi privați care nu au norocul lor, prinși într-un mister de crimă, cu cârlițe șerpuind până la elita orașului sus, sus pe cer. Dacă asta îți aduce în minte „Chinatown” sau „The Big Sleep” sau orice număr de adaptări ale lui Raymond Chandler (după care este evident numit personajul nostru din titlu), cu atât mai bine. Dar există și un cu totul alt gen de servit, de asemenea, care ne aduce la sortimentul său de șefi ai crimei din spațiul cosmic, o subintrigă despre traficul ilegal de tehnologie extraterestră și o subteran plină de crime și prejudecăți (direcționate exclusiv către vizitatorii cosmici de clasa a doua).
Pe hârtie, nimic din toate acestea nu ar trebui să fie împreună la fel de bine ca; în practică, „Ray Gunn” îmbină perfect diverse tropi de crime noir cu teme clasice SF și scoate în evidență tot ce este mai bun din ambele. Acest lucru este cel mai bine reprezentat de cei doi protagoniști principali ai noștri. Dinamica comediei de prieteni a lui Ray și Eyera nu este ceva ce nu am mai văzut în nenumăratele episoade „Perry Mason” sau în filme cu Humphrey Bogart, dar co-scenarii Brad Bird și Matthew Robbins intuiesc în mod corect că avem nevoie de o doză puternică de familiaritate pentru a întemeia o astfel de lume fantastică.
Dar, mai mult decât orice altceva, acesta este un film care celebrează umanitatea inerentă a artei. Nu trece cu vederea eforturile herculeene ale compozitorului Michael Giacchino, cinematografia captivantă și cinetică a lui Erik Smitt și mai ales designul sonor al lui Ben Burtt. La fel ca eroii noștri neadaptați, acestea sunt mementouri că nimeni nu o poate face singur.
/Evaluare film: 8 din 10
„Ray Gunn” se lansează în cinematografe selectate pe 4 decembrie 2026, urmată de o lansare Netflix pe 18 decembrie 2026.
