Cele mai bune 5 filme SF din 1994, clasate

1994 a fost o perioadă sălbatică la cinematografe. Blockbusterele arătau foarte, foarte diferit decât astăzi, prezentând o varietate mai mare de genuri. Filmul cu cele mai mari încasări din 1994, pe plan intern, a fost filmul de animație Disney Renaissance „The Lion King”, urmat de opera nostalgică Boomer „Forrest Gump”. Alte filme din top 20 cu cele mai mari încasări au inclus o comedie de acțiune cu James Cameron („True Lies”), o poveste de dragoste de groază („Interviu cu vampirul”), două comedii de familie („Mrs. Doubtfire” și „The Santa Clause”), un thriller politic concis („Clear and Present Danger”) și o redare live a „The Flintaction”.

Dar, în timp ce acele filme vindeau o mulțime de bilete, publicul și criticii își îndreptau foarte mult atenția către teatrele independente și lansările mai mici. Era anul „Clerks” și „Pulp Fiction”. „Hoop Dreams” a fost lansat. Unele dintre cele mai celebre filme din 1994 au fost inițial bombe de box office; vezi: „The Shawshank Redemption” și „Ed Wood”.

Între timp, filmele SF se chinuiau să-și găsească o identitate. Este greu de pus rădăcini atunci când tendința artistică dominantă a zilei erau filmele unice de la regizori ambițioși. Niciunul dintre filmele de pe lista de mai jos nu poate fi sortat cu ușurință într-o cutie la modă, în afară de faptul că toate au fost lansate în anul 1994. Unul este o comedie slapstick sălbatică. Una este o greșeală a francizei (care ar putea merita o privire oricum). Unul dintre ei este un vehicul neplăcut, dar distractiv pentru o cunoscută vedetă de acțiune. Și una dintre ele este o adaptare a literaturii clasice. Nimic nu avea sens în 1994 și a fost interesant.

Să aruncăm o privire.

„Timecop” al lui Peter Hyams este un animal destul de prost. Jean-Claude Van Damme joacă rolul agentului Max Walker, un polițist angajat al Comisiei de aplicare a timpului. Este 2004 și călătoria în timp este reală, deși nu este utilizată pe scară largă. În cea mai mare parte, criminalii folosesc mașinile timpului pentru a se întoarce în timp și pentru a câștiga bani; o secvență de deschidere vede un călător în timp furând un depozit de aur Confederat, de exemplu. Max Walker trebuie să se întoarcă în timp și să-i prindă pe criminali înainte ca aceștia să poată deteriora cronologia.

Aceasta este o premisă îngrijită, dar este tratată cu stângăcie. Scenariul nu este îngrozitor de strâns, iar Van Damme, deși un lider carismatic, nu se potrivește bine materialului; are nevoie de mai mulți băieți răi pe care să-i lovească pentru a fi pe deplin confortabil. Ron Silver îl joacă totuși pe tipul rău al filmului și are o minge să mestece peisajul alături de doppelgangerul său de călătorie în timp. „Timecop” a fost produs de Sam Raimi și Robert Tapert, așa că ne putem imagina o versiune mai prostească, mai prietenoasă cu drive-in-ul a filmului, poate chiar cu cineva ca Bruce Campbell în frunte.

Cel mai bun lucru despre „Timecop”, totuși, sunt regulile sale de călătorie în timp. Apreciez că nimeni nu poate călători în viitor în „Timecop” pentru că, ei bine, încă nu s-a întâmplat. De asemenea, dacă te întorci în timp în trecutul recent și te întâlnești cu tine însuți, este foarte important să nu intri în contact fizic cu ei. Legile fizicii nu par să se aprecieze atunci când aceeași materie ocupă același spațiu. Există, de asemenea, o scenă de cauzalitate bună în care trecutul Ron Silver este rănit pe față, iar viitorul Ron Silver găsește o cicatrice care apare spontan.

„Stargate” este unul dintre cele mai elegante filme SF din 1994, având un design de producție distractiv și efecte speciale excelente. Acesta a fost filmul care l-a prezentat pe Roland Emmerich unui public american mai larg, deși deja făcuse furori în 1992 cu „Universal Soldier”. Se va întoarce în 1996 cu „Ziua Independenței”, unul dintre cele mai mari hituri ale deceniului.

„Poarta stelară” se bazează pe o teorie a conspirației distractivă/mută conform căreia Piramidele din Giza au fost construite de fapt prin vizitarea extratereștrilor, care au servit drept bază pentru credințele egiptene antice. Jaye Davidson, de exemplu, o joacă pe Ra, regele zeilor. În mitologia „Stargate”, Ra este de fapt un extraterestru puternic care a luat corpul unui tânăr uman și care a înrobit Egiptul cu mii de ani în urmă.

Extratereștrii au lăsat în urmă și porțile stelare, care permit oamenilor să călătorească spontan între două porți, chiar dacă se află la milioane de ani lumină una de cealaltă. James Spader joacă rolul unui om de știință tocilar care este chemat de guvern pentru a rezolva misterul Porții Stelare, iar Kurt Russell îl interpretează pe cântărețul armatei care este acolo pentru a încărca prin Poarta Stelară cu arme odată ce aceasta se deschide. Cea mai mare parte a acțiunii are loc pe planeta natală îndepărtată a extratereștrilor egipteni. Costumele sunt îngrijite și, după cum am menționat, efectele sunt de prim rang.

„Stargate” a fost suficient de intrigant pentru a lansa o întreagă franciză media, începând cu serialul TV de lungă durată „Stargate SG-1” în 1997. Acea emisiune a durat 214 episoade în cele zece sezoane și a dat naștere a trei spinoff-uri TV suplimentare (și un serial web!), împreună cu jocuri video și alte materiale auxiliare. Mitologia părea atât de simplă la început. Acum „Stargate” este un întreg univers în sine.

Ce s-ar întâmpla dacă cineva a refăcut „The Naked Gun” ca o falsă de comedii pentru adolescenți, făcând, în același timp, un rechizitoriu aprins al politicii nucleare din epoca Reagan? Da, și a împrumutat povestea din „Comedia erorilor” a lui William Shakespeare? Ai avea „Class of Nuke ‘Em High 3: The Good, the Bad and the Subhumanoid” al lui Troma, scris în colaborare de Lloyd Kaufman și regizat de Eric Louzil.

Filmele „Nuke ‘Em High” sunt toate vicioase și absurde. Primul film stabilește premisa că liceul Tromaville este situat lângă o centrală nucleară care are scurgeri, care provoacă mutații în corpul studențesc local. Al doilea film este despre o rasă proiectată de subumanoizi care sunt crescuți pentru a fi sclavi. Cel de-al treilea film este despre o pereche de gemeni identici pe nume Dick și Adlai (amândoi interpretați de luptătorul bohunkular Brick Bronsky) care sunt separați la naștere. Unul este înviat bun, iar celălalt rău. Complotul implică un răufăcător (John Tallman) care îl folosește pe geamănul rău pentru a-l încadra pe geamănul bun, manipulând astfel peisajul politic din Tromaville.

Fundalul „Nuke ‘Em High 3” este un tărâm al minunilor din desene animate sălbatice de glop, topirea subumanoizilor și multă râs. Există o subintrigă despre superputeri. Chiar dacă vezi filmul treaz, vei simți că ești beat. Este genul ăsta de experiență amețitoare. Este întotdeauna o încântare când Troma lasă totul să se afle și doar strănută slime peste tine.

Desigur, filmul este o comedie. Asigurați-vă că rămâneți la credite, deoarece cred că sunt mai mult de 50% glume.

Am părerea poate-controversată că niciunul dintre cele patru filme bazate pe „Star Trek: The Next Generation” nu este foarte bun. Nici măcar celebrul „Star Trek: First Contact” nu este deosebit de inteligent și niciunul dintre ei nu face o treabă bună în a capta tonul cerebral al emisiunii TV.

Chiar și cei hardcore de trekking ar fi de acord că „Star Trek: Generations” al lui David Carson nu este atât de grozav. Filmul a ieșit din greu pentru a-i aduce pe căpitanul Kirk (William Shatner) și căpitanul Picard (Patrick Stewart) împreună pe ecran, ca mijloc de a „trece torța” de la o generație la alta. Problema a fost că „Next Generation” avea deja un mare succes la televizor timp de șapte ani și nu era nevoie de o astfel de trecere. Ca atare, filmul este în mare parte nebunesc, iar povestea este stângace. Malcolm McDowell oferă o performanță distractivă în rolul răufăcătorului Dr. Soran, un bărbat care încearcă să atingă o manifestare fizică a Raiului, dar nu este un film grozav și a fost îngreunat de cerințele studioului.

Dar este greu de negat emoția a ceea ce a simțit acest film în 1994. Ca adolescent Trekkie la acea vreme, eram foarte, foarte dispus să trec cu vederea oricare dintre defectele din „Generații” și să mă bucur de faptul că calitatea de film era acum aplicată unora dintre personajele mele TV preferate. Mă bucur că Data (Brent Spiner) și-a luat cipul emoțiilor. Mă bucur că Worf (Michael Dorn) a primit în sfârșit o promovare. Și am fost încântat să văd că Enterprise-D a fost complet distrus la gunoi când s-a prăbușit pe acea planetă.

1994 a fost un an bun pentru a fi un Trekkie. Acest film a rulat alături de un nou sezon din „Star Trek: Deep Space Nine”, iar „Star Trek: Voyager” urma să debuteze în câteva luni. „Generații” poate să nu fie bine, dar a fost o petrecere la care îmi plăcea să merg.

Kenneth Branagh iubește leagănele mari și cu siguranță a făcut multe cu adaptarea sa din „Frankensteinul lui Mary Shelley”. Branagh îl interpretează pe doctorul titular în rolul erou al unei romanțe cu arlechin, dornic să-și dea jos cămașa și să-și adulmece iubita Helena Bonham Carter. Scenele timpurii din „Frankenstein”, despre ascensiunea lui Victor în lumea științei nebune, sunt zgomotoase și haotice. Camera se învârte și muzica lui Patrick Doyle răsună. Există multe scene de sânge și fluid, iar temele sunt în față și evidente; când mama lui Victor moare la naștere, acesta plânge cu un plâns „Adu-o înapoi!” Acest lucru declanșează obsesia lui de a învia morții.

Unii s-ar putea încremeni la performanța lui Branagh pentru că este atât de nebunește condusă de ego. Branagh a făcut acest film pentru a se arăta, nu pentru că ar fi avut neapărat o afinitate pentru opera lui Mary Shelley din 1818. Apreciez, totuși, că aduce dură gotică a romanului în domeniul sci-fi-ului modern; Laboratorul lui Frankenstein este la fel de impresionant ca întotdeauna.

Apoi, când monstrul este în sfârșit creat, brusc filmul schimbă vitezele. Robert De Niro ar putea fi cel mai bun monstru Frankenstein al cinematografiei, jucându-l ca fiind rănit și confuz, susținut de o furie pe care nu o înțelege. El nu este un copil inocent al iterațiilor anterioare. Este un adult rănit. Camera nu se mai învârte. Muzica tace. „Dar sufletul meu”, îl întreabă el pe Victor târziu în film. „Am unul? Sau asta a fost o parte pe care ai omis-o?” El, desigur, are mai mult suflet decât ar fi putut strânge vreodată mânjitul Victor. „Frankenstein” este minunat echilibrat între haos și pace, tehnologic și pastoral. Este defamat pe nedrept și, cu siguranță, merită o a doua privire.