Cele mai bune 5 filme SF din 1999, clasate

Au fost mulți ani grozavi la filme. Vara lui 1982 ne-a oferit „ET”, „Blade Runner”, „The Thing”, „Star Trek II: The Wrath of Khan” și multe altele. Dar din ianuarie până în decembrie 1999, un an care va trăi pentru totdeauna în infamie pentru cinefili, gama de filme grozave de toate timpurile care au schimbat jocul și care și-au făcut drumul către cinematografe este de-a dreptul amețitoare.

„The Sixth Sense” al lui M. Night Shyamalan a devenit senzația obligatorie de box office a anilor ’90, oferind cea mai mare răsturnare din istoria cinematografiei. „Toy Story 2” a devenit una dintre cele mai bune continuare din toate timpurile. „The Blair Witch Project” a schimbat structura genului de groază, în esență, dând naștere mișcării filmului găsit. Acesta este doar vârful aisbergului, dar a fost un an deosebit de fructuos pentru iubitorii de science fiction.

Au fost lansate o mulțime de filme SF grozave în acel an. „Galaxy Quest” a oferit una dintre cele mai pozitive portrete ale fandomului dedicat. Chiar și „Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” a folosit o întorsătură SF pentru a oferi o comedie legendară. Dar astăzi, ne vom uita la cele mai bune dintre cele mai bune pe care ultimul an al anilor 1990 a avut de oferit pasionaților de gen înainte de apariția noului mileniu.

De la roboți iubiți la intrări mari în francize masive, clasificăm cele mai bune cinci filme SF din anul legendar care a fost 1999. Să intrăm în asta.

Fanii Kaiju sunt bine conștienți de Gamera și de exploiturile lui de pe ecran. Godzilla poate fi Regele Monștrilor, dar toți am face bine să punem un pic de respect în plus pentru numele Gamerei. El a fost în centrul unora dintre cele mai bune filme kaiju, care datează de la debutul său în lungmetrajul din 1965 „Gamera, the Giant Monster”. Dar așa-numita trilogie Heisei care a început în 1995 a dus la epoca definitorie a monstrului. Iar concluzia mai puțin discutată a acelei trilogii a ajuns în 1999, oferind unele dintre cele mai bune acțiuni monstru din costum de cauciuc cunoscute de om.

Având loc după evenimentele din „Gamera: Guardians of the Universe” din 1995 și „Gamera: Attack of Legion” din 1996, „Gamera: Revenge of Iris” îl vede pe Gyaos înaripat reapărând, cu legăturile lui Gamera cu umanitatea rupte, deoarece legătura lui cu Asagi a fost ruptă (Ayako Fujitani). Între timp, o fată orfană pe nume Ayana (Ai Maeda) descoperă o nouă creatură pe care o numește Iris. Ea își propune să se răzbune pe Gamera, pe care o învinovățește pentru moartea familiei sale. Odată ce Iris devine mare, urmează o ceartă de monștri.

Regizorul Shusuke Kaneko reușește să îmbine trecutul cu viitorul, încorporând CGI în timp ce se bazează în mare parte pe efectele practice ale monștrilor, oferindu-ne ceva care se simte ca cel mai bun din ambele lumi. Nu numai că lupta cu monștri din actul al treilea este printre cele mai bune din istoria cinematografiei kaiju, dar miza umană contează de fapt. Există emoții reale și lucruri care ajută la ancorarea filmului pentru spectator. Nu este vorba doar de a număra secundele până când monștrii apar din nou.

Iubitorii de film cu monștri cunoscători cunosc trilogia „Gamera” Heisei, dar aceasta este cu siguranță o bijuterie SF puțin discutată din unul dintre cei mai buni ani din istoria cinematografiei, care merită căutată.

Pe tărâmul filmelor cu rechini, este aproape „Fălcile” lui Steven Spielberg și apoi orice altceva. De acum și până la sfârșitul timpului, dacă faci un film cu un rechin în el, în cel mai bun caz te vei lupta pentru medalia de argint. Totuși, așa cum stau lucrurile, „Deep Blue Sea” al regizorului Renny Harlin este al doilea cel mai bun film cu rechini realizat vreodată. A fost doar un succes modest de box office în 1999, dar a câștigat un adevărat statut de cult, inspirând o franciză puțin probabilă în urma sa. Dar originalul rămâne o adevărată bijuterie la intersecția filmelor cu monștri și science fiction.

Are loc într-o unitate de cercetare subacvatică și se concentrează pe dr. Susan McAlester (Saffron Burrows), care recoltează țesutul cerebral al rechinilor modificați de ADN pentru a vindeca boala Alzheimer. Când susținătorii unității trimit un director să investigheze experimentele, o procedură de rutină merge prost și rechinii se eliberează. Acum, McAlester și echipa ei trebuie să găsească o modalitate de a-i împiedica să scape în ocean și să se reproducă.

Cu tot respectul, Renny Harlin nu face filme elegante. Face filme cu floricele de porumb și excelează la ele. El a prosperat cu adevărat în anii ’90, făcând clasice precum „Cliffhanger” și „The Long Kiss Goodnight”. Ceea ce reprezintă „Deep Blue Sea” este sensibilitatea sa cea mai neîntreruptă în joc, ceea ce face un film cu monștri marin încântător de ciudat și surprinzător de inventiv.

Cu o performanță remarcabilă a lui Thomas Jane ca marele erou al filmului și, probabil, cea mai surprinzătoare moarte din istoria cinematografiei, s-ar putea argumenta cu ușurință că acesta este cel mai distractiv film SF din 1999. Poate că nu este cel mai bun dintre cei mai buni, dar este distractiv la naiba.

Pot auzi gemetele fanilor „Războiul Stelelor” de o anumită vârstă chiar acum și am înțeles. „The Phantom Menace” rămâne, pentru unii oameni, un punct negru al reputației francizei. Însă pentru diferiți fani de o anumită vârstă mai tânără, prima intrare a regizorului George Lucas în trilogia prequel, mereu divizată, reprezintă ceea ce este „Războiul Stelelor” pentru ei. Este, în felul său, un film grozav care a deschis calea pentru mult mai mult.

Pentru cei care ar putea avea nevoie de o reîmprospătare, „Episodul I” se concentrează pe doi Jedi, Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) și ucenicul său Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), care scăpa de o blocadă ostilă pentru a găsi aliați pe Naboo înainte de a da peste un băiat pe nume Anakin Skywalker (Jake Lloyd) care ar putea aduce la echilibru Forța. Între timp, Sith-ul îndelung adormit au reapărut în încercarea de a-și recupera fosta glorie.

„The Phantom Menace” a creat o nouă generație de fani „Star Wars” și asta nu poate fi ignorat. Oamenii care erau copii în anii ’90 au adorat acest film. Ei au îmbrățișat prequel-urile care au condus la seria de animație „Războiul clonelor”, care este unul dintre cele mai mari lucruri care a stimulat fandom-ul mai tânăr așa cum există. Contribuțiile acestui film la „Războiul Stelelor” sunt incontestabile.

În ciuda a ceea ce cineva vrea să spună despre asta, Lucas a împachetat niște lucruri uimitoare în întoarcerea sa într-o galaxie foarte, departe. Darth Maul este un răufăcător grozav, iar „Duel of the Fates” nu este doar cea mai mare bătălie cu sabie laser din franciză, ci și una dintre cele mai grozave partituri filmate vreodată. (Mulțumesc, John Williams!) Unele dintre cele mai mari momente ale filmului „Războiul Stelelor” din toate timpurile sunt în „Amenințarea fantomă”. În general, reputația acestui film a fost, fără îndoială, răscumpărată până acum.

Dacă rostiți cuvântul „Superman” și nu vă referiți direct la Man of Steel de la DC, șansele sunt, este o referire la clasicul animat din 1999 al regizorului Brad Bird „The Iron Giant”. Acesta este un moment extraordinar într-un film extraordinar, iar filmul în sine este unul dintre cele mai bune filme de orice fel care au apărut într-unul dintre cei mai buni ani de cinema. Aceasta este o afirmație îndrăzneață, dar una care nu este mai puțin adevărată. Liră cu liră, pur și simplu ca o piesă de cinema și fără a ține cont de impactul său asupra culturii, s-ar putea chiar argumenta că este cel mai bun film general de pe această listă. Sale că bun.

Se concentrează pe un robot extraterestru uriaș care aterizează în apropierea unui mic oraș din Maine în 1957. Un băiețel de nouă ani pe nume Hogarth descoperă robotul și în curând formează o prietenie puțin probabilă cu el. Când un agent guvernamental paranoic devine hotărât să distrugă robotul, Hogarth și beatnikul Dean McCoppin trebuie să facă tot ce pot pentru a salva mașina neînțeleasă.

„The Iron Giant” a bombardat la box office și Warner Bros. a fost de vină, dar este o dovadă pozitivă că box office-ul nu este finalul, fie-totul pentru un film. Povestea extraordinară a lui Bird „băiatul și robotul său” a fost, pe bună dreptate, judecată de timp ca un clasic cinematografic pentru secole. Este unul dintre cele mai bune filme de animație făcute vreodată, unul care îți va trage sforile inimii până la punctul de a te face să plângi. Este demn de urale și lacrimi de fiecare dată.

Vin Diesel oferă o performanță de voce grozavă în rolul personajului din titlu, iar Bird a dovedit că a fost o forță de luat în seamă în domeniul animației, regizat mai târziu „The Incredibles” de la Pixar, cel mai mare film original cu supereroi de la box office. Dar aproximativ 27 de ani mai târziu, este încă ușor să argumentezi că aceasta este încoronarea lui. Este un film perfect.

Când discutăm despre science-fiction lansat în 1999, nu poate fi ales niciun alt film în fruntea listei decât „The Matrix”. Doar ca să-mi pun cărțile pe masă, nici măcar nu iubesc acest film la fel de mult ca alții, deși ador atât acțiunea, cât și SF ca unele dintre genurile mele preferate în cinema. Acestea fiind spuse, aceasta a fost o realizare de netăgăduit care a servit drept un adevărat moment „înainte și după”. Rămâne o dovadă a depășirii limitelor a ceea ce este posibil pe film.

Filmul are loc în timp ce o frumoasă străină (Carrie Ann Moss) îl conduce pe hackerul Neo (Keanu Reeves) într-o lume interlopă misterioasă unde descoperă adevărul șocant: viața pe care o cunoaște este înșelăciunea elaborată a unei inteligențe cibernetice malefice. Neo se alătură legendarului și periculos războinic rebel Morpheus (Lawrence Fishburne) în lupta pentru a distruge iluzia care înrobește omenirea.

Prezentul familiei Wachowski pentru „The Matrix” nu semăna cu nimic din ce au mai văzut producătorii și, în mod uimitor, au reușit. De la oprirea gloanțelor în aer până la luptă care sfidează gravitația, ca să nu mai vorbim de construcția mondială foarte amețitoare, a fost un salt gigantic înainte pentru gen. Chiar și în afară de măreția inevitabilă care a fost filmul în sine, impactul pe care l-a lăsat în urmă este de-a dreptul monumental.

O întreagă generație de cinema de gen a trebuit să trăiască în umbra și influența „The Matrix”. Chiar și sequelele sale au fost sortite să încerce să se ridice la nivelul originalului, ceea ce nu au reușit niciodată să o facă. Îmbinând artele marțiale, schimburile de focuri inventive, romantismul și efectele vizuale inovatoare într-un singur pachet elegant, acesta a fost filmul care a definit science fiction în ’99.