Filme SF din anii ’80 care meritau mai multă atenție

Cu două crize energetice, războiul din Vietnam și demisia președintelui Richard Nixon în retrovizor, lumea a ieșit din anii 1970 și a privit spre un viitor incert în care mai multe catastrofe păreau posibile. Războiul Rece în desfășurare se încingea din nou datorită alegerii președintelui american Ronald Reagan, stârnind temeri de un holocaust nuclear. Tehnologia avansea într-un ritm din ce în ce mai mare, făcându-i pe unii să se îngrijoreze că aceste inovații ar submina autonomia umană. Și situația energetică a planetei a devenit mai complicată odată cu preocupările tot mai mari legate de încălzirea globală (despre care oamenii de știință ai Exxon știau că este o amenințare foarte reală care datează din 1977, dar compania a negat-o oricum).

Aceste preocupări s-ar reflecta în filmele științifico-fantastice din anii 1980. Filmele post-apocaliptice, inspirate în mare parte de filmele „Mad Max” ale lui George Miller, au aglomerat multiplexuri și magazine video, în timp ce lucrările speculative abordează potențialul îngrijorător al roboților, inteligenței artificiale și a stării de supraveghere. Cunoașteți clasicii deceniului: „Blade Runner”, „Robocop”, „The Thing” de John Carpenter, „The Terminator” și „The Fly”. Dar există o listă lungă de imagini SF bune până la grozave care, din mai multe motive, nu au primit atenția pe care o meritau. Este dificil să restrâng această listă la doar cinci filme, dar iată lucrările care mi-au sărit instantaneu în minte.

Cu un an înainte ca regizorul francez Bertrand Tavernier să transfere romanul „Pop. 1280” al lui Jim Thompson dintr-un oraș podunk din Texas în Africa de Vest, cu genialul „Coup de Torchon”, el a realizat thriller-ul SF „Death Watch“. Filmul este plasat într-un viitor nu îndepărtat, în care, datorită progreselor medicale, moartea de boală este neobișnuită. (Bine, asta nu pare atât de prevăzător în acest moment datorită lui Robert F. Kennedy Jr.) Așa că, când Katherine Mortenhoe (Romy Schneider) este diagnosticată cu o boală terminală, ea a devenit faimă neliniștită. Căutând să-și valorifice condiția ei rară, un director de televiziune (Harry Dean Stanton) o prezintă într-un reality show care îi va acoperi zilele rămase. Ea acceptă doar să dea imediat banii din afacerea profitabilă soțului ei și să fugă.

De acolo, Katherine stabilește o prietenie cu un bărbat pe nume Roddy (Harvey Keitel), care este de fapt cameraman pentru rețea. Roddy a avut camere implantate în ochi, astfel încât să o poată transmite în fiecare secundă de trezire la televizoarele din întreaga lume. Din nefericire pentru Roddy, el nu poate adormi, deoarece o perioadă de întuneric îl va lăsa orb. Filmul lui Tavernier este ritmat în mod deliberat, dar actorii și filmările uimitoare din Glasgow și Scoția rurală îl fac captivant. Filmul a fost cu siguranță la îndemână în ceea ce privește intruzivitatea tot mai mare a mass-media. Singura diferență dintre „Death Watch” și realitatea noastră actuală este că acum oamenii își încalcă în mod voluntar propria intimitate.

„Android” al lui Aaron Lipstadt este o reluare ciudată și sexy a „Mireasă de Frankenstein”, în care „creatura” este Max 404 (Don Keith Opper), o inteligență artificială cu aspect uman care începe să prezinte un pic de libido. Acest lucru îl privește pe creatorul său, Dr. Daniel (Klaus Kinski), care crede că ar putea prezenta semne ale „sindromului München”, o defecțiune care a dus la o rebeliune a androidului pe Pământ. Cu toate acestea, Daniel adună o femeie android pe nume Cassandra (Kendra Kirchner), dar aceasta este pentru plăcerea lui, nu a lui Max. Trio-ul sunt singurii locuitori ai unei stații spațiale – adică până când Max permite un transport de închisoare deteriorat să andocheze. Știe că asta îl va displa pe Daniel, dar nu se poate abține: semnalul de primejdie a fost trimis de la o femeie. Ceea ce niciunul dintre ei nu știe imediat este că cei trei membri ai echipajului sunt de fapt fugari.

Opper (care a și scris scenariul) este o încântare ca Max, un android care iubește cinematograful clasic (deși nu „Lawrence of Arabia” precum David de Michael Fassbender în „Prometheus”) de Ridley Scott. De asemenea, devine gelos când Daniel o invită la cină pe femeia condamnată, Maggie (Brie Howard). Când Max sabotează masa, Daniel înregistrează o intrare în jurnal în care spune că Max va trebui să fie dezactivat odată ce Cassandra este operativă. Dar Max este unul viclean. De asemenea, este un fermecător și o cucerește pe Maggie, atunci când totul se destramă la stație. Lipstadt și directorul de imagine Tim Suhrstedt profită la maximum de seturile lor reutilizate Roger Corman. Cel mai important, complotul este plin de surprize până la punctul culminant, care întreabă dacă Max și Cassandra sunt capabili de afecțiune autentică. Sunt un nu greu la asta, dar Opper este atât de simpatic încât vreau fericirea lui Max.

„Brainstorm” al lui Douglas Trumbull a atras cu siguranță multă atenție la începutul anilor 1980, dar dintr-un motiv oribil de tragic. În timp ce se afla într-o pauză de producție în noiembrie 1981, vedeta Natalie Wood a fost descoperită moartă în apa de pe coasta Cătălinei. Investigația rezultată a fost furaj pentru tabloide timp de luni de zile și, în timp ce s-a alăturat în cele din urmă rândurilor filmelor finalizate după moartea unui actor principal, publicul se va concentra întotdeauna doar pe moartea lui Wood.

Trumbull a reunit filmul, dar, din punct de vedere tehnic, „Brainstorm” a fost un film compromis. A trebuit rescris din cauza absenței lui Wood și, din punct de vedere tehnic, planul lui Trumbull de a-și etala procesul Showscan, în care filmele din interfața ficțională creier-calculator a filmului ar fi prezentate în film de 60 de cadre pe secundă de 70 mm, a trebuit să fie abandonat. Cu toate acestea, chiar și cu tot acest bagaj, gânditorul SF al lui Trumbull, bazat pe o poveste a lui Bruce Joel Rubin, explorează aplicațiile inspiraționale și înfricoșătoare ale unui set cu cască care poate transmite senzații intense (de la o plimbare inofensivă cu tobogan la sex și violență) conștiinței utilizatorului. Christopher Walken este creatorul acestei tehnologii revoluționare și, desigur, se luptă cu dorința armatei de a transforma tehnologia în arme (la MKUltra). Filmul merge în locuri sălbatice, literalmente de la Iad la Rai (similar cu scenariul următor al lui Rubin pentru „Scara lui Jacob”). Susținut de o partitură minunată a lui James Horner, este o piesă științifico-fantastică speculativă de frumoasă.

„Cherry 2000” a lui Steve De Jarnatt este o aventură distopică futuristă despre un director de reciclare (David Andrews) care își riscă viața pentru a găsi un corp de înlocuire pentru logodnica lui android deteriorată (Pamela Gidley). Având în vedere subiectul cu rating R, este un film șocant de mare, susținut de un scenariu subversiv, dar cu adevărat comercial, al viitorului provocator indie Michael Almereyda. Filmul a fost filmat în 1985, dar Orion Pictures habar n-avea cum să vândă un film excentric despre un ticălos corporativ care își dă seama că ar prefera să formeze o legătură cu adevărat umană cu o femeie adevărată (Melanie Griffith). Deci, a languit și, până în ziua de azi, este în cel mai bun caz o curiozitate de cult.

Sunt atât de multe de iubit despre „Cherry 2000”. Imaginile lui De Jarnatt în Nevada au o întindere magnifică a deșertului, iar scorul vertiginos al lui Basil Poledouris este demn de John Barry. Între timp, Griffith îl depășește pe Andrews la fiecare pas. Ea este mai bună decât merită el, dar el are în el să fie un bărbat mai bun care, Doamne ferește, s-ar putea stabili cu un partener în carne și oase. „Cherry 2000” este o respingere a iubirii artificiale. Este cel mai rău coșmar al fraților Russo.

„Enemy Mine” al lui Wolfgang Petersen este „The Defiant Ones” în spațiu. Dar este mai puțin despre tulburările rasiale decât despre conflictul național. Este un film Războiul Rece, iar conflictul principal este între oameni și Dracs, care se vor ucide în continuare până când nu mai rămâne nimic. Pilotul spațial al lui Dennis Quaid, Willis E. Davidge, se angajează într-o luptă aeriană cu Jeriba Shigan (Louis B. Gossett), care are ca rezultat aterizarea prăbușită de ambele ființe pe o planetă nelocuită. Și spun „ființe” pentru că există o întorsătură destul de mare în acest film.

„Emeny Mine” a fost o producție zbuciumată pentru 20th Century Fox, dar odată ce l-a determinat pe Petersen să-l înlocuiască pe Richard Loncraine pe scaunul de regizor, s-a trezit cu o dramă din perioada Războiului Rece despre doi dușmani jurați care trebuie să se unească pentru a supraviețui unei planete ostile. Și mai e încă o complicație aruncată în amestec, dar nu vreau să o stric pentru că, din nou, mi-a lăsat falca să cadă prima dată când am văzut acest film. Este o piesă științifico-fantastică cu aspect grozav de la artiști de prim rang și ne amintește că, ca ființe umane, avem atât de multe în comun. Mai bine suntem uniți decât despărțiți de nemulțumiri mărunte. Într-adevăr, cea mai bună ficțiune științifico-fantastică ne amintește că mântuirea umanității depinde de bunătatea și unitatea noastră.