Predicții pentru cel mai bun regizor la Oscar 2027: câștigător, locul secund și alți concurenți

La începutul anului 2026, m-am uitat la programul lansărilor și i-am încadrat mental pe Steven Spielberg, Ridley Scott, Alejandro González Iñárritu și Pedro Almodóvar drept candidați majori la Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor. Acum este octombrie și doar Almodóvar are cele mai mici șanse la un semn din cap pentru tragicomedia sa „Crăciun amar”. Între timp, Spielberg („Disclosure Day”) și Scott („The Dog Stars”) sunt complet în afara imaginii. Cât despre Iñárritu, el se confruntă cu o posibilă sentință a regizorului pentru flop-ul necredincios care este „Digger”.

A fost un an ciudat pentru industria cinematografică, atât din punct de vedere creativ, cât și din punct de vedere al afacerilor. Odată cu combinarea dintre Paramount și Warner Bros. pentru a crea Skydance, aș spune că ne aflăm într-un punct de inflexiune foarte îngrijorător. Oscarurile par aproape ca o gândire ulterioară în acest moment. Cu toate acestea, am toată încrederea că, odată ce premiile criticilor vor începe să fie distribuite la sfârșitul lunii noiembrie, vechea febră a Oscarului va începe. Iar una dintre categoriile cele mai aprig contestate va fi Cel mai bun regizor, chiar și fără grelele amintite mai sus.

Deși reacțiile la „Dune: Part Three” a lui Denis Villeneuve și „The Mis-Adventures of Cliff Booth” a lui David Fincher (sequelul scenariului de Quentin Tarantino a „Once Upon a Time in Hollywood”) nu au încă oficial suprafață (mai multe despre asta într-un moment), cred că este sigur să spun că există două lacăte: Javier Ambrossi și Javier Calvo pentru „La Bola Negra” și Christopher Nolan pentru „The Odyssey”. Dincolo de asta, este un câmp aglomerat, ceea ce înseamnă că campania va fi cheia. Încă nu am văzut prea multe în ceea ce privește zgomotul negativ, dar fiți siguri că va fi noroi. Până atunci, iată cum cred că s-ar zgudui categoria dacă ar fi anunțate astăzi.

Urăsc să numesc cursa pentru un film care nu a fost încă deschis în Statele Unite (și încă nu am văzut), dar zgomotul pe care l-am auzit de la prognosticii Oscar care înțeleg istoria acestei categorii par să creadă că „La Bola Negra” de Javier Ambrossi și Javier Calvo, al doilea lor lungmetraj, este genul de epopee copleșitoare din punct de vedere emoțional pentru alegătorii Academiei. Cei doi au câștigat premiul pentru cel mai bun regizor al Festivalului de Film de la Cannes, iar filmul a câștigat premiul People’s Choice la Festivalul Internațional de Film de la Toronto. Niciun film nu are mai mult impuls în prezent.

„La Bola Negra” este un triptic narativ plasat în Spania, care are loc în 1932, 1937 și 2017. Se bazează parțial pe piesa finală neterminată a lui Federico Garcia Lorca și apoi devine o poveste de dragoste plasată împotriva Războiului Civil Spaniol, una în care munca lui Garcia și asasinarea de către forțele naționaliste de dreapta se profilează foarte mult. Carnea filmului tratează povestea de dragoste dintre soldatul naționalist Sebastián (Guitarricadelafuente) și fostul tovarăș al lui Lorca, Rafael Rodríguez Rapún (Miguel Bernardeau), care este ținut prizonier, iar mulți critici s-au trezit atinși de abordarea grațioasă umanistă a lui Ambrossi și Calvo. Dacă alegătorii vor să ia atitudine împotriva fanatismului anti-LGBTQ+ fomentat de președintele Donald Trump și subalternii săi, „La Bola Negra” ar putea câștiga mare în noaptea Oscarului. Judecând după tot ce am citit și auzit, acesta se simte ca filmul momentului.

Alegătorii Academiei adoră o epopee cu măturație și bravada vizuală și exact asta a spus Christopher Nolan în această vară în „The Odyssey”. Adaptarea sa a poemului epic al lui Homer a câștigat recenzii elogioase și a încasat până acum aproximativ 1,8 miliarde de dolari la box office-ul mondial, față de un buget uriaș de 250 de milioane de dolari. Cu industria lor în tumult, alegătorii au nevoie de un film care să-i facă să-și amintească ce face cinematograful mai bine decât orice altă formă de artă. Nolan le-a oferit un spectacol plin de stele cu stăpânire, unul care i-a uimit pe cinefilii și a ajutat să declanșeze un sezon de vară de mare succes.

Nolan a câștigat primul său Oscar pentru cel mai bun regizor în 2024 pentru „Oppenheimer”, dar câștigarea din nou atât de curând nu ar trebui privită ca un obstacol. Alejandro González Iñárritu a câștigat consecutiv premiile Oscar pentru cel mai bun regizor pentru „Birdman” și „The Revenant”, niciuna dintre ele nu a avut caracterul fizic pur din „The Odyssey”. Am putut vedea o posibilă împărțire film/regizor în care „The Odyssey” câștigă cel mai bun film, în timp ce Ambrossi și Calvo iau acasă cel mai bun regizor. Dar Nolan este cel mai mare regizor de câine de la Hollywood acum (scuze lui Steven Spielberg și James Cameron), iar oamenii iubesc comportamentul lui rece, calm și adunat. Din nou, este mult prea devreme, dar asta se simte ca o monedă, iar pentru moment, cartierul meu norocos se îndreaptă spre gașca „La Bola Negra”.

Martin McDonagh se află într-un loc interesant cu „Wild Horse Nine”, o comedie întunecată a CIA, plasată împotriva orchestrarii de către agenție a loviturii de stat chiliane din 1973 (care l-a instalat pe dictatorul Augusto Pinochet). A câștigat un Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de acțiune live prin „Six Shooter” din 2005 și de atunci a fost nominalizat pentru șase, ieșind gol de fiecare dată. Sunt surprins că nu are cel puțin un trofeu pentru cel mai bun scenariu original, mai ales că el a fost considerat de mulți a fi liderul pentru „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” din 2017 și din nou pentru „The Banshees of Inisherin” din 2022. În schimb, alegătorii au optat pentru „Get Out” și, respectiv, „Everything Everywhere All Once”, respectiv.

Cel mai recent McDonagh’s se lansează în SUA pe 6 noiembrie, așa că, din nou, reacționez cu strictețe la zgomot (cum ar fi rave-ul lui Bill Bria de la /Film pentru „Wild Horse Nine”). Consensul este că acesta este McDonagh clasic, unul care i-ar putea aduce lui John Malkovich primul Oscar pentru cel mai bun actor. Dar „McDonagh clasic” înseamnă că are margini ascuțite și are o amploare mai mică într-un an care se conturează a fi o bătălie de epopee. De asemenea, este ciudat că, în ciuda faptului că a câștigat trei Oliviers pentru piesele sale, nu a câștigat niciodată un Tony în cinci încercări. Poate că McDonagh poate face campanie ca irlandeză Susan Lucci. Este unul dintre cei mai buni dramaturgi ai noștri și este întârziat de la una dintre cele mai importante organizații de premii. Din păcate, pur și simplu nu îl văd anul acesta.

Aceasta este cea mai convingătoare narațiune a premiilor din anul. Ultimul film al Oliviei Wilde, „Don’t Worry Darling”, s-a transformat într-o dezamăgire de relații publice datorită tuturor zvonurilor și rapoartelor de dramă în afara ecranului. Patru ani mai târziu, Wilde, care a fost o regizoare în ascensiune datorită debutului ei în lungmetraj cu „Booksmart”, a revenit cu amuzantul „The Invite”, un amestec modernizat dintre dramele domestice acerbe ale lui Edward Albee și „Bob & Carol & Ted & Alice” de Paul Mazursky.

„The Invite” este un remake al filmului „The People Upstairs” al regizorului spaniol Cesc Gay și, să recunoaștem, palmaresul în remake-urile americane ale comediilor spaniole este îngrozitor. Dar Wilde a adunat cu înțelepciune un cvartet spectaculos (Seth Rogen, Edward Norton, Penelope Cruz și ea însăși) pentru a examina această poveste a tensiunii sexuale a vecinilor într-un mod foarte american. Rogen este dinamit ca un muzician de jazz frustrat care se confruntă cu gelozia și frustrarea sexuală. Cariera și viața personală îi fac o gaură în suflet. Cea mai bună regie nu este întotdeauna despre gestionarea unei producții de 250 de milioane de dolari. Uneori, este să pășești pe o scenă sonoră și să obții tot ce este mai bun din actorii tăi. „Cui îi este frică de Virginia Wolf?” nu a câștigat lui Mike Nichols premiul pentru cel mai bun regizor, dar a fost la un film distanță de trofeu. Wilde este unul de urmărit.

Inițial, i-am pus aici pe Phil Lord și Christopher Miller pentru „Project Hail Mary”, dar apoi am început să aud zgomotul de la proiecțiile timpurii „Dune: Part Three”. În timp ce primele două filme „Dune” ale lui Denis Villeneuve au primit nominalizări pentru cel mai bun film, regizorului i s-a refuzat premiul pentru cel mai bun regizor pentru ambele. A mai fost nominalizat ca regizor înainte (pentru „Arrival”), dar filmele „Dune” au fost tratate ciudat ca fapte tehnice. Și totuși, urmărirea protagonistului Paul Atreides (Timothée Chalamet) manevrându-și drumul de la un erou rebel la un aspirant despot este la fel de relevant ca „Oppenheimer” și „One Battle After Another”. Există un pragmatism înghețat în interpretarea lui Villeneuve despre romanele „Dune” ale lui Frank Herbert, care este perfect pentru vremurile noastre tulburi. Și poate, în funcție de modul în care decurg alegerile de la jumătatea mandatului din Statele Unite, acesta este anul în care narațiunea reverberează.

Cred cu adevărat că starea de spirit a națiunii va determina care blockbuster SF câștigă cel mai mult impuls pentru premii. Villeneuve are avantaj pentru că este privit ca un autor de prestigiu, dar „Project Hail Mary” explodează de speranță. Acesta din urmă este o explozie de optimism realizată cu măiestrie într-un moment în care avem nevoie de el mai mult ca niciodată… dar dacă electoratul american alege fascismul în luna noiembrie, confortul rece din „Dune: Part Three” s-ar putea simți tragic de corect.