Nenumărate cărți au fost considerate „inadaptabile” de-a lungul anilor, sfidând aparent chiar și ideea de a traduce ceea ce funcționează pe pagină în imagini în mișcare; „Whalefall” este romanul rar care câștigă de fapt această etichetă. Este posibil ca autorul Daniel Kraus să nu fi plecat cu intenția de a încurca pe cei mai buni și mai strălucitori de la Hollywood, dar rezultatele sunt totuși destul de convingătoare. Romanul său din 2023 se prezintă ca un thriller de supraviețuire, diferit de cel pe care l-ați experimentat până acum – unul practic. cerșind pentru tratamentul pe marele ecran. Un cașalot care vânează un calmar uriaș ajunge să înghită întreg un scafandru, declanșând o luptă disperată pentru a scăpa în timpul limitat și oxigenul rămas. Dar această poveste (surprinzător de plauzibilă din punct de vedere științific) se transformă curând într-o dramă internă, aproape existențială, despre durere, regret și toate lucrurile pe care le lăsăm nespuse.
Așa că lăsați-i lui Brian Duffield, regizorul din spatele filmului „Spontaneous” și al invaziei extraterestre „No One Will Save You”, să vină la capăt cu un alt truc magic într-o filmografie deja evidențiată de unul sau doi dintre aceștia. Împotriva tuturor probabilităților, „Whalefall” evocă cu agilitate adâncimea prozei lui Kraus (care, împreună cu Duffield, este, de asemenea, creditat ca co-scenarist în scenariu), fără a sacrifica niciuna dintre cele mai abstracte și suprarealiste imagini ale sale. Acesta este un film construit pe sinceritatea și seriozitatea lui Steven Spielberg sau a surorilor Wachowski, care surprinde ororile necunoscutului cu teama de „Alien” (da, într-adevăr), și în cele din urmă atinge emoțiile profunde ale unei capodopere precum „Gravity”.
Faptul că toate acestea sunt împachetate într-un astfel de pachet comercial principal vorbește doar despre ceea ce Duffield și fiecare membru al producției au realizat aici. Susținut de performanța mereu expresivă a lui Austin Abrams, de ritmul vertiginos și de un cârlig ucigaș, „Whalefall” țintește sus și realizează o adaptare miraculoasă.
Whalefall este un coșmar tensionat, necruțător, claustrofob
În ceea ce privește pildele lui Iona, „Whalefall” nu se ferește de la cele mai evidente metafore de la suprafață. La început, scenariul plin de flashback al lui Brian Duffield și Daniel Kraus își petrece cea mai mare parte din timpul de rulare de 106 minute stabilind dinamica complicată tată/fiu dintre Jay lui Austin Abrams și răposatul său tată Mitt (Josh Brolin), o legendă locală a scufundărilor în comunitatea din California din jurul Monastery Beach. Eroul care salvează vieți și bărbatul de familie jucăuș pe care atât de mulți își amintesc că este (inclusiv mama lui Jay, interpretată de Elizabeth Shue și surorile sale, interpretate de Emily Rudd și Jane Levy) pur și simplu nu se frământă cu figura dominatoare, uneori crudă, care a dominat copilăria și adolescența lui Jay. Nu este nicio surpriză că și-a făcut bagajele și a fugit în clipa în care a fost suficient de mare, lăsând în urmă amintirile traumatizante ale ultimei sale interacțiuni cu Mitt, bolnav în stadiu terminal și nu se uită niciodată înapoi… până când, adică, se întoarce un an mai târziu pentru a-și ajuta familia (și pe el însuși) să găsească o aparență de închidere.
S-a făcut mult despre secvența care oprește spectacolul care dă startul acțiunii din „Whalefall” – și pentru foarte motiv bun. În timp ce îndurerează moartea prin sinuciderea tatălui său înstrăinat și încearcă să-și recupereze rămășițele pierdute pe mare, Jay întâlnește un calmar uriaș maiestuos (și terifiant) și ajunge în cele din urmă la capătul greșit al unui atac de cașalot. Piesa de decor cinematografică, filmată cu toată frumusețea și groaza care se găsesc în adâncul mării, este viscerală și necruțătoare și uluitoare în egală măsură. Și, cumva, acesta este doar un aperitiv la felul principal claustrofob, de coșmar, care îl așteaptă pe Jay odată ce ajunge (hăm, alertă nu prea spoiler) prins în burta marelui. peşte mamifer.
Asemenea „Fălcilor” înainte, nu vei mai dori să intri niciodată în apă după asta.
Vrăjitoria tehnică de la Whalefall – și performanța dedicată a lui Austin Abrams – vă vor cufunda și vă vor cufunda
De unde merge „Whalefall” este o călătorie cel mai bine experimentată în stare proaspătă, chiar și pentru cei care au citit cartea. O parte din asta se datorează faptului că o mare parte din magia filmului vine din mirarea și admirația de a afla cum Brian Duffield, directorul de imagine Aaron Morton, designerul de producție Ramsey Avery și restul echipei de creație au reușit de fapt acest lucru. Morton și Duffield țin camera de aproape și personal la spectacolul individual al lui Austin Abrams (în mare parte) cât de mult pot – ceea ce face doar momentele în care obiectivul se retrage și se îmbibă în amploarea decorului de adâncime cu atât mai uimitoare. Odată ce lucrurile devin un pic mai mult compactSeturile de viață și de respirație ale lui Avery devin un personaj principal în sine. Este sigur că niciun alt film din acest an nu se va baza atât de pe designul sunetului ca acesta, fie că este vorba de partitura emoționantă a compozitorului Joseph Trapanese în prim-planul acțiunii (înainte de a renunța complet la punctele esențiale) sau de peisajul sonor care contribuie la sentimentul predominant de neliniște.
În niciun moment nu se simte ca ceva mai puțin decât vrăjitoria tehnică prinde viață, dar Abrams este cel care merită laude pentru că a reunit toate acestea. Starul „Resident Evil” și hoțul de scenă „Arme” trebuie să se târască, să zdrobească și să-și strecoare drum printr-o serie de camere stomacale pe jumătate inundate, evitând pericole neașteptate – inclusiv un calmar îngrozitor de persistent – în timp ce face acest lucru. Este o performanță la fel de fizică, dar încărcată cu bagajele suplimentare (la propriu vorbind) de a purta echipamentul de scuba și un rebreather care îi ascunde jumătate din față. Din fericire, Abrams pune acest film pe umeri și comite cu abandon din toată inima.
Emoțiile inimii pe mâneca lui Whalefall nu vor fi pentru toată lumea
Toate acestea fac din „Whalefall” o poveste de supraviețuire insuportabil de tensionată și un thriller cu inima în gât – dar ceea ce face ca aceasta să fie o adaptare perfectă poate fi, de asemenea, aspectul care divizează cel mai mult publicul. Nu dezvăluie nimic să spui că cartea merge în unele locuri serios metafizice, chiar spirituale, în cele mai disperate puncte de jos ale lui Jay. Desigur, pagina scrisă are avantajul de a ne pune direct în spațiul lui de cap și de a ne așeza monologul intern. Modul în care filmul ocolește acest potențial obstacol este atât inteligent, cât și nuanțat, dar va avea și efectul secundar de a tulbura spectatorii care poate nu se așteptau la o abordare atât de sinceră și de emoționantă.
Aceasta este, la urma urmei, o narațiune despre încercarea (și adesea eșuarea) de a crea conexiuni cu cei care se profilează cel mai mult în viața noastră. Oricine s-a confruntat cu moartea unui părinte sau chiar doar cu rețeaua de relații complicată, care definește familia, probabil că va ieși mișcat de modul în care „Whalefall” își descurcă cea mai delicată dinamică. Dar asta înseamnă, de asemenea, că cei mai obosiți și cinici dintre noi ar putea fi nevoiți să nu abandoneze nava odată ce lucrurile devin cu adevărat, nesfârșit de sincere. O voi spune astfel: Acesta este un film pentru cei dintre noi care nu a făcut-o râdem prostii la un film precum „Signs” al lui M. Night Shyamalan și faimosul său moment „Swing away, Merrill”. Acest lucru duce, din păcate, la linii de dialog clare (deși exacte în carte), precum „Balena este pentru totdeauna”? Sigur o face. Acest ton lipici va mai pune pe mulți în pragul lacrimilor? Fără îndoială.
„Whalefall” este captivantă, mișcătoare și serioasă la o greșeală, și nu am avea-o altfel.
/Evaluare film: 8 din 10
„Whalefall” se deschide în cinematografe pe 16 octombrie 2026.
