Spoilere pentru „Whalefall” urmează.
În ciuda tuturor individualităților noastre disparate, există mai multe experiențe comune în viață. Una este moartea, pierderea și durerea la care o duce de obicei. Datorită universalității lor, aceste teme fac parte din componența dramei în sine. Ca atare, apar frecvent; ai fi atât de greu să găsești un an calendaristic în care o carte, un film sau o emisiune TV să nu abordeze această temă într-un fel. Cu toate acestea spuse, pare să existe o tendință surprinzătoare (și întunecată) care apare în filmele din 2026, care este puțin mai specifică decât perseverența durerii (pentru a împrumuta o frază).
Atât de multe filme de gen în acest an au implicat subiectul pierderii unui tată, și mai precis a unui tată a cărui relație cu copilul sau copiii lor este în cel mai bun caz incomodă și, în cel mai rău caz, cu totul problematică. „Whalefall” de săptămâna aceasta se încadrează în această ultimă tabără, deoarece prezintă straturile de abuz, resentimente și dragoste dură dintre Mitt Gardiner (Josh Brolin) și fiul său, Jay (Austin Abrams). Aceste probleme sunt suficient de mari pentru a fi reprezentate de ceva nu mai puțin gigantic (și biblic) decât o balenă care îl înghite accidental pe Jay.
„Whalefall” este cel mai recent din ceea ce pare a fi o tendință continuă a filmelor de gen cu problema tatălui. Deși toate acestea ar putea fi doar o coincidență, ar putea fi, de asemenea, o reflectare a numărului dintre membrii generației X, Bătrânii Millennials și membri îndepărtați ai altor generații trebuie să se confrunte acum cu pierderea propriilor părinți, așa cum am făcut cu tatăl meu la începutul acestui an. În loc să declanșeze, totuși, aceste teme care apar în unele filme de gen excelente m-au făcut să mă simt văzut și m-au ajutat enorm cu propriul meu proces de doliu.
Tendința taților morți nu este doar despre pierdere, ci despre reconcilierea cu trecutul
În „Whalefall”, problemele lui Jay cu Mitt sunt, desigur, extrem de personale. Cu toate acestea, prin convențiile de gen ale filmului – mult thriller de supraviețuire, puțin psihodramă SF – Jay începe să vadă balena ca pe o versiune a tatălui său, vocile celor două personaje devenind una. Acest lucru extinde tema filmului despre problemele tatălui într-o idee mai mare, mai existențială, despre reconcilierea cu trecutul pentru a face loc unui nou viitor. Această idee despre pierderea tatălui reprezentând trecerea unei lumi vechi apare în multe filme lansate în acest an: „Greenland 2: Migration”, „28 Years Later: The Bone Temple”, „The Sheep Detectives”, „Masters of the Universe”, „The Death of Robin Hood”, „Supergirl” și „The Kings of the Amzia” se poate uita prin toate acestea.
În plus, în ultimul an au fost lansate filme de gen în care patriarhul este pierdut simbolic, pentru a reveni (deși într-o manieră schimbată): „The End of Oak Street” și „The Odyssey”, de exemplu. Aceste două filme demonstrează că tendința nu se referă doar la experiența standard a durerii și pierderii, ci mai mult despre modul în care suntem forțați cu toții să procesăm schimbările rapide din lumea din jurul nostru, atât culturale, cât și politice. În fiecare dintre aceste exemple, personajele trebuie să împace că trecutul lor comod, adesea idealizat, a dispărut cu adevărat și că noua lume în care se află nu va dispărea. Aceasta este o extensie a ceea ce înseamnă pierderea unui tată din punct de vedere psihologic și spiritual: ghidul nostru ne-a lăsat să ne descurcăm singuri și trebuie să încercăm să folosim lecțiile (și greșelile) lor pentru a construi o nouă strategie de supraviețuire.
Filmele de gen din 2026 ne ajută să ne descurcăm cu părinții noștri cu defecte
Mitt din „Whalefall” este un bărbat furios și zdrobit, ceea ce duce la maltratarea fiului său. Cu toate acestea, dragostea lui pentru Jay nu este mai puțin puternică, ceea ce îi permite să dea anumite lecții care îl ajută pe Jay să scape de a deveni cina unei balene. Mitt este un personaj cu mai multe fațete, iar alte câteva filme din acest an au aruncat o privire mai profundă asupra patriarhului defectuos. Desigur, această temă apare în mai multe filme de groază, cum ar fi „Hokum” și „Mumia lui Lee Cronin”, în care figura paternă este uneori văzută ca ceva de care să se sperie literalmente. Cu siguranță este tratat în „Moartea lui Robin Hood” și „Detectivii oilor” (cu ambii patriarhi interpretați de Hugh Jackman, în mod ironic), deoarece figurile paterne sunt foarte mult de tipul „fă cum spun eu și nu așa cum am făcut”.
Pe măsură ce ne îndreptăm spre ultimele luni ale anului 2026, se pare că această tendință va continua. Încă nu am văzut „Răzbunătorii: Doomsday”, dar ar putea exista un ecou al acestui unghi tematic în Robert Downey Jr., al cărui Tony Stark este în esență părintele Universului Cinematic Marvel, apărând ca Doctor Doom. Patriarhul interpretat de Aaron Taylor-Johnson în „Werwulf” pare să fie uneori o fiară literală.
Desigur, încă procesez reacția mea la pierderea mea; acum încă nu se simte complet real și procesul nu are un calendar. Așa că probabil că voi vedea reflecții ale tatălui meu pe ecran pentru restul zilelor mele. Deocamdată, deși are verosimilitatea unui fenomen comun, care este foarte vindecător. Un alt exemplu de ce arta este atât de necesară.
