„Spider-Man: No Way Home” a fost atât un moment cultural extrem de semnificativ, cât și, în funcție de cine întrebi, un moment cheie în sosirea unei noi epoci cinice pentru cinematografia în care satisfacerea așteptărilor fanilor primează mai presus de orice. Spectacolul de box-office din „No Way Home” l-a consolidat pe Omul Păianjen ca un fenomen cultural pentru veacuri, dar cu multiplele sale apariții cameo eclipsând aproape nevoia unei povești coerente sau afectatoare, filmul a mers, fără îndoială, astfel încât un film precum „Deadpool”. & Wolverine” – supranumit „un act de autofelatio fără suflet” și „o rugăciune către onanismul corporativ” de către Witney Seibold de la /Film – ar putea candida.
Acestea fiind spuse, chiar și cel mai sceptic critic ar avea cu siguranță dificultăți să susțină că nu s-au distrat la teatru „No Way Home”. Filmul reprezintă ceea ce cred că ar trebui să fie un plan pentru Studiourile Marvel în viitor: un film cu evenimente pe care mergi să-l vezi o dată, pe care să-l vezi grozav și apoi să-ți continui viața până când va apărea următoarea ieșire de supereroi.
Dacă se întâmplă să cazi în fosta tabără și să vezi ceva de genul „No Way Home” ca puțin mai mult decât o piesă de nostalgie cinică și o capitulare față de cele mai infantile dorințe ale fanilor, s-ar putea să te întâlnești cu obiecția că mulți oameni au muncit din greu. pentru a duce la bun sfârșit un astfel de film și nu ar trebui să distrugi meșteșugurile care intră într-un astfel de proiect. Desigur, o mulțime de oameni au muncit din greu pentru a face și „Borderlands” bomba anului în box office. Dar există un anumit nivel de meșteșug la „No Way Home” care depășește munca depusă în succesul tău obișnuit. Mai exact, pandemia a făcut ca filmarea celei de-a treia ieșiri a lui Tom Holland ca Spidey să fie un coșmar, iar echipajul a trebuit să vină cu câteva remedii ingenioase pentru a ocoli o astfel de problemă.. Din păcate, pentru Olanda însuși, acest lucru a creat mai multe probleme neprevăzute.
Pandemia a avut un impact puternic asupra filmării Spider-Man: No Way Home
Filmările „Spider-Man: No Way Home” au început în octombrie 2020, încă relativ la începutul pandemiei. Acest lucru a avut un impact major asupra realizării filmului. Scenele cheie din „No Way Home” au trebuit schimbate din cauza pandemiei și, după cum a spus regizorul Jon Watts pentru Variety:
„Înainte de COVID, am plănuit o mare filmare în New York, cu o mulțime de extrauri. Asta a devenit imposibil. Chiar și cea mai simplă fotografie, a lui Peter Parker mergând pe stradă, a devenit o fotografie VFX cu mai multe straturi.”
Într-o piesă de la Vanity Fair, puteți vedea Visual Effects Supervisor Kelly Port vorbind despre aceste fotografii, explicând cât de mult din „seturile” folosite în film au fost extinse sau create în întregime folosind CGI. Fotografii simple cu Peter Parker apropiindu-se de ușa Doctorului Strange, de exemplu, au fost toate făcute pe un ecran albastru, cu interpretarea lui Tom Holland suprapusă în cele din urmă peste un fundal CGI care includea, după cum spunea Port, „toate micile detalii (…) digital frunze animate care poate sufla în vânt.” Echipa a creat chiar și duble digitale pentru pietonii care mergeau doar pe trotuar în fundal, precum și a adăugat mașini și copaci CGI.
Aceasta a fost situația pe platoul „No Way Home”, chiar și frunzele moarte de pe trotuar trebuind create digital pentru a crea iluzia că Peter Parker se află în New York-ul natal și nu pe o scenă sonoră din Trilith din Atlanta. Studiouri. Deloc surprinzător, a face lucrurile în acest fel a generat o multitudine de probleme neprevăzute pe platoul de filmare, inclusiv una care l-a aruncat complet pe Tom Holland din joc.
Problemele de mers pe jos ale lui Tom Holland pe platourile de filmare din No Way Home
Deși filmele Marvel Cinematic Universe sunt cunoscute pentru utilizarea pe scară largă a ecranelor verzi, „Spider-Man: No Way Home” a fost cu totul altceva. Vorbind cu Rich Roll pe podcastul său, Tom Holland a dezvăluit cât de dificilă a fost recrearea New York-ului în Georgia pentru el personal. „S-ar putea să fi făcut trei zile la locație”, a spus actorul. „Poți simți asta în film, cred”.
Destul de interesant, nu scenele mari de luptă sau scenele de decor, cum ar fi lupta la pod din „No Way Home”, Holland a considerat cel mai greu de filmat, ci scenele la scară mică de la nivelul străzii. După cum a explicat actorul, o echipă a fost trimisă la New York pentru a „filma pe străzi cu un braț de cameră de mișcare”. Apoi, înapoi în Atlanta, echipa a recreat aspectul acelor fotografii în studio, marcând pe podea unde ar fi trebuit să meargă anumite elemente în legătură cu filmările din New York. După cum spunea Holland, „’Este un în plus aici. E un câine aici. E un trotuar aici.’ Apoi ar trebui să planific ce voi face într-o fotografie preexistentă.” Din păcate, această abordare a devenit o problemă pentru Holland, care era obișnuit să meargă într-un anumit fel ca Peter Parker. El a continuat:
„Aparatul de fotografiat se mișca mult mai lent decât ar merge de obicei Peter Parker. Peter Parker este foarte plin de bătaie, foarte rapid. Totul este să ajungi de la A la B cât mai repede posibil, fără să se gândească, iar această fotografie pe care au avut-o a fost acest unghi foarte lent și șerpuitor al camerei. prin New York se presupune că Peter se grăbește să ajungă la Doctor Strange să-i pună această întrebare și mi s-a părut foarte greu să descriu: „Sunt stresat și mă grăbesc… dar merg foarte încet”. De fapt, cred că acea fotografie nu este în film pentru că nu a funcționat.”
Recreând New York City dintr-o scenă sonoră
Pentru dreptate, trebuie să fi fost un adevărat slog să recreezi cu fidelitate New York-ul pentru un film întreg, în întregime dintr-o scenă sonoră din Atlantaiar anecdota lui Tom Holland evidențiază nenumăratele probleme neprevăzute pe care le prezintă o astfel de sarcină.
Totuși, cel puțin actorul a trebuit să pretindă că este la New York din necesitate. Metodele exhaustive de filmare ale lui Stanley Kubrick l-au văzut cândva să facă un întreg film derulat în Big Apple de la studiourile Pinewood din Anglia, pur și simplu pentru că bărbatul nu a vrut să-și părăsească țara adoptivă. Pentru „Eyes Wide Shut”, regizorul pretențios a trimis un designer la New York pentru a măsura fiecare detaliu al străzilor și a se asigura că lățimea și distanța exactă dintre automatele de ziare au fost recreate cu fidelitate în Marea Britanie. Pentru alte cadre, vedeta Tom Cruise a trebuit să pretindă că se plimbă pe străzile din New York pe o bandă de alergare, în timp ce echipajul a recreat condițiile de iluminare în timp real pe baza unei imagini de urmărire cu proiecție din spate.
„No Way Home” nu a fost chiar aceeași situație, dar vorbește despre dăruirea și măiestria celor implicați în film. Deci, dacă ați vrea să argumentați că „Spider-Man: No Way Home” este mai mult decât un „parc tematic”, pentru a cita evaluarea marelui Martin Scorsese asupra filmelor Marvel, ați putea, într-un anumit sens, să argumentați că spiritul lui Kubrick era la lucru în culise.
