O privire rapidă la lista „IMDb Top 250 Movies” va arăta că „Nașul” se numără printre primele cinci intrări, situându-se pe locul 2, mai exact. Dacă ar fi să filtrăm această listă după gen și să alegem thriller-ul polițist, prima intrare a lui Francis Ford Coppola în trilogia „Nașul” iese în frunte, urmată îndeaproape de „Partea a II-a” pe locul 3. Deși astfel de liste sunt subiective, iar genul thriller-ului polițist cuprinde diferite nuanțe, acesta nu este în niciun caz un clasament controversat. Găsindu-și pe bună dreptate drumul în conversațiile despre cele mai mari filme americane realizate vreodată, „Nașul” este o adaptare captivantă a operei lui Mario Puzo, care a ajutat la clasificarea unei noi mitologii a crimei organizate pe marele ecran.
Este ușor să respingi trilogia lui Coppola ca o saga doar despre șefii mafiei. Deși aceste filme urmăresc moștenirea familiei Corleone, ele explorează, de asemenea, identități diasporice complexe și subsolul neplăcut al visului american. Lansarea filmului „Nașul” prezintă o ciocnire între cei doi, unde idealurile Americii anilor 1940 sunt reîncadrate constant de familia Corleone, cu Don Vito Corleone (Marlon Brando) în vârful acestei structuri de putere nou-înființate. Don Vito a construit cu minuțiozitate un imperiu care favorizează valorile hiperspecifice despre familie, masculinitate și răzbunare personală, precum și ascensiunea fiului său Michael (Al Pacino), în timp ce succesorul său mapează destabilizarea acestei moșteniri în favoarea a ceva nou.
Cu toate acestea, nașterea a ceva nou nu aduce întotdeauna longevitate și nici nu urmărește ispășirea păcatelor tatălui. „Nașul” sugerează la începutul sfârșitului, unde ascensiunea lui Michael Corleone asigură, de asemenea, o continuare a tradițiilor familiale și culturale profund problematice. Aceasta include sexismul ocazional, dezordonat împotriva femeilor sau justificarea dreptății personale ca „afacere”, în care respectul solemn pentru tradiție merge mână în mână cu percepții hidos deformate despre ce înseamnă să fii un bărbat temut și respectat.
Nașul explorează impulsurile paradoxale ale lui Michael Corleone
Când îl întâlnim pentru prima dată pe Michael în timpul scenei nunții de deschidere a filmului, el este prezentat ca cineva complet detașat de afacerea familiei. Prezența lui la nuntă este superficială și pare mai atașat de iubita lui, Kay (Diane Keaton), deși este respectuos de civilizat cu tatăl său și cu familia Consigliori, Tom Hagen (Robert Duvall). Cu toate acestea, punctul de cotitură din arcul său este declanșat de nevoia de răzbunare, care se transformă treptat într-o nevoie nemilosită de a fi în vârf și de a se deda la corupție violentă. În vârful transformării sale, Michael îi împușcă pe rivalii săi (care încercaseră să-și ucidă tatăl) din față: un act inacceptabil care contrazice marca Corleone de violență condusă de „afaceri”, spre deosebire de motivațiile personale flagrante.
Acest punct de neîntoarcere îl obligă pe Michael să pornească într-o călătorie înapoi la rădăcinile sale – Sicilia – unde o pierdere personală îi secătuiește bunătatea persistentă și îl transformă în un om nemilos care susține cu cruzime tradițiile mafioase și le demontează în același timp. În ceea ce privește copiii de sex feminin ale lui Don, sau orice femeie Corleone care fac parte din familie, ele sunt fie poziționate ca surse de conflict, pioni de sacrificiu, fie complet marginalizate ca entități invizibile.
Modul în care Coppola infuzează aceste nuanțe narative și subtextuale cu gravitații și fler dramatic este extraordinar, până în punctul în care filmul servește drept model pentru gen în toate modurile posibile. Este o întreprindere îndrăzneață care dă roade, creând un portret de neuitat al crimei organizate, al iadurilor personale și al renașterii unui bărbat destinat să calce pe urmele tatălui său.
