Cei patru câștigători ai premiilor Oscar pentru cel mai bun film aproape perfect, conform Rotten Tomatoes

De la prima ceremonie de decernare a premiilor din 1929, Premiile Academiei – cunoscute sub denumirea de Oscar – au ales „cel mai bun film” din cinema în fiecare an, cu rezultate diferite. (Flop alegeri precum „Broadway Melody”, „Green Book” și „Crash” încă inspiră discursul negativ despre câștigurile lor cele mai bune în film, iar asta este o foarte listă prescurtată când vine vorba de învingători controversați.) Totuși, de cele mai multe ori, Oscarurile o primesc cel puțin un fel de corect; Pentru a folosi un exemplu recent, „The Shape of Water” este un film bun, dar a concurat și cu „Get Out” și „Lady Bird”, așa că chiar și un film foarte apreciat precum povestea de dragoste neașteptată a lui Guillermo del Toro poate declanșa un discuții mai ample despre premiile Oscar și despre modul în care își aleg câștigătorii. Dar mă abat. Unii dintre cei mai buni câștigători ai celei mai bune imagini din istorie sunt (aproape) iubiți de toată lumea, cu evaluări de 99% pentru Rotten Tomatoes.

Cu filme apreciate precum „Moonlight” și „Schindler’s List” nu sunt departe de clasamentul Rotten Tomatoes pentru fiecare câștigător al celor mai bune filme din istoria Oscarurilor (ambele filme au un rating de 98%), următoarele patru filme sunt, aparent, destul de aproape de perfecte. . De la câțiva clasici de la Hollywood până la un film mai recent care s-a curățat absolut în timpul ceremoniei sale Oscar, iată cei patru câștigători ai celor mai bune filme care sunt practic perfecti din toate punctele de vedere.

Una dintre cele mai mari povești de dragoste spuse vreodată pe ecran a câștigat, de asemenea, cel mai bun film la cea de-a 15-a ediție anuală a Premiilor Academiei din 1942. „Casablanca”, regizat de Michael Curtiz, are loc în orașul titular din Maroc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, unde fostul american pat Rick Blaine (Humphrey Bogart) operează un bar și un cazinou improvizat care atrage toate feluri, de la refugiați la oficiali naziști la oameni care fug de regim. În afară de niște hârtii furate care i-au fost date de un prieten – care ulterior a fost ucis din cauza lor – viața lui Rick este de obicei, până când iubirea vieții lui, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), apare în Casablanca împreună cu soțul ei Victor Laszlo (Paul Henreid). ), un luptător pentru libertate cu Cehia. După cum aflăm mai târziu, Ilsa și Rick au avut o poveste de dragoste la Paris, timp în care a crezut că soțul ei, Victor, a murit într-un lagăr de concentrare; când și-a dat seama că Victor trăiește, l-a părăsit pe Rick fără nicio explicație, frângându-i inima. Totuși, Rick știe că lucrul „corect” de făcut este să-i trimită pe Ilsa și pe Victor în siguranță folosind actele sale și, cu ajutorul șefului poliției, în mod deschis corupt, căpitanul Louis Renault, îi ajută să scape de naziști.

Este puțin surprinzător că „Casablanca” a câștigat cel mai bun film având în vedere că a fost nu o dragă critică imediat, dar rămâne unul dintre cele mai bune filme despre cel de-al Doilea Război Mondial (mai ales când consideri că a fost filmat în timpul conflictul) și unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei. În mod clar, criticii sunt de acord; este destul de ridicat la 99% pe Rotten Tomatoes.

Condus de legendarul regizor și producător de la Hollywood Joseph L. Mankiewicz, filmul din 1950 „Totul despre Eve” spune povestea a două actrițe – Bette Davis în rolul lui Margo Channing și Anne Baxter în rolul lui Eve Harrington – blocate într-o luptă pentru faimă și relevanță. Pe măsură ce filmul începe, aflăm povestea după ce sa terminat deja de la naratorul, criticul de teatru cu limbă ascuțită Addison DeWitt (George Sanders), care începe cu finalul: mai exact, o scenă în care Eve câștigă un premiu prestigios pentru actorie stea în ascensiune. Cu ani înainte, Margo, după împlinirea vârstei de 40 de ani, își face griji cu privire la cariera ei pe Broadway și dacă vârsta ei îi va afecta munca sau nu… iar această îngrijorare nu se intensifică decât atunci când un prieten comun o aduce pe Eve în culise pentru a o întâlni pe Margo, după ce aceasta din urmă face spectacol. un spectacol. Eve pretinde că este o fană de o viață a lui Margo, care încearcă să țină un ochi pe tânăra ingenioasă invitând-o în casa ei; din nefericire pentru Margo, Eve ajunge să preia viața lui Margo.

O critică ascuțită și perspicace a modului în care Hollywood-ul pune femeile între ele, „All About Eve” a devenit primul câștigător al celui mai bun film din anii 1950 și a devenit, de asemenea, primul film din istoria ceremoniei – până astăzi! — pentru a câștiga nominalizări la Oscar pentru patru dintre actorii săi de sex feminin (Davis, Baxter, Celeste Holm și Thelma Ritter, ultimii doi dintre care au jucat rolul prietenului lui Margo și al comodei lui Margo). Are, de asemenea, un rating de 99% pentru Rotten Tomatoes, ceea ce cu siguranță nu este nimic de batjocorit.

Capodopera Elia Kazan din 1954 „Pe malul apei” este astfel de un element de bază îndrăgit al cinematografiei americane, care este de fapt surprinzător să-l vezi numai are un rating de 99% pentru Rotten Tomatoes. Povestea se concentrează pe luptătorul cu premii eșuat Terry Malloy (legenda actoriei Marlon Brando), care, după ce s-a luptat pentru șeful mafiei Johnny Friendly (Lee J. Cobb), lucrează sub conducerea lui Johnny ca țărăman pentru sindicatul șefului. După ce își dă seama că Johnny va recurge la crimă pentru a-și menține oamenii la rând, Terry se aliază cu Edie Doyle (Eva Marie Saint) și cu un preot, părintele Pete Barry (Karl Malden). În curând, Terry și Johnny sunt dușmani pe deplin, mai ales după ce Johnny îl ucide pe fratele mai mare al lui Terry, Charley Malloy (Rod Steiger), când Terry refuză o ofertă de muncă.

Cu o partitură captivantă de Leonard Bernstein și un accent pe corupție în rândul țărănilor din New Jersey, „On the Waterfront” este unul dintre cele mai importante filme din canonul american, așa că nu este un șoc enorm că a câștigat cel mai bun film la cea de-a 27-a ediție anuală. Premiile Oscar în 1954 (împreună cu trofeele pentru Brando, Saint și Kazan pentru actorul principal, actrița principală și, respectiv, cel mai bun regizor). Dacă nu ați văzut „Pe malul apei”, veți dori să adăugați acest film vital la lista dvs. de urmărire.

Au trecut ani înainte ca un alt film aproape perfect, câștigător al Oscarului, să iasă din pachet, dar, din fericire, regizorul sud-coreean Bong Joon-ho a oferit unul în 2019. Bong, cunoscut pentru hituri precum „Snowpiercer” și „Memories of Murder”, a condus comedia neagră revoluționară, apreciată universal – cu Han Jin-won ca co-scenarist – care spune povestea familiei Kim, care se regăsesc serios scăpați de norocul lor și blocați într-un apartament degradat de la subsol până când singurul fiu al familiei, Ki-woo (Choi Woo-shik), i se oferă posibilitatea de a preda o familie bogată din Seul. Încet, dar sigur, Ki-woo și familia sa – inclusiv tatăl său Ki-taek (colaboratorul obișnuit al lui Bong, Song Kang-ho), mama sa Chung-sook (Jang Hye-jin) și sora lui Ki-jung (Park So-dam). ) — toate obține un loc de muncă la bogații Parks fără să dezvăluie că sunt rude, spunând patriarhului Park Dong-ik (Lee Sun-kyun) și soției sale Choi Yeon-gyo (Cho Yeo-jeong) minciuni despre actualii lor angajați pentru a se infiltra în casă. Într-o noapte, cu Parcurile în vacanță, familia Kim se relaxează la conacul luxos al familiei… moment în care descoperă ceva incredibil întuneric în subsolul casei.

Fiind primul film în limba non-engleză care a câștigat cel mai bun film, „Parasite” a ajuns să aibă un rol extrem de bine la cea de-a 92-a ediție a Premiilor Academiei de la începutul lui 2020, câștigând trofee Bong pentru scenariu și regie (precum și un Oscar pentru cel mai bun lungmetraj internațional). . S-ar putea să fi trecut decenii între „Pe malul apei” și „Parazit”, dar ambele au obținut un rating extraordinar de 99% la Rotten Tomatoes.