Este oarecum sălbatic că prequelul explorator al culturii pop este încă un lucru printre realizatorii de film de la Hollywood. A existat o tendință recentă de a spune un tip foarte specific de poveste de origine care catalogează meticulos modul în care au apărut anumite figuri comerciale familiare. Scopul acestor povestiri nu este de a extinde complexitatea unui personaj, de a introduce un nou mister în viețile lor sau de a-și reprovoca critic funcția, ci de a consolida în mod agresiv sentimentele pe care le are deja publicul. Publicul, pentru a oferi o metaforă, a fost dependent de același drog de cultură pop de ani de zile, dar vizionările repetate și omniprezența comercială generală i-au determinat să dezvolte o toleranță. Hollywood a răspuns prin adăugarea de cocaină metaforică la droguri, sperând să ofere exact același high, dar ușor alterat.
Suma este satisfăcătoare pentru fani, dar rareori oferă idei noi grozave. Au existat mai multe versiuni ale acestui fenomen în 2024. A existat „Alien: Romulus”, care a oferit aceiași monștri și chiar a folosit CGI pentru a resuscita un actor decedat. A existat „Stăpânul Inelelor: Războiul Rohirrim”, care ne-a învățat cum și-a luat numele Helm’s Deep. A existat „Transformers One”, de fapt, destul de bun, care a explorat modul în care Optimus Prime s-a transformat pentru prima dată. A existat în mod legitim înfricoșătorul „Primul Prevestire”. Chiar și „Wicked” contează, deși acesta este un fenomen pop în sine.
Acum avem „Mufasa: Regele leu” de Barry Jenkins, un prequel al remake-ului animat digital din 2019 al lui Jon Favreau al filmului „The Lion King” din 1994. Nu este primul prequel/interquel/spin-off „Regele leului” – vine după filmul direct din 2004 „The Lion King 1½”, „The Lion King II: Simba’s Pride” din 1998 și serialul TV din 2005 „The Lion King”. Lion Guard” – dar Jenkins a subliniat încă o dată: să înveți de unde provin pictogramele pop nu este niciodată la fel de interesant să le ai în primul rând. A vedea cum a crescut Mufasa din „The Lion King” este puțin mai mult decât pop filler. Este un Silmarillion pentru adulții Disney. Până la urmă e cam inutil.
Ai vrut vreodată să știi de unde și-a luat bastonul Rafiki?
Jenkins abordează cel puțin problemele centrale din „Regele leu” de Jon Favreau, și anume că leii nu sunt animale foarte expresive. Favreau și-a animat filmul din 2019 pentru a arăta cât mai fotorealist posibil și a avut în mare măsură succes, dar rezultatul a lăsat fețele animalelor statice și lipsite de emoții. Jenkins le oferă leilor săi un pic mai multă textură facială în „Mufasa” și este în mod clar mai liber să-i întindă câțiva fire de păr dincolo de ceea ce pot face leii din viața reală, lăsându-le să transmită emoții faciale. Totuși, există încă o omogenitate vizuală frustrantă în întregul film al lui Jenkins, păstrând un element din planeitatea vizuală generală a lui Favreau. Până la sfârșitul celor 118 minute ale filmului, te vei sătura foarte mult să privești aceleași texturi ale părului CGI și să măcinați fălcile de leu. Ochiul tău se va încorda la aceleași tipuri de textură de piatră și murdărie. S-ar putea chiar să urăști leii.
Păcatul central al lui „Mufasa”, totuși, este ritmul său oribil. Povestea este pusă în scenă ca un flashback, cu bătrânul mandril Rafiki (John Kani) spunând o poveste suricatului Timon (Billy Eichner), facocei Pumbaa (Seth Rogen) și puiului de leu Kiara (Blue Ivy Carter), copilului. a lui Simba (Donald Glover) și Nala (Beyoncé Knowles-Carter, care și-a făcut propriul film semi-spin-off, dacă îți vei aminti) din primul film. Cei doi lei părinți sunt plecați pentru afaceri importante în timpul unei furtuni, iar Rafiki își petrece timpul spunând povestea tatălui mort al lui Simba, Mufasa.
Povestea lui Mufasa este o epopee amplă care trece cât mai repede posibil prin toate detaliile ei. Mufasa (Braelyn Rankins ca pui, Aaron Pierre din „Rebel Ridge” ca adult) s-a născut într-o parte îndepărtată a țării și i s-a spus de către părinții săi despre Cercul Vieții. El abia așteaptă să fie rege. Totuși, un potop îl va separa de părinții săi, înainte să ajungem cu adevărat să-i cunoaștem sau cum era viața lui de tânăr.
Ritmul lui Mufasa este mult, mult prea rapid
Inundația rapidă și neașteptată îl depune pe Mufasa în fața lui Taka (Theo Somolu ca pui, Kelvin Harrison, Jr. ca adult), prințul unei mândrii separate. Tatăl lui Taka, Obasi (Lennie James), este plin de frică, spunându-i fiului său că minciuna este în regulă atunci când o face regele și că protejarea liniilor de sânge pur este cheia pentru păstrarea integrității. El este un pachet de teme întunecate, de actualitate, care se simt uimitor de relevante. Taka, un nevinovat, vrea doar să se joace cu Mufasa și să se bucure de faptul că are un nou frate adoptat. Nu există niciun punct pentru a ghici că Taka își va schimba numele până la sfârșitul filmului.
Apoi, într-o clipită, mândria lui Obasi se lovește de un clan și mai răutăcios de lei albi, condus de Kiros (Mads Mikkelsen), supărat că Mufasa și-a ucis fiul (!). Kiros și leii săi vor destrăma mândria și îi vor urmări pe Mufasa și Taka prin peisaj, în timp ce ei fug într-un paradis magic despre care simt că este chiar peste orizont. În călătoria lor, ei vor acumula un tânăr Rafiki (Kagiso Lediga), o leoaică pe nume Sarabi (Tiffany Boone) și o pasăre pe nume Zazu (Preston Nyman). Ei vor călători prin câmpii și în munții înzăpeziți, vorbind, certându-se, îndrăgostindu-se, dezvoltând resentimente și reluând scena sărituri din stânci din „Butch Cassidy și Sundance Kid”.
Povestea lui „Mufasa” este o poveste despre filiație proastă, pericolele resentimentelor și cum apar eroii și răufăcătorii, natch. Lecțiile pe care le învățăm în copilărie pot duce la o maturitate otrăvită sau la maturitate nobilă. Toate acestea sunt mesaje bune, chiar dacă previzibile pentru un film animat Disney.
Cântecele sunt totuși bune
Dar „Mufasa” se plictisește de sine pe parcurs. Acțiunea se reduce frecvent la Timon și Pumbaa pentru a oferi comentarii colorate „comice”, care nu sunt deloc amuzante. Și având în vedere cât de întâmplător este deja editat filmul, secțiunile oferă un element amețitor de haos narativ care împinge publicul departe de acțiune. Jenkins pare să înțeleagă o Odisee picarescă, dar nu își ia timp să privească în jur, să se oprească pentru a respira, să lase publicul să ia măreția. El pare să spună povestea cât mai repede posibil înainte de a o uita, ca și cum ar încerca să-și amintească un vis după ce te trezești. „Mufasa” ar trebui să fie o poveste despre cum a apărut Regele Leu, dar se simte mai mult ca și cum se risipește în mod constant.
Lin-Manuel Miranda furnizează cântece noi pentru filmul lui Jenkins, care sunt pline de energie și smerite. Mi-a plăcut în mod deosebit melodia „Bye Bye” a lui Kiros. Încercând să recapete magia „Regele leului” din 1994 (cu melodiile sale nominalizate la Oscar de Elton John și Tim Rice), Miranda atrage însă analogi muzicali directe. „Bye Bye” îndeplinește aceeași funcție și vine în același loc în narațiune, ca și „Be Prepared” din originalul, de exemplu. De asemenea, există melodii paralele cu „I Just Can’t Wait to Be King”, „Hakuna Matata” și „Can You Feel the Love Tonight”. Miranda este un compozitor uimitor și a lucrat eficient cu Disney de mai multe ori, dar aceasta este prima dată când se simte legat de stricturile etosului prequel; el recreează mai mult decât creează.
„Mufasa” va satisface, dar se simte și, în cele din urmă, inutil. Ca și cum Disney își învârte din nou roțile, încercând să smulgă miliarde de dolari din ideile vechi în timp ce ele creează idei noi. Fanii „The Lion King” ar putea fi ușor mișcați. Cel puțin, vei ști în sfârșit cum și-a luat Rafiki bastonul.
/Evaluare film: 5,5 din 10
„Mufasa: Regele Leu” se deschide în cinematografe pe 20 decembrie 2024.
