Nu devii unul dintre cei mai de succes regizori de la Hollywood fără o dragoste profundă pentru film și istoria cinematografică. Acest lucru este cu siguranță adevărat pentru Denis Villeneuve, care a ajuns la superstar cu filme precum „Arrival”, „Blade Runner 2049” și, cel mai recent, „Dune” și „Dune: Part Two”. La o recentă proiecție „Dune 2” la care am participat la Directors Guild of America din New York, Villeneuve și-a făcut apariția și a vorbit pe scurt despre procesul de producție. Bineînțeles, fiind marele fan al cinematografiei care este, și-a făcut timp la finalul discuției să promoveze un alt film care i-a făcut o impresie uriașă recent și nu este tocmai ceea ce te-ai putea aștepta.
Filmul în cauză este „The Clock”, un film din 2010 al artistului Christian Marclay, care face parte în prezent dintr-o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din Manhattan. S-ar putea să vă întrebați ce fel de film s-ar califica ca o expoziție de artă modernă, iar răspunsul este unul care are o durată de 24 de ore și cuprinde fotografii din întreaga istorie a filmului. „The Clock”, care nu a fost niciodată lansat pentru vizionare acasă, este în esență un montaj de o zi, dar este și mult mai mult și, în mod clar, a făcut o impresie uriașă lui Villeneuve.
„Am întârziat puțin la știri”, a glumit regizorul, deoarece filmul există de un deceniu și jumătate în acest moment. „Am fost uimit săptămâna trecută de acest film”.
Ceasul este o scrisoare de dragoste experimentală către regia de film
„Ceasul” nu este doar o colecție de fotografii din filme celebre. Fiecare secțiune a filmării se referă la conceptul de bază al timpului, progresând pe parcursul a 24 de ore, cu imagini cu personaje care își verifică ceasul, se uită la ceasuri sau anunță ora. Gary Cooper se uită la ceas în timp ce tensiunea crește în „High Noon?” Asta e acolo. La fel și fulgerul lovește turnul cu ceas în „Înapoi în viitor” la 22:04. Orele de noapte pot prezenta secvențe de vis, secțiunile de dimineață arată personaje care se trezesc și se pregătesc pentru zi și așa mai departe. Totul, de la filmele James Bond la lucrările lui Ingmar Bergman, vechi clasici occidentali și filme mai moderne, cum ar fi „V for Vendetta”, se difuzează pe ecran, creând o afișare audiovizuală fascinantă care aduce un omagiu istoriei cinematografiei, concentrându-și, de asemenea, propriile teme artistice.
Nu e de mirare că un regizor ca Denis Villeneuve ar fi atât de impresionat de film. „Vă încurajez să mergeți”, a spus regizorul publicului de la DGA, referindu-se la actuala expoziție de la MoMA. „Poți să te plimbi în teatru, poți să stai acolo 10 minute sau patru ore”. Villeneuve chiar a săpat puțin în materialul tematic din „Ceasul”, lăudând reflecțiile lui Marclay asupra unui timp ca un concept unificator. „Fiecare fotografie este legată de ideea timpului și o vedem prin istoria cinematografiei”, a spus el. „Imaginarea unui ceas, a unui ceas, suspansul, tensiunea, frumusețea timpului. Așa că te uiți, timp de 24 de ore, timp. Și e super distractiv, jur. Du-te.”
Cei din zona metropolitană mare a New York-ului pot verifica „Ceasul” pentru ei înșiși la MoMA până pe 17 februarie 2025.
