Când vine vorba de filme slasher, iconografia ucigașului este adesea mai importantă decât povestea. Atâta timp cât fanilor li se oferă șansa de a-l urmări pe Michael Myers să apară în căpitanul său pictat alb Kirk, cel mai bine, să-l sacrifice pe oricine îi iese în cale, nimănui nu-i pasă să încerce să înțeleagă cronologia nesensibilă și convolută a „ Franciza de Halloween „. Chiar și oamenii care nu au vizionat niciodată un film de groază în viața lor ar putea identifica probabil Jason Voorhees de la „Vineri 13” în masca sa iconică de hochei sau cu un ceas de la Leatherface de la „The Texas Chain Saw Massacre” chiar și fără arma sa titulară. Aspectul unui ticălos Slasher ar trebui să lovească frica în inimile publicului … dar ar trebui să fie, de asemenea, suficient de memorabil pentru a fi comercializat.
Este un echilibru delicat și nu este cel mai ușor lucru din lume. Aspectul de bază „Sackhead” al lui Jason în „Vineri a 13 -a parte a II -a” este memorabil doar Pentru că este Jasonpentru că atunci când designul a apărut pentru prima dată cu cinci ani mai devreme în „Orașul care temută Sundown”, nu a lovit publicul. (De asemenea, nu a lovit atunci când filmul a obținut o continuare metaficțională în 2014, pentru că The Slasher era doar … un tip într -o mască de sac). Chiar și o mască „proastă” slasher poate fi în continuare memorabilă (încă te iubesc, masca de garduri în „Urban Legend: Final Cut), dar dacă vrei ca criminalul tău să împacheteze un pumn, trebuie să apelezi la experți.
Unul dintre cei mai buni din afaceri este Tony Gardner, al cărui design pentru noul film Slasher de Ziua Îndrăgostiților „Heart Eyes” (Citește recenzia noastră aici) este deja salutat ca unul dintre cele mai bune modele de ticălos Slasher din ani. Acest lucru nu ar trebui să fie surprinzător, având în vedere că Gardner are unul dintre cele mai impresionante pedigree de film de gen ale oricui care lucrează astăzi în domeniul machiajului și efectelor speciale.
Tony Gardner și -a dat startul pe cel mai mare videoclip muzical, vreodată
Înainte de a merge mai departe, trebuie menționat că Tony Gardner are un sălbatic Povestea originii. În timp ce a discutat despre podcast-ul Flesh and Blood and Bone, el se co-găzduiește cu fiica sa, realizatorul Kyra Gardner (pe care l-am intervievat pentru documentarul ei „Living with Chucky”), modul în care Tony Gardner a intrat în industrie nu mai există cu adevărat nu mai există . A crescut în jurul Cleveland, Ohio și a devenit fascinat de efecte speciale și proiecte de creaturi. El a făcut Facehuggers și o mască ET în timpul liber, ca doar câteva exemple, înainte de a se muta la Los Angeles pentru a merge la facultate. Odată la Los Angeles, a decis să -și folosească poziția de student pentru a -l apropia de eroii săi precum Steven Spielberg și artiștii cu efecte Carlo Rambaldi și Rick Baker. El s -a apucat de lotul universal, scoțând o pagină din cartea lui Spielberg, îmbrăcându -se, arătând și acționând important, dar modul în care l -a cunoscut pe Rick Baker ar primi pe cineva pe lista de ceasuri dacă este replicat astăzi.
Studenții de la colegiu din timp știa unde se afla magazinul lui Baker, așa că Gardner a condus în oraș și a privit toți oamenii numiți „Rick Baker” în agenda telefonică, dorind să-l intervieveze pentru un proiect școlar (asta nu a fost există de fapt). În cele din urmă, s -a trezit pe ușa lui Baker, dar a ieșit din oraș, filmând un film, așa că Gardner a vorbit cu tatăl lui Baker și i -a lăsat diapozitive ale activității sale de efecte amatorilor. În cele din urmă, Rick Baker a contactat Gardner și a acceptat să fie intervievat. Au vorbit ore întregi și interviul a devenit conversațional, dar nimic nu a venit cu adevărat din asta. Cu toate acestea, mai târziu în acea vară, după ce Gardner, în vârstă de 18 ani, s-a întors acasă în Ohio între semestre, Baker l-a urmărit pe Gardner și l-a chemat pe casa familiei sale pentru a-i oferi un loc de muncă pe un set de videoclipuri muzicale care necesită o grămadă de zombi. În acest fel, Gardner ar ști dacă aceasta ar fi fost industria destinată lui. A fost de acord cu nerăbdare și a fost într -un avion a doua zi pentru a se întoarce la Los Angeles.
Acest videoclip muzical a fost „Thriller” al lui Michael Jackson, probabil cel mai mare videoclip muzical din toate timpurile.
Tony Gardner este o legendă a efectelor speciale ale vieții
Ascultarea lui Tony Gardner discută despre cariera sa cu fiica sa Kyra pe podcast-ul lor este uneori suprarealist, deoarece există o umilă casualitate pentru a numi proiecte de tip „Return of the Living Dead”, „Army of Darkness”, „Hocus Pocus”, „Hell Hell Fest, „Freaky”, „The Addams Family”, „Freaked”, „The Blob”, filmele „Zombieland” și franciza „Chucky”. Gardner este atât de intrinsec pentru acesta din urmă, încât chiar joacă o versiune ficționalizată a lui în filmul Faux, în cadrul unui film „Chucky Goes Psycho” în „Seed of Chucky” și este ucis pe ecran de chiar marioneta pentru care operează Peste un deceniu. Singurele titluri sunt suficiente pentru a-l pune în statut de zeu, dar opera lui Gardner nu este exclusivă pentru lumea groazei.
De asemenea, a lucrat la filme precum „Honey I Shrunk the Kids”, „Ace Ventura: When Nature Calling”, „Happy Gilmore” și „Batman & Robin”, ca să nu mai vorbim de transformările corporale prezentate în „Urmărilor Hal”, „Hairspray Hairspray , filme „Jackass” și „Beastly”. De asemenea, este prolific în lumea reclamelor, creând desenele pentru GEICO Peversen (și emisiunea TV ulterioară, sunt sigur că ai uitat că există) și reclama încântătoare de Halloween Snickers, încântătoare, care prezintă femeia cu față de cauciuc la magazinul alimentar.
Dar cel care mă bate întotdeauna înapoi este să știu că a ajutat la crearea căștilor semnături pentru Daft Punk, precum și robotul absolut blestemat (gratuit), fără piele, pentru videoclipul lor „tehnologic” (care este un „sămânță de Chucky” animatronic Repurpose să -mi ofere, în special și mai multe coșmaruri). Compania sa Alterian Inc. s -a solidificat ca lider al industriei în efectele de machiaj protetic, design animatronic și crearea de proprii specializate, ca să nu mai vorbim de lista sa din ce în ce mai mare de măști slasher.
Masca ochilor inimii este o perfecțiune de groază
Când a venit momentul să creeze masca Heart Eyes, Gardner și Bryan Christensen au luat ideile din echipa creativă a filmului și au adus totul la viață. Cusăturile vizibile și șireturile exterioare provoacă atât o mască GIMP inspirată de BDSM şi cea a „colecționarului”, cu o alegere a țesăturii care se simte o reminiscență a Dr. Decker în „Nightbreed”, carnea bronzată a Leatherface și, da, chiar și Sackhead Jason. Este o abordare incredibil de clasică a unei mască, dar injectată cu iconografia contemporană a emojiilor ochilor inimii, strălucind strălucitor pentru a evoca amenințarea neplăcută de iluminare roșie sau accentul atenției ca un lup Avery Tex care admira de la distanță. Ochii sunt, de asemenea, personalizați, oferind ucigașului avantajul viziunii nocturne, o luare mai sexy văzută anterior de Buffalo Bill în „The Silence of the Lambs”.
Desigur, gura este sculptată într -un zâmbet de Glasgow, o răsucire grotescă pe prezentarea universal acceptată a fericirii. Combinată împreună, masca Heart Eyes este cu adevărat de neuitat. During a recent Reddit AMA, „Heart Eyes” director Josh Ruben talked about the collaborative effort that went into the mask’s design, between Gardner, Christensen, and the team at Alterian turning ideas into a tangible reality, to the VFX team in New Zealand led De Stef Knight, care a aplicat o strălucire a lui Vaseline-esque pe mască, astfel încât chiar și în întuneric, „cea mai mică lumină este ridicată și refractată într-un mod înfiorător, asemănător cu transpirația”.
Când ne uităm la masca pentru „Heart Eyes”, nu vedem doar un ticălos cool Slasher, ci vedem punctul culminant al a peste 40 de ani de expertiză și istorie de groază adusă într -un singur design prin colaborare creativă, condusă de o industrie geniu.
„Ochii inimii” se joacă acum în teatre peste tot.
