Ce este blestemul Oscarilor – și este real?

Pentru cei cu vise de la Hollywood, fie că acționează în filme sau le regizează, cea mai mare aspirație a acestora poate fi să câștige un Oscar. „Câștigătorul premiului Oscar” ar fi atașat pentru totdeauna de numele lor și, probabil, Doors s -ar deschide în carierele lor care nu s -au deschis niciodată.

În timp ce Oscarurile recunosc cu siguranță interpreți și producători pentru talentele lor excepționale și îi plasează într -o clasă deasupra restului, ei aduc și așteptări ridicate. După ce a câștigat, va exista întotdeauna presiune pentru a fi la curent cu acel titlu, ceea ce poate fi imposibil de realizat din nou. Aceasta face parte din temutul „Blestem Oscar”. Ce se întâmplă după Ai obținut cea mai mare onoare la Hollywood?

Campaniile și câștigurile Oscar pot fi la fel de mult ca o poveste ca și filmele în sine. Mașina de publicitate de la Hollywood învârte o narațiune specifică pentru a ajuta un artist să câștige râvnitul premiu – cu cât mizele sunt mai mari sau cu cât impactul mai cultural, cu atât mai bine. Există mult timp triumful întârziat al lui Martin Scorsese pentru „The Departhed”, tineri actori care au fost nominalizați pentru spectacole avansate, precum Anna Paquin, Tatum O’Neal și Quvenzhané Wallis, sau o sărbătoare a McConAisance, unde Matthew McConaughey s -a eliberat de romantismul său romantic Trappinguri de comedie pentru drame mai grave. Și în timp ce aceste povești ale câștigătorilor Oscarului sunt adesea emoționante de urmărit, ceea ce este adesea văzut ca obiectivul final al unei cariere este de fapt doar începutul unei noi faze, una care poate fi fie o binecuvântare, fie un blestem. Există multe tipuri diferite de blesteme Oscar care, din păcate, pot fi foarte reale pentru mulți artiști.

Cele mai cunoscute blestem Oscars este atunci când actorii sau cineastii experimentează o scădere a carierei lor după câștigarea lor sau dispar de la Hollywood cu totul. Unul dintre cele mai necorespunzătoare exemple este Cuba Gooding Jr., care nu a reușit să-și valorifice cel mai bun actor de susținere câștigător pentru că a jucat un sportiv mai mare decât viața în Jerry Maguire. De atunci a apărut în filme de gen de jos de barel, precum „Snow Dogs”, „Radio” și „Norbit”, și a durat mulți ani înainte să reemeneze pe radarul culturii pop ca OJ Simpson în „American Crime Story: The People v. OJ Simpson „.

După ce și-a aruncat drumul în inimile alegătorilor Oscarului, ca o vedetă de film silențios în scădere în „The Artist” și câștigând cel mai bun actor, Jean Dujardin nu a găsit niciodată o bază solidă la Hollywood. În ciuda faptului că a făcut istoria Oscars pentru „Monster’s Ball” ca fiind prima femeie neagră care a câștigat cea mai bună actriță, Halle Berry a fost într -un șir de drame intermediare și s -a străduit să găsească succesul blockbuster în rolurile de frunte: „Catwoman” a fost un dezastru notabil, iar aparițiile ei În francize precum „X-Men” și John Wick au fost în capacități de susținere.

De asemenea, regizorii nu sunt imuni la blestem. În timp ce și un actor, Kevin Costner a câștigat cel mai bun regizor pentru romantismul său „Dans cu lupi”. Cu toate acestea, el nu a putut niciodată să reproducă acea măreție epică în filmele sale distopice de urmărire, „The Postman”, care aproape că și-a încheiat cariera, și bomba de box office „Waterworld”. Prima parte a occidentalei sale din mai multe părți, „Horizon: An American Saga”, a fost, de asemenea, un flop, o imitație palidă a filmelor mai bune din zilele înalte ale genului.

Și Tom Hooper a câștigat cel mai bun regizor pentru tremurarea sa „The King’s Discurs”, care îl înfățișează pe regele George al VI -lea depășindu -și bâlbâiala cu o asemenea intimitate și compasiune. Cu toate acestea, și -a urmat victoria cu „Les Misérables”, a reprezentat reprezentări greșite ale experienței trans în „The Danez Girl” și în coșmarul CGI din Valea Uncanny din „Cats”.

Cea mai bună imagine este premiul cel mai înalt la Oscar, o selecție menită să încapsuleze cel mai bun an de lansare și Zeitgeist într -un fel. Cel mai mare premiu al nopții este, de asemenea, cea mai mare țintă pentru cinefile dacă sunt nemulțumiți de rezultat. Pe cont propriu, multe dintre aceste filme pot fi considerate fine sau acceptabile, dar atunci când sunt marcate drept „cea mai bună imagine”, sunt în mod natural mai dur.

Una dintre cele mai cunoscute controverse este romantismul sexy „Shakespeare in Love” câștigând asupra epicului de război Gritty de la Steven Spielberg „Saving Private Ryan” la începutul anului 1999. Povestea de dragoste pufoasă dintre Bard și un aristocrat părea frivol împotriva portretizării imersive a lui Spielberg a lui Spielberg, a portretului imersiv al lui Spielberg al lui Ziua D, cu metodele sale de filmare de mână și cu sângele care stropește camera. „Crash” din 2005 a primit o reacție similară în deceniile de atunci, criticată ca o dramă suprasolicitată, cu o utilizare neobișnuită de stereotipuri rasiale lente și a scăzut pentru că a câștigat peste „Breakback Mountain” de Ang Lee, pe care a atras controversa nedreaptă pentru Ang Lee fiind o romantism gay.

În 2019 a existat o lovitură similară cu privire la „Cartea verde”, care a determinat -o pe colegul candidat Spike Lee să plece în dezgust. Filmul său „Blackkklansman” și „Black Panther” al lui Ryan Coogler au fost, de asemenea, nominalizați; Două filme realizate de bărbați negri care și-au turnat pasiunea și perspectivele intense în povești despre eroi negri și istorie au fost aruncate deoparte în favoarea unei narațiuni cu mântuire albă igienizată, regizată de un bărbat alb, Peter Farrelly, care este cunoscut în primul rând pentru comediile brute Cum ar fi „Dumb & Dumber”. Multe filme suferă de acest blestem de reacție – unele în mod justificabil, altele nu. Oricum, dacă un film câștigă cea mai bună imagine cu care majoritatea cinefililor nu sunt de acord, se așteaptă ca moștenirea sa să se complice foarte repede.

„Este o onoare doar pentru a fi nominalizată”, spun multe celebrități și, în timp ce acest lucru este cu siguranță adevărat, ne imaginăm că poate fi frustrant să primim continuu nominalizări, dar niciodată să câștigăm.

Glenn Close a fost nominalizată de opt ori atât pentru cea mai bună actriță de susținere, cât și pentru cea mai bună actriță, cel mai recent pentru „Hillbilly Elegy”, dar ea nu a câștigat niciodată. Amy Adams a fost nominalizată de șase ori, totuși cariera ei continuă să se prăbușească cu fiecare nouă lansare, de la adaptarea dezordonată și greșită „Dragă Evan Hansen” la „NightBitch” stângace, fără dinți. Se pare că nu poate găsi un proiect care să o readucă la nivelul Oscar.

Apoi, există blestemul de a fi nominalizat de prea puține ori. Toni Collette a fost nominalizată la „al șaselea simț” în 1999, dar a fost trecut cu vederea penal pentru „ereditar”. Groaza a avut o prezență surprinzător de puternică în nominalizările la Oscar din 2025, în special cu „The Substance” din Coralie Fargeat „The Substance” și este păcat că în anii precedenți genul nu a fost la fel de recunoscut de Academie. (Collette nu a fost, de asemenea, nominalizată pentru rolul ei de mămică deprimată în „Despre un băiat”))

Și, în sfârșit, regizorii pot cădea victima așa-numitului blestem Oscar. David Fincher a fost nominalizat de trei ori pentru cel mai bun regizor („The Blestem of Benjamin Button”, „Rețeaua socială” și „Mank”) și încă nu a câștigat. Este greu de crezut că autorii precum Sofia Coppola și Spike Lee au fost nominalizați doar pentru cel mai bun regizor atunci când au fiecare astfel de stiluri magistrale și identificabile și filmografii uimitoare. Dar, din păcate, acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că femeile de luptă în sus și oamenii de culoare se confruntă în asigurarea nominalizărilor – o luptă care sperăm să continue să se îmbunătățească în fiecare an. Pentru a vă apropia atât de mult, dar niciodată nu vă atingeți obiectivul poate fi cel mai rău blestem dintre toate.