Cele mai bine cotate occidentale de pe Metacritic sunt surprinzătoare

Ce este atât de grozav la occidentali? Ei bine, pentru început, abordarea genului față de moralitate ar putea părea clară dintr-o privire, dar cele mai bune occidentale lenevesc în peisaje cenușii din punct de vedere moral și redefinesc constant codurile de onoare. Violența este adesea în centrul acestor povești, deoarece, fără această componentă, am picta o imagine igienizată și inautentică a unei societăți pe cuspul schimbării. Această violență se poate manifesta în diferite forme și reflectă adevăruri amare despre istoria umană sau poate pur și simplu să evidențieze traumele umane universale dintr -un punct de vedere specific. Mai mult decât atât, spațiile fără drept cer bărbați fără drept, care sunt în ton cu Occidentul și cu etosul său, și, uneori, acești bărbați suferă o transformare. Istoria bogată a occidentalilor se extinde dincolo de imaginea în mișcare, scriitori precum Cormac McCarthy și Annie Proulx au modificat definițiile modului în care occidentalii pot dezvălui cele mai grave impulsuri ale umanității.

A decide care occidentali merită să fie supranumit „cel mai bun” este inutil, deoarece genul prezintă o mare varietate de povești. De exemplu, „neiertatul” Clint Eastwood, cu moralitatea complexă, prin a-și reforma un luptător de armă reformat în lumea vânătorii de recompense, în timp ce „Once Upon On Upo a Once in Occident” a lui Sergio Leone explorează conceptul de răzbunare amară. Între timp, titluri precum „râul roșu” al lui Howard Hawks subliniază ciocnirea dintre tradiție și modernitate prin conflictul generațional, toate contestă ideea a ceea ce face un erou. Genul occidental mai mare a suferit schimbări considerabile de -a lungul anilor, cu violența fizică care se află adesea în centrul său suprapus cu examenele de opresiune culturală și rasială.

Dacă ne uităm la un site web precum Rotten Tomatoes, atunci cele mai bine cotate occidentale din toate timpurile sunt titluri precum „Stagecoach” și „My Darling Clementine” (care, așa cum te-ai aștepta, amândoi au un scor „proaspăt” prevent de la critici). Pe Metacritic, cele două occidentale cu cel mai bine cotat sunt ceva mai surprinzătoare, cu „The Wild Bunch” și „The Treasure of the Sierra Madre”, care a depășit topurile la 98 la sută fiecare. Deci, să vorbim despre aceste filme!

„The Wild Bunch” de Sam Peckinpah este experienţă și jumătate. Un nihilism omniprezent conectează fiecare eveniment din film, dar aceasta nu este o lume complet lipsită de speranță. Texan Pike Bishop (William Holden) vrea să se retragă după un final de jaf ca un haiduc, doar pentru a ajunge să fie ambuscadat într -un schimb de sânge, care îi lasă pe cei mai mulți dintre bărbații săi morți. Pike și o mână de supraviețuitori, apoi se îndreaptă spre Mexic în căutarea a ceva mai bun, dar sunt întâmpinați cu o amenințare vicioasă imediat ce ajung. Dacă treceți prin confruntările tensionate, împușcăturile și încrucișările duble care apar după acest moment, „The Wild Bunch” s-ar putea să nu pară specială din perspectivă narativă. Dar magia constă în tratamentul lui Peckinpah a acestor trope clasice, care sunt transmise prin editare rapidă și încadrare cu mai multe unghiuri (care nu au fost mainstream la lansarea filmului în 1969). Această ingeniozitate creativă face ca chiar și cele mai exagerate idei să pară proaspete, cum ar fi declarațiile dramatice ale lui Pike despre loialitate și modul în care absența acestuia face un animal din om.

Cu toate acestea, epoca revizionistă epică a lui Peckinpah este departe de a fi perfectă. Brandul de machism sărbătorit aici este destul de depășit, în timp ce secvențele electrice împușcate care înfățișează violența consolidează această viziune tradițională asupra lumii. Brutalitatea, loialitatea și eroismul ambiguu din punct de vedere moral sunt îmbrățișate de grupul central de haiduci al filmului, care își fac cunoscute filozofiile personale cu unitate neclintită și o grindină de gloanțe. Există, de asemenea, un accent deliberat și extins asupra imaginilor viscerale, cum ar fi un scorpion devorat de furnici, în timp ce un grup de copii privește cu un glee sadic. Peckinpah condamnă apatia noastră desensibilizată față de violență? Sau el scrie faptul că suntem sortiți deoarece din asta? În timp ce aceasta este în dezbatere, „The Wild Bunch” oferă emoții, șocuri și furie, ducându -vă pe un roller coaster de emoții care sunt obligate să vă atragă.

În continuare, avem „comoara Sierra Madre”, un tip de occidental complet diferit lăcomie. Bazat pe romanul cu același nume al lui B. Traven, filmul lui John Huston se desfășoară ca o parabolă simplă, dar, dar nituitoare, despre lăcomie. Humphrey Bogart joacă rolul lui Fred Dobbs, un prospector dubios, care scheming, care caută o oportunitate atunci când călătorește cu partenerul său Bob (Tim Holt) în munții Mexicului. Cu toate acestea, înainte de a se întâmpla oricare dintre acestea, atât Fred, cât și Bob sunt înșelați inițial din salariile lor de la un loc de muncă anterior și obligați să le câștige înapoi pe calea grea (și violentă). Abia când perechea pleacă în căutarea aurului, inimile lor adevărate sunt făcute cunoscute de noi. Suspicioase și paranoice, acești bărbați schesează împotriva celorlalți și unul pe celălalt înainte de a se implica în cele din urmă în tot felul de shenanigani și, până la urmă, suferind o trezire teribil de nepoliticoasă.

Jucarea unui personaj atât de cunoscător consumat de lăcomie a fost un joc de noroc pentru Bogart, care de obicei întruchipa figuri eroice sau moral gri (pentru care ajungem să ne înrădăcinăm) până în acest moment al carierei sale. Transformarea lui Fred nu apare peste noapte, desigur; Există o mulțime de prevestiri sub formă de evenimente literale și imagini vizuale, însoțite de o corupție de ardere lentă care dă loc paranoiei induse de lăcomie. S -ar crede că doi bărbați care știu cum este să fie cu gunoi și jefuiți de câștigurile lor ar înțelege capcanele lăcomiei, dar suntem vreodată atât de repede să învățăm? Dacă este ceva, faptul că Fred și Bob au fost înșelați la începutul filmului consolidează suspiciunile lor paranoice. Ei Cunoaște Că colegul lor nu este de încredere și că singura modalitate de a râvni aurul este să -l smulgă din mâinile altcuiva.

Contrastul focal și tematic dintre „The Wild Bunch” și „Comoara Sierra Madre” reflectă gama diversă de materiale pe care genul occidental le poate găzdui. În timp ce un film își încadrează renegatele de haiduc ca oameni de onoare imperfecți, celălalt își scoate complet cele două conduceri de clasă muncitoare a umanității lor de bază. În ciuda acestor diferențe înnăscute, filmul lui Peckinpah a fost de fapt inspirat de neo-occidental al lui Huston, subliniind rețeaua complexă de influențe care pot ajuta la modelarea standout-urilor în gen. Atâta timp cât aceste filme continuă să surprindă complexitatea experienței umane, va exista întotdeauna mai mult spațiu pentru înregistrări suplimentare în acest gen.