Există anumite filme care, atunci când vine vorba de regizorii auteur, dublu ca puncte de intrare pentru noii veniți. În cele mai multe cazuri, acestea tind să fie filmele care au acționat ca filme de desfacere pentru regizorii lor, cei care au anunțat culturii populare americane în general, cu care sunt o forță de care trebuie să fie luate în considerare. Pentru cineastul sud-coreean Bong Joon Ho, acel film este fără echivoc „parazit”, care a dus Statele Unite prin furtună la lansarea sa în mai 2019. Filmul a călărit un val de cuvânt pozitiv cu gura până la 92 de premii Academy Academy, prin care a fost nominalizat la șase oscars și a câștigat patru, inclusiv cea mai bună imagine, ceea ce a făcut-o primul film de limbă non-engleză pentru a obține onoarea. În decursul unui an, directorul Bong a plecat de la a fi cineva cunoscut mai ales în cercurile cinefilului la un nume de gospodărie.
Ca urmare a succesului scăpat al „Parazitului”, Bong Joon Ho a primit ceea ce majoritatea cineastilor care câștigă atât cea mai bună imagine, cât și cel mai bun regizor, ceea ce este în mod efectiv capacitatea de a face un film de verificare gol ca următor proiect. Acest film se dovedește a fi „Mickey 17” din această lună și celor care s-au familiarizat recent doar cu regizorul Bong prin „Parazit”, poate părea o urmărire deosebit de bizară. La nivel vizual și narativ, „Mickey 17” este un film de știință-ficțiune absolut neclintit, plin de nave spațiale, tehnologie viitoare (completat cu expunere tehnobabble) și creaturi scandaloase. Ca atare, pentru cei care au văzut doar „parazit”, curba relatabilității din „Mickey 17” poate fi destul de abruptă, suficient încât să te poată zgâlțâia. Cu toate acestea, filmul poartă o mulțime de semnături ale regizorului Bong, acționând ca aproape un punct culminant al întregii sale filmografii de până acum. Așadar, pentru cei care decid să facă saltul direct de la „parazit” la „Mickey 17”, experiența ar putea ajunge atât de mult mai plină de satisfacții și mai iluminatoare.
„Mickey 17” continuă și extinde discuțiile despre clasă și capitalism începute în „parazit”
Am avut norocul să văd o proiecție timpurie a „Mickey 17” în Los Angeles, iar cuvântul pe care l -am auzit cel mai mult printre colegii mei participanți după aceea a fost „ciudat”. Da, „Mickey 17” nu este cea mai ușoară premisă de înghițit, chiar dacă sunteți deja fan sci-fi. Bazat pe romanul din 2022 „Mickey7” de Edward Ashton, povestea se referă la Mickey Barnes (Robert Pattinson), un om de noroc care este urmărit de un rechin de împrumut pe un pământ care este din ce în ce mai nelocuit. Căutând să se alăture unei expediții de colonizare cât mai repede posibil, Mickey se înscrie orbește la datorie drept „cheltuieli”, ceea ce înseamnă că își va dona corpul științei … în perpetuitate, de fiecare dată când moare, el este reimprimat imediat la vârsta pe care a pierit cu toate amintirile sale intacte. In addition to this already wacky premise, Director Bong adds in a thinly veiled amalgam analogue for some of our past (and, sadly, current) unscrupulous political figures in the character of Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), a sociological and ecological crisis that develops once the human colonists land on their new home of Nilfheim and discover an indeginous species there that they dub Creepers, and the complications of Mickey găsindu -se existent în două locuri simultan după ce a rămas mort, dar nu reușește să moară.
Acest lucru este foarte mult de luat, iar pentru cei care nu sunt deja plini de gen, ar putea fi prea ciudat (există din nou acest cuvânt). În timp ce „Mickey 17” are toate aceste capcane de știință care ar putea să-i respingă pe cei care s-au blocat mai ușor în „parabolul de clasă” al lui Parazit, spune totuși la fel de bogat și convingător o alegorie. Tema disparității de clasă într -o societate capitalistă opresivă este suferită pe tot parcursul „Mickey 17”, văzută în orice, de la situația cheltuială a lui Mickey până la pozițiile jenante și demoralizante, ceilalți membri ai navei spațiale sunt obligați să îndeplinească (inclusiv un susținător al lui Marshall, care trebuie să -și petreacă tot timpul purtând un costum de păsări). Dacă ați iubit „Parazitul” pentru comentariile sale sociale, veți găsi o abundență de bogății în „Mickey 17.” Trebuie doar să înveți să -i iubești pe înfiorători și, din fericire, nu este o întrebare uriașă, pentru că sunt adorabili!
Există un pic de mai multe filme de regizor Bong în „Mickey 17”
Dacă singurul regizor Bong Film pe care l -ați văzut este „Parazit”, atunci aveți un cinematograf cu adevărat grozav de descoperit în fața voastră, mai ales dacă ajungeți să săpați „Mickey 17.” În plus față de filmul care conține o bună parte din ADN -ul tematic al „Parazitului” din el, există și o serie de elemente din alte câteva filme anterioare Bong Joon Ho care pot fi găsite pe tot parcursul filmului. Printre acestea este material din celelalte două caracteristici ale limbii engleze până în prezent, „Snowpiercer” din 2013 și „Okja” din 2013. În fostul, regizorul Bong adaptează un roman grafic de știință francez, o poveste despre un viitor în care pământul a fost atât de răvășit după o încercare dezastruoasă de a rezolva schimbările climatice, încât totul s-a înghețat, lăsând ultimele rămășițe ale cursei umane pentru a cerceta la nesfârșit globul pe un tren în mișcare perpetuu, numit Snowpiercer. La fel ca „Mickey 17” și „Parazit”, „Snowpiercer” folosește iconografia vizuală pentru a -și delimita personajele de la clasa lor, cu pasagerii săraci din spatele trenului luptându -și literalmente drumul spre față.
Între timp, în „Okja”, regizorul Bong înfățișează o alternativă din ziua de azi, în care oamenii de știință au conceput o modalitate de a reproduce un „super porc”, o creatură care este destinată să servească ca o nouă sursă de hrană superioară. Din păcate, flagelul capitalismului își ridică din nou capul urât, cu Corporația Mirando fără scrupule, făcând un punct de a maltrata aceste animale (inclusiv Super Pig Titular), ceea ce a dus la un grup activist care încearcă să salveze creaturile. Acest concept face o întoarcere în „Mickey 17”, datorită soției lui Marshall, YLFA (Toni Collette), devenind obsedată de sacrificarea înfiorătorilor și de a -și folosi cozile pentru a face diverse sosuri gastronomice. Vorbind despre creepers, există ecouri ale filmului „The Gaz” din 2006 al regizorului Bong, în măsura în care sunt creaturi asemănătoare cu Kaiju, care poate nu sunt neapărat monștrii (sau doar) din jur.
În cele din urmă, însă, dacă „Mickey 17” ajunge să te zguduie, probabil că este un lucru bun. Nu există o modalitate mai bună de a -ți extinde orizonturile artistice decât o zgâlțâie bună, pentru că este genul de experiență care ajunge să rămână cu tine mult timp. De cele mai multe ori, veți constata că așteptările dvs. ridicate și limitele împinse (din nou, artistic) vă va aprofunda doar interesele și gusturile, ducându -vă în locuri noi la care poate nu ați trecut până acum. Indiferent dacă acele locuri sunt alte filme de știință distopică, restul operei regizorului Bong sau o combinație dintre cele două, atunci „Mickey 17” ar putea fi un film cu totul nou pentru tine și sute de alte persoane. Pentru a parafraza John Lennon: Tot ce spunem este să îi oferim lui Mickey o șansă.
