În urmă cu cinci ani, lumea s-a schimbat în fața pandemiei Covid-19. Ceea ce a început în China s -a răspândit rapid pe tot globul, creând o criză internațională pe care nu a experimentat -o niciunul dintre noi în viața noastră. Ceea ce a dus a fost o oprire aproape-totală a comerțului centrat în jurul adunărilor. Contactul de la persoană la persoană a fost direct periculos, ceea ce a făcut activități interioare cu străini, cu excepția imposibilului.
Drept urmare, până la 20 martie 2020, datorită comenzilor pe scară largă de ședere la domiciliu, practic fiecare cinematograf din America de Nord-și în întreaga lume-a fost obligat să-și închidă temporar ușile. Hollywood -ul a oferit semne că această pandemie a fost foarte gravă, filmul „James Bond” No Time to Die ”, întârzierea lansării globale la începutul lunii martie, ceea ce nu era un lucru mic. Festivalurile de film au fost anulate. Box office a fost susținut de cinematografele de filmare din toată țara. Era îngrozitor, dar trebuia să fie temporar.
Din păcate, până la momentul în care lanțurile precum AMC și Regal au fost lăsate să -și redeschidă ușile pentru filme precum „Tenetul” lui Christopher Nolan și „New Mutants” de Marvel, făceau acest lucru într -un peisaj media care a fost foarte modificat. Hollywood -ul a aruncat o cărămidă pe pedala de gaz când a fost vorba de streaming ca viitor. Înainte de pandemie, Netflix a condus acest spațiu, cu Hulu și alți concurenți acolo luptând pentru o piesă. Cu toate acestea, până la sfârșitul anului 2020, aveam Disney+, Apple TV+, HBO Max (acum doar Max) și Peacock, cu Paramount+și alții chiar după colț.
Și mai transformator a fost apariția PVOD, aka premium video la cerere. VOD a fost un lucru de ani buni, dar când teatrele s -au închis, studiourile au lansat filme care și -au făcut rularea la box office, tăiate acasă pentru 20 de dolari pentru a închiria. Acesta a fost un preț abrupt pe care oamenii s -au impus acasă erau dispuși să plătească. Când Universal a lansat „Trolls World Tour”, o lansare teatrală ar fi, acasă, pe VOD, în aprilie 2020, cutia Pandora a fost deschisă permanent. Teatrele ar trebui să lupte pentru relevanță din acel moment, chiar și fără amenințarea unei țesuturi pandemice globale.
Recuperarea lentă pentru teatre și un plafon coborât pentru box office
Până când 2021 s -a rostogolit, vaccinurile au devenit disponibile, iar amenințarea directă a pandemiei era ușurarea. Hollywood a început să programeze filme mari, precum „Godzilla vs. Kong” și „F9: The Fast Saga”. Din păcate, studiourile erau acum și toate în streaming și incerte în ceea ce privește box office. Acest lucru a fost evident atunci când Warner Bros. a anunțat că va avea premiera întreaga sa ardezie de film din 2021 în teatre și pe HBO Max în aceeași zi. Această decizie, înțeles, a enervat lanțuri precum AMC. De asemenea, nu a făcut vedete sau realizatori foarte fericiți.
Acest lucru avea să reducă vânzările de bilete într -un an, când teatrele aveau nevoie de ele cel mai mult – și așa a fost. În mică parte, datorită deciziilor ca acestea, recuperarea la box office a fost mult, mult mai lentă decât a anticipat oricine. Sigur, filme precum „Godzilla vs. Kong” au avut un succes relativ, dar atât de multe dintre acestea au avut legătură cu lipsa de concurență. La nivel macro, au fost lansate mult mai puține filme și au rămas în teatre pentru perioade mai scurte de timp. Acesta a ridicat modelul de afaceri pentru teatre într -un mod mare, rău.
De aceea, compania -mamă a lui Regal, Cineworld, a trebuit să depună faliment în 2022 (și în mare parte de ce teatrele AMC sunt înșelate cu miliarde de datorii). De asemenea, este motivul pentru care Sony Pictures s -a apucat să cumpere iubitul lanț regional de teatru Alamo Drafthouse în 2024. Înainte de pandemie, box office se bucura de maxime record în 2019, când vânzările de bilete globale au depășit 42 de miliarde de dolari. Numai Disney a făcut mai mult de 13 miliarde de dolari în acel an, cu nouă filme care a încasat cel puțin 1 miliard de dolari în timpul acelui cadru. Dar asta a fost atunci. Asta este acum.
Barul pentru succes la box office a fost redus cu forța în ultimii cinci ani, după cum demonstrează faptul că doar nouă filme au făcut cel puțin 1 miliard de dolari din 2019. Între timp, teatrele continuă să se lovească de întârzieri majore, cum ar fi WGA din 2023 și atacurile SAG au susținut fantaloasă din 2024. De aceea, box office -ul intern a scăzut la 8,5 miliarde de dolari în 2024, după ce a încasat 9 miliarde de dolari în 2023. Acum? 2025 se ocupă și mai mult în urmă anul trecut. Zilele box office -ului intern care au depășit 10 miliarde de dolari anual, inflația, în ciuda faptului, pot fi în spatele nostru. Această problemă se traduce și pe tot globul.
Pandemia a schimbat filmele pentru totdeauna
Înainte de pandemie, Hollywood -ul depinde din ce în ce mai mult de vânzările solide de bilete din China. Acum? Hiturile din China sunt puține și departe între filmele americane, publicul chinez favorizând din ce în ce mai mult filmele de casă. Asta scoate și mai mulți bani de pe masă. Publicul este, de asemenea, mult mai mult conținut pentru a viziona filme acasă. Și de ce nu ar trebui să fie ei? Chiar și blockbusters mari sunt acum disponibile în unele cazuri la mai puțin de trei săptămâni după ce au ajuns pentru prima dată în teatre. Mentalitatea „Așteptați -vă la flux” a luat cu adevărat rădăcină, ucigând multe dintre tipurile de filme care obișnuiau să găsească succes la box office.
De aceea, Netflix a generat mai multe venituri decât întregul box global în 2024. Streamingul poate produce venituri, dar nimic asemănător epocii DVD -ului vechi. VOD poate ajuta cu siguranță la schimbarea averii unui film, dar asta nu face nimic pentru a ajuta la menținerea luminilor pentru lanțuri de teatru mai mici care au nevoie de un șir consistent de filme (spre deosebire de vrăji oribile uscate între hiturile de nădejde).
Una dintre cele mai mari probleme acum este chiar o singură dată, loviturile de slam nu se întâmplă așa cum au fost odată. „Căpitanul Americii: Brave New World” abia va elimina 400 de milioane de dolari la nivel global. Blockbuster -urile automate de 1 miliard de dolari nu mai sunt un lucru. Din nou, asta creează mult mai puțin certitudine pentru teatre, ceea ce nu face decât să complice în continuare problemele.
Aici există o mulțime de nuanțe care ar putea umple o carte, dar ideea este că cinematografele sunt într -o poziție de neînvins chiar acum. Între timp, Hollywood -ul are în vedere ideea că creșterea fluxului este o propunere grea. Faptul este că studiourile au nevoie de teatre pentru a supraviețui, iar o serie de decizii scurte, disperate, au modificat obiceiurile consumatorilor, poate irevocabil. Teatrele sunt acum înfometate până la moarte.
Deci, care este răspunsul? Există speranță? S -ar putea ca scăderea prețurilor la bilete să -i atragă pe cei care vor reveni mai des la cinematografe? Poate, dar biletele sunt mult mai probabil să devină mai scumpe. Poate că face ca teatrele să facă parte din centrele de divertisment mixte care includ totul, de la arcade până la aruncare a toporului, în bine sau mai rău. CEO -ul AMC, Adam Aron, crede cu siguranță că revenirea la ferestre teatrale mai lungi și exclusive este o necesitate.
Ceea ce putem spune definitiv este că zilele oamenilor care merg la filme doar pentru a merge la filme au dispărut. Recuperarea industriei a sperat să nu venea niciodată. Cinci ani mai târziu, teatrele se confruntă cu un nou normal incert.
