Apelarea remake-urilor în acțiune live a clasicilor animate „Live-Action” ale Disney se încadrează în aceeași umbrelă de discurs deținută de filmele „Avatarul” ale lui James Cameron, unde lipsa unei distincții între acțiune live, hibridă și cinematografie completă face dificilă pentru public să știe cât de mult CGI. În ceea ce privește remake -ul „The Lion King” și prequelul filmului, „Mufasa”, vorbim despre animație CGI fotorealistă pură.
Publicitate
Pe partea de flip, există ceva de genul „Albă ca Zăpada” sau „Frumusețea și Bestia”, un film în care actorii umani interacționează cu alți oameni, precum și cu personaje CGI, ca să nu mai vorbim de combinația de seturi tangibile și peisaje CGI. Cel mai recent titlu pentru a obține tratamentul live-acțiune este „Lilo & Stitch”, o reimaginare a iubitei povești animate din 2002 a unei fetițe neînțelese din Hawai, care se împrietenește cu un străin periculos, crezând că este doar un câine cu aspect foarte neobișnuit.
Stitch este una dintre cele mai mari creații originale ale Disney, un personaj atât de adorat imediat, încât este responsabil pentru un imperiu de merchandising. El traversează pragul în ceea ce îmi place să numesc „Zona de pijamale Walmart”, aka atunci când un personaj devine atât de recunoscut instantaneu încât Walmart va urmări licența pentru ca personajul să vândă pantaloni de pijama tematică (vezi și: Cookie Monster, Tweety Bird și The Bat Signal). Asta înseamnă, Disney ar fi putut transforma noul „Lilo & Stitch” în doar o oră și jumătate din micul tip care alerga pe ecran în CGI, iar oamenii s -ar fi dovedit în continuare la cinematografe în droguri. Din fericire, unul dintre numeroasele lucruri pe care remake-ul „Lilo & Stitch” are dreptate este că găsește echilibrul perfect între elementele animate CGI din lumea acțiunilor live, ceea ce face mai ușor să te cufunde în poveste ca niciodată.
Publicitate
Clădirea mondială imersivă este cheia succesului pentru remake -urile Disney
Originalul „Lilo & Stitch” este unul dintre cele mai bune filme stabilite în Hawai’i Made, folosind tehnici uimitoare de acuarelă pentru fundalul filmului. În reimaginarea acțiunilor live, Disney în mod similar (și înțelept) prezintă setarea hawaiană în toată gloria sa. După deschiderea frigului pe o navă spațială, ambele filme se deschid sub apă, ca școală de înoții de pește, și modul în care remake -ul transportă spectatorii prin deschiderea memorabilă a filmului de animație, dar cu peștele reale și oamenii reali înot, este pură magie Disney. Când Nani (Sydney Elizebeth Agudong), Lilo (Maia Kealoha) și Stitch (Chris Sanders) ies la surfing la tonul „Hawaiian Roller Coaster Ride”, este dublu impresionant vizionare real Oamenii mărunțiu valuri. Chiar și atunci când elementele digitale sunt în joc (există extratereștri și portaluri pentru a striga cu voce tare), este mai ușor să suspendați necredința, deoarece există suficientă realitate tangibilă și practică pentru a fundamenta povestea.
Publicitate
Privind „Lilo & Stitch” pur și simplu dintr-o perspectivă hibridă CGI/Live-Action, acest film găsește locul dulce pentru a-și justifica existența în primul rând. Evident, Disney poate face tot ce își dorește cu IP-ul său și va continua să facă acest lucru, indiferent de ceea ce are de spus un scriitor ca mine despre asta, dar dacă va continua să facă aceste adaptări în acțiuni live (îmbunătățite cu animația CGI), povești precum „Lilo & Stitch” s-au dovedit a fi cele mai bune rute de parcurs. Când filmul de animație există deja, faptul că a avea ceva complet CGI precum „The Lion King” se simte redundant. La fel, există ceva aproape neobișnuit despre „Frumusețea și fiara” sau „Albă ca Zăpada”, datorită abundenței de CGI copleșitoare de mână de elemente umane. Găsirea echilibrului este crucială și este ceea ce unește toate cele mai bune dintre aceste reimaginări.
Publicitate
Reimaginările Disney ar trebui să respecte echilibrul dintre acțiunea live și CGI
Motivul pentru care filmele Disney sunt constant de impact și rezonează emoțional cu publicul este pentru că se bazează cu succes în experiențe umane relatabile. Filmiorii sunt dispuși să se prevadă poveștii-fie că sunt spuse în acțiune live sau animație-atât timp cât nu există o întrerupere în construirea lumii. De exemplu, a fost Jarring pentru a trece de la actorii umani ai „Albă ca Zăpada” la creaturi Human-Esque CGI în locul celor șapte pitici. A rupt complet imersiunea și, prin urmare, a făcut foarte dificil să investească în poveste. Într -o situație precum „Cenușăreasa” din 2015, adăugările spontane ale transformărilor magice și personajelor au menținut publicul înrădăcinat, deoarece a fost stabilit pe fundalul unor seturi detaliate, costume elaborate și recuzite tangibile. Există o senzație trăită și o textură în împrejurimile care nu pot fi întotdeauna replicate de CGI. „Pete’s Dragon” este un alt film care a găsit echilibrul perfect, cu expresiile umane și setările tangibile contribuind la păcălirea publicului să perceapă aspectele CGI ca fiind adevăratul lucru.
Publicitate
Personajele sau mediile CGI complet pot apărea uneori plate sau vizibil artificial, ceea ce creează o barieră între public și poveste, dar asta nu înseamnă că nu există excepții care să dovedească regula. „Cartea junglei” este considerată în mare parte unul dintre cele mai bune remake-uri Disney Live-Action, chiar dacă actorul uman Neel Sethi îl înfățișează pe Mowgli într-un set construit aproape exclusiv din CGI și animale CGI opuse cu distribuție de voce de celebritate. Și aș argumenta în acest caz, motivul pentru care funcționează este că, în esență, vizionăm un film complet animat cu adăugarea unui singur om. Cumpărăm în lumea complet animată, dar nu sunt distrase de prezența lui Mowgli, deoarece creierul nostru acceptă că este unul lucru care arată diferit. Este mult mai greu pentru creier să determine ce este real și ce nu este atunci când se schimbă constant.
Publicitate
„Lilo & Stitch” funcționează pentru că publicul știu „orice asociat cu extratereștrii va arăta ca CGI” și va avea sens al modelului. Dacă Disney va continua în această călătorie, trebuie să continue să respecte echilibrul.
„Lilo & Stitch” joacă acum în teatre.
