Este corect să spunem că Steven Spielberg știe un lucru sau două despre filme după ce ne -a adus unele dintre cele mai iubite blockbusters de la Hollywood din ultimii 50 de ani. Cu toate acestea, nu există un talent deosebit în vid, iar bărbatul din spatele „Jaws” și „Jurassic Park” a citat legendele anterioare, de la John Ford și Alfred Hitchcock până la Akira Kurosawa, ca „Școala de film” (prin NPR), când a fost un cinematograf autodidact. Listele de recomandări ale regizorilor de top sunt întotdeauna interesante, iar alegerile lui Spielberg reflectă gusturile cuiva care a crescut în anii ’50 și ’60 și a continuat să lucreze în fruntea mainstream -ului de la Hollywood. „Stagecoach”, „Meet Me in St Louis” și „Lawrence of Arabia” sunt toate prezente, așa cum este, desigur, „Cetățean Kane”, capodopera de ultimă generație a lui Orson Welles, care a influențat mulți producători de -a lungul deceniilor. De asemenea, Spielberg verifică un alt clasic al crimei mai puțin cunoscute din regizorul Maverick: „Touch of Evil”, filmul care a condus ultima pană între Welles și Hollywood.
„Touch of Evil”, o poveste întunecată de crimă și corupție la granița cu Mexicul, este adesea considerată ca filmul clasic final Noir. Relația tulburată a lui Welles cu studiourile sunt bine documentate și poate reflectă tonul filmului, care a servit nu numai ca elegie pentru gen, ci și pentru cariera de stat a regizorului. Întâmplător, anii de la Hollywood din Welles au întins aproape perioada exactă a timpului în care Noir a fost la apogeu: „Cetățeanul Kane” a ajuns în teatre în 1941, în același an cu „The Maltese Falcon” al lui John Huston, un film care este în general acceptat ca punctul de salt pentru perioada respectivă. Stilul vizual al „Kane”, extras din expresionismul german, ar ajuta apoi la informarea atmosferei pline de spirit și a structurii narative a multor clasici noir.
Dar „Kane” nu a fost un succes uriaș când a fost lansat pentru prima dată, iar Welles a pierdut controlul creativ asupra imaginilor sale ulterioare. Așa că, și -a redus pierderile și s -a îndreptat spre Europa, unde s -a simțit mai apreciat. S -a întors la Hollywood în 1956 pentru a -i da o ultimă lovitură, iar „Touch of Evil” a fost rezultatul. Dar încă o dată, directorilor de studio nu le-a plăcut rezultatul, iar filmul a fost măcelărat, ceea ce a determinat-o pe Welles să emită o memoriu de 58 de pagini care pledează pentru ca acesta să fie restabilit la viziunea sa originală înainte de a se opri din nou în Europa în Europa. Din fericire, acum putem viziona filmul re-tăiat pentru a se potrivi cu dorințele lui Welles, așa că haideți să aruncăm o privire mai atentă.
Deci, ce se întâmplă în atingerea răului?
O bombă de timp este plasată în portbagajul unui Cadillac deținut de un om de afaceri influent și amanta sa, iar ceea ce urmează este una dintre cele mai uimitoare scene de deschidere din filme, perioadă. Pentru următoarele trei minute suspans, camera lui Orson Welles urmărește vehiculul pe străzile din Los Robles, un oraș fictiv din ficțiune de la granița dintre Mexic și Statele Unite. De -a lungul drumului, mașina trece de cuplul nou -născut Miguel Vargas (Charlton Heston), un polițist mexican, și tânăra sa soție Susan (Janet Leigh). În cele din urmă, bomba detonează pe partea SUA a graniței, ucigând ambii ocupanți și punând în mișcare o poveste întunecată despre corupție, brutalitatea poliției și rasismul sistemic.
Locația exploziei pune crima în jurisdicția căpitanului Hank Quinlan (Orson Welles), o figură mârâitoare cu un talent neobișnuit pentru rezolvarea cazurilor prin „intuiția” sa. Vargas, la fel ca noi, Quinlan s -a legat ca un personaj umbrit încă de la început. Dar căpitanul are o reputație impecabilă care se întinde pe 30 de ani, susținută de prietenul său fidel și de Pete Menzies subordonat (Joseph Calleia). Există indicii ale unui trecut mai nobil și mai tragic pentru Quinlan: a luat cândva un glonț pentru Menzies, iar soția sa a fost ucisă, forțându -l să caute mângâiere în alcool. El este pe vagon de 12 ani și încă mai scade în mod vrăjitor de Boudoir de Tana (Marlene Dietrich), proprietar Bordello și ghicitor cu care ar fi putut avea un trecut romantic.
Cu toate acestea, nu mai rămâne nicio urmă de onoare. Este un bărbat grotesc și cu spirit mediu, având plăcere sadică în încadrarea unui tânăr mexican pentru dubla lovitură. Între timp, unchiul Joe Grandi (Akim Tamiroff), un rachetă mexican și asociat al lui Quinlan, îi instruiește pe gașca sa să -l intimideze pe Susan în timp ce soțul ei investighează cazul. Quinlan nu are nicio calificare cu privire la utilizarea metodelor sale dubioase pentru a -l scoate pe Vargas de pe spate, chiar dacă înseamnă să -și drogheze tânăra soție și să o pregătească pentru un rap de crimă. Dar demonii căpitanului corupt se prind de el, forțându -l înapoi la sticlă, în timp ce Tana prevestește în cărțile ei de tarot: „Viitorul tău este folosit”.
De ce Touch of Evil este un film obligatoriu
„Touch of Evil” este plin de personaje mari, poate cu atât mai mult decât Dennis Weaver, ca managerul de noapte incredibil de twitchy la un motel pustiu, unde Susan este păstrată semi-gazdă. Într -un interviu imperiu cu Edgar Wright, Spielberg și -a amintit odată cum a făcut referire la acel personaj pentru a obține o performanță la fel de electrică din același actor în primul său film, „Duel”.
Dincolo de această legătură, este ușor de văzut de ce Spielberg ar dori ca oamenii să revizuiască filmul lui Welles. La fel ca „Cetățean Kane”, este un tezaur plin de tehnică cinematografică. Lucrând cu cinematograful Russell Metty, Welles regizează filmul ca și cum ar ști că va fi ultima sa șansă și folosește aproape toate trucurile sale vizuale preferate, inclusiv lovituri de urmărire, focalizare profundă, unghiuri ultra-scăzute, încadrare minuțioasă și un contrast puternic între lumină și nuanță pentru a crea o atmosferă nocțională sinistră.
„Touch of Evil” nu este fără defectele sale. Heston este îngrozitor de greșit ca un personaj mexican, iar stilul său de actorie, împreună cu cel al lui Janet Leigh, datează oarecum filmul. Apoi, din nou, asta contează cu greu ori de câte ori Quinlan se uită– practic de nerecunoscut sub un costum de grăsime și nas protetic și jowls, Welles intră superb sub pielea unuia dintre cei mai mari polițiști îndoite ai cinematografiei. Quinlan este dincolo de răscumpărare, dar scenele sale cu Tana sunt inima înflăcărată a filmului. Tragicul său fundal îl umanizează și este clar că s -au iubit în trecut, melodia melancolică de pe pianola lui Tana evocând vremuri mai fericite împreună. Odată ce Quinlan își întâlnește capătul squalid, ea este cea care oferă verdictul final: „El a fost un fel de om. Ce contează ce spui despre oameni?”
Și cu „ADIOS” final, Dietrich aduce umbra pe marea și influenta perioadă a filmului american Noir. Mai erau câteva exemple interesante, dar, așa cum a descris -o odată Paul Schrader, „Touch of Evil” a fost epitaful genului. Ca și pentru Welles, viitorul său de studio a fost într -adevăr folosit; Deși a mai rămas în el câteva filme bune („procesul”, „Chimes at Midnight”, „F for Fake”), a murit din păcate într -un izbucnit de la Hollywood. Din fericire, mai avem versiunea re-tăiată a „Touch of Evil” ca o amintire suplimentară a imensului său talent.
