Anii ’80 a fost o vrajă slabă pentru fanii occidentali. După dezastrul critic și comercial al „Heaven’s Gate” al lui Michael Cimino, studiourile de la Hollywood au fost înțeles reticente să îngrămădească mulți bani într -un gen moribund și operele de cai notabile au fost puține și departe. Cu aprecierile „Silverado”, „Arme tinere” și „Trei Amigos!” Pentru a alege, „Aproape Dark” al lui Kathryn Bigelow a fost aproape cel mai bun din grămadă, dar acesta a fost la fel de mult un film modern cu vampiri ca un Oater tipic. Filmul clasic occidental arăta serios mult timp în dinți și nu va înflori din nou până când Kevin Costner l-a reînviat cu „Dances With With With Wolves” câștigător la Oscar.
Atunci, desigur, a fost Clint Eastwood. Dacă a existat vreodată un cineast și o vedetă care ar putea să bată tendința, a fost probabil cel mai bun actor de film occidental să domine ecranul. Până la mijlocul anilor ’80, Clint a fost sinonim cu genul de aproximativ 25 de ani: a face un nume timpuriu pentru el în emisiunea TV „Rawhide; Filmarea la faima internațională în „Trilogia Dolarilor;” a lui Sergio Leone; Fuzionându -și bărbatul fără nume de nume cu Dirty Harry în „Coogan’s Bluff;” Cântarea unui cowboy cântător în „Paint Your Wagon;” și oferind iterații ale actului său de armă de armă în filme precum „Two Mules for Sister Sara”, „High Plains Drifter” și „The Outlaw Josey Wales”. Apoi, în 1985, a pus un spin supranatural asupra lucrurilor cu „Pale Rider”.
Povestea ar putea suna familiar. O mică trupă de prospectori de aur din Munții îndepărtați din California se încadrează în luna lacomă a lui Kingpin Coy Lahood (Richard Dysart), care vrea să -i alunge, astfel încât să poată revendica terenul pentru sine. După ce gașca lui Lahood de Desperados nemiloasă terorizează tabăra, Megan Wheeler, în vârstă de 14 ani (Sydney Penny), se roagă pentru un miracol. Ea primește unul sub forma misteriosului predicator (Clint Eastwood), care călărește în oraș la timp pentru a -l salva pe Hull Barrett (Michael Moriarty) al mamei sale. Lahood crește miza, oferind prospectorilor un ultimatum înainte de a chema Mareșalul Stockburn (John Russell) și deputații săi mortali pentru a rezolva problemele o dată pentru totdeauna. Dar Stockburn are, de asemenea, un motiv de a se teme, pentru că suspectează că predicatorul poate fi un om pe care l -a ucis cu ani înainte. „Pale Rider” a fost un hit substanțial la box office, iar spectatorii cu ochi de vultur ar fi observat povestea sa purtând o asemănare izbitoare cu clasicul „Shane” din anii 1950.
Shane încă mai ține ca un film clasic occidental
Ca mulți spectatori moderni, mi -am găsit drumul către „Shane” după ce am văzut clipuri în „Logan”. Întotdeauna am presupus că a fost un vechi Oater, dar povestea clasică a lui George Stevens este de modă veche în sensul cel mai pozitiv și merită reputația sa ca unul dintre cele mai bune filme occidentale din toate timpurile. Alan Ladd joacă personajul din titlu, un armă de rătăcire care a jurat violența, dar încă își împachetează șase shooter. El ajunge la casa lui Joe Starrett (Van Heflin), un fermier care trăiește o existență rară, dar fericită cu soția sa Marian (Jean Arthur) și fiul Joey (Brandon Dewilde). Dar necazurile se produce; Rancherul avar, Rufus Ryker (Emile Meyer), vrea să -i conducă pe starretts și pe colegii lor de casă de pe petele lor, astfel încât să își poată folosi pământul pentru vitele sale. Când intimidarea de către bărbații săi ticăloși nu funcționează, Ryker escaladează lucrurile angajându-l pe Jack Wilson, un notoriu artist de desen rapid (Jack Palance).
Probabil este corect să spunem că oricine a urmărit un film occidental sau, într -adevăr, „Logan”, va ști unde se duce „Shane”. Ceea ce m -a surprins a fost cât de eficient este. Povestea este simplă, dar personajele sunt bine desenate, iar antagonismul dintre crescători și locuitori se desfășoară într-un mod realist. În ciuda hărțuirii de la bărbații lui Ryker și câțiva pumni, nimeni nu este fericit. Ryker încearcă chiar să -i angajeze pe Starrett și Shane înainte ca lucrurile să devină cu adevărat serioase.
Când începe împușcarea, este brusc, tare și final. Regizorul George Stevens a dorit să arate publicului adevărata groază a violenței și sigur face o treabă grozavă. Doar aproximativ o duzină de fotografii sunt tras în film și fiecare lovește acasă. El a înregistrat focuri de armă într -o cutie de gunoi pentru a -și evidenția puterea asurzitoare și a folosit fire pentru a -și smulge actorii înapoi în mod realist când au fost împușcați. Filmul a fost înaintea timpului său în acest sens, iar o ucidere specială a fost la fel de supărătoare ca orice moarte pe care am văzut -o în ultimii ani.
În general, „Shane” este un film grijuliu și profund antrenant, care deplasează violența, recunoscând în mod regret că uneori era necesar pe vechea frontieră. Este împușcat frumos, bine acționat, iar ritmul lent permite dramei să se stabilească. Singurul dezavantaj este acel copil și vocea lui mică-am simțit că am lovit butonul mut de fiecare dată când micuțul Joey Jr. era pe ecran.
Asemănările Pale Rider cu Shane
„Pale Rider” nu este un remake al „Shane”, dar să -l numim doar un omagiu. Clint Eastwood este un cineast atent și este puțin probabil să nu fi fost conștient de conexiuni, în timp ce își pune rolul mai întunecat pe o poveste foarte similară. În unele sensuri, întreaga carieră a lui Eastwood în gen a fost un omagiu pentru filmele anterioare. Este fascinant să urmezi legăturile: John Ford a influențat Akira Kurosawa și, la rândul său, eponile sale de samurai din anii ’50 a inspirat „trilogia de dolari” a lui Sergio Leone – în special „A Fistful of Dolars”, care a copiat „Yojimbo” în măsura în care studioul japonez a aruncat un proces. Pe măsură ce cariera lui Eastwood s -a maturizat, armatorii săi singuri din filme precum „High Plains Drifter” au fost o ruminație asupra bărbatului său, fără nume de nume. Toate acestea au culminat cu Eastwood, luând în considerare cu moștenirea violentă a personajelor sale anterioare din „Neiertarea”. În cele din urmă, lucrurile s -au înconjurat în timp ce „neiertarea” a fost refăcută în Japonia ca film cu samurai.
În ceea ce privește „Pale Rider”, este distractiv să verifici asemănările cu „Shane”. Povestea de bază este în esență aceeași, cu un străin misterios care venea în ajutorul unui grup de subdoguri. Multe dintre bătăi sunt practic identice; Predicatorul rămâne cu o familie și se împrietenește cu figura tatălui, iar cei doi bărbați se leagă în timp ce încearcă să mute un obiect complicat – un trunchi de copac încăpățânat în „Shane” și un bolovan mare în „Pale Rider”. Oaspetele este idolizat de copil și există sentimente nerostite între mamă și străinul rătăcitor. Un personaj de susținere este împușcat dintr -un punct de vedere ridicat, răsunând uciderea menționată mai sus în filmul anterior. În cele din urmă, predicatorul găsește o modalitate de a înfrunta singuri baddies -ul pentru confruntarea finală înainte de a se plimba din nou cu tânărul care sună după el.
„Pale Rider” nu se prăbușește pur și simplu „Shane”. Majoritatea occidentalilor sunt povești arhetipale și își câștigă puterea de la familiaritate. Eastwood optează pentru o abordare mai sombră, filmând în nuanțe de iarnă, mai degrabă decât în Lustrous Technicolor pentru a oferi filmului o margine mai grea. Încărcarea predicatorului cu apariții biblice și supranaturale pune un accent pe moarte, mai degrabă decât pe viață. Această schimbare importantă face ca „Pale Rider” să fie un film mai violent și mai cinic – există mai multe fotografii tras în câteva minute decât în întreaga „Shane”, dând impresia că forța mortală este status quo -ul, mai degrabă decât o ultimă soluție.
