Forța Magnum a lui Clint Eastwood a fost inspirată de o dramă criminală care definește genurile

În drama de polițist din 1973 a lui Ted Post „Magnum Force” – cel de -al doilea film din seria „Dirty Harry” – Clint Eastwood se întoarce ca Harry Callahan, de data aceasta împerecheat cu un partener, Earlington „Early” Smith, interpretat de Felton Perry. Filmul urmărește ancheta celor doi detectivi cu privire la o serie de crime extrajudiciare aparent efectuate de un polițist de motocicletă. O ucidere vigilentă, găsesc ei, este legată de alta, și apoi de alta. Crimele îi determină în cele din urmă să descopere o conspirație vastă și întunecată în cadrul Departamentului de Poliție din San Francisco. Se pare că SFPD este plin de viață cu vigilenți în Justiția de Frontieră și au format un pact pentru a ucide criminali pe stradă. Harry, dezgustat de propriul său departament, va trebui să găsească liderul inelului de moarte și să încheie violența o dată pentru totdeauna.

Aceasta a fost o modalitate excelentă de a reda scenariul din primul film „Dirty Harry” din 1971. Acest film a fost scris ca un protest al drepturilor de atunci recitate Miranda, argumentând că ucigașii viclean ar putea manipula cu ușurință sistemul în eșecul lor și ar fi eliberat din închisoare dacă drepturile lor nu ar fi respectate. Callahan a sfârșit nevoia să adopte o ucidere extrajudiciară a sa pentru a opri scorpionul ucigaș (Andrew Robinson). „Magnum Force” îl vede pe Callahan încercând să -i oprească pe polițiști, care par să -și trăiască propriile fantezii „Harry murdar”. „Magnum Force” este „Clean Harry”.

Moreso, co-ecranistul „Magnum Force”, John Milius (care împărtășește creditul de scenariu cu Michael Cimino), a considerat că filmul său a fost derivat din celebrul celebrat al lui Akira Kurosawa din 1949, „Câinele Stray” din 1949. Nu atât în ​​poveste, ci în ton. Clasicul lui Kurosawa a fost unul dintre primele filme care a prezentat o împerechere „polițist nepotrivit” și este renumit pentru împrejurimile sale fierbinți și transpirate. În 1976, Milius a vorbit cu revista de comentarii de film și a dezvăluit că a mers la „Stray Dog” pentru inspirația sa principală.

„Câinele vagabond” al lui Kurosawa are loc în mijlocul unui val de căldură vicios în Tokyo. Toshiro Mifune joacă un tânăr detectiv Hotshot, pe nume Murakami, care, ca ghinion, l -ar avea, și -a furat arma din buzunar în timp ce călărea pe o telecabină. Pierderea unei arme, după cum ar presupune, este una dintre cele mai dureroase greșeli pe care le poate face un polițist, astfel încât Murakami devine disperat să -l urmărească. În limbajul filmului, o armă pierdută numită un câine rătăcit. Murakami încearcă să se infiltreze în lumea dealerilor de arme de pe piața neagră, dar nu își poate găsi propria armă. Începe să pară probe că un criminal și -a folosit arma pentru a -i muta pe oameni. În cele din urmă, șeful lui Murakami îl împerechează cu detectivul relaxat, experimentat, detectivul Sato (Takashi Shimura). Acesta a fost doar al patrulea film care a jucat atât Mifune, cât și Shimura. Ei ar continua să joace în 49 de filme suplimentare împreună.

„Câinele Stray” este văzut de unii critici ca la începutul genului „Buddy Cop”, deoarece Murakami este atât de pupa și serioasă, iar Sato este atât de relaxat. Primul este tânăr și unic și care se gândește la carieră, în timp ce cel de-al doilea este un bărbat de familie care își introduce noul partener soției și copiilor săi. Sato ocupă doar actul de mijloc al filmului, cu toate acestea, în timp ce un împușcat îl scoate din poveste. Nu vă faceți griji. Se recuperează. „Magnum Force”, de asemenea, nu este centrat pe relația dintre Callahan și timpuriu, dar respectă formatul de echipă serioasă/personal-cop. Milius încerca clar să reproducă această relație, precum și starea de spirit, a „câinelui rătăcit”. În articolul de comentarii de film, el a fost întrebat dacă urmărește modelele tradiționale ale filmului american Noir, la care i -a răspuns clar „Nu, voiam să fie ca„ câine rătăcit ”; mă gândeam în ceea ce privește flick -urile detective ale lui Kurosawa”.

Acolo este.

De asemenea, Milius a mărturisit în același interviu că scenariile sale originale conțin niște B -uri salioase pentru care el ia în mod deschis vina. El a menționat o scenă de la sfârșitul „Dirty Harry”, unde Scorpionul ținea un flamethrower într -un autobuz plin de copii. Flamethrower a fost eliminat din versiunea finală. „În versiunea mea de scenariu”, a spus el, „există mai multe scârțâiri sclipitoare Milius”. El a recunoscut, de asemenea, că a urât „Forța Magnum”, spunând:

„Nu -mi place„ Magnum Force ”. Dintre toate filmele cu care am avut vreo legătură, îmi place cel puțin.

Și în timp ce „Magnum Force” ar fi putut începe ca un riff pe „Stray Dog”, s -a transformat într -un film de acțiune la final. Milius a spus că versiunea sa a scenariului nu a prezentat aproape la fel de multă violență pe ecran, o caracteristică atribuită și lui Akira Kurosawa.

Între timp, Kurosawa a spus de nenumărate ori că și -a luat inspirația pentru „câinele vagabond” din Jules „Rififi„ Dassin din 1948, procedurale de poliție „The Naked City” și că a împrumutat o mulțime de idei din lucrările romancierului detectivului belgian George Simenon, astfel că „Forța Magnum” a fost doar parte dintr -un lung ciclu de inspirație. Unele trivia distractive: scenele de montaj ale lui Mifune Trekking în tăcere în jurul lumii inferioare ale lui Tokyo au fost filmate de Ishiro Honda, un colaborator de multă vreme și un prieten al lui Kurosawa, care ar continua să regizeze mai multe filme „Godzilla”. Honda și Kurosawa și -ar parcurge traseele de carieră respective până în anii ’80, când s -au reunit să lucreze la filme precum „Kagemusha”, „Ran” și „Dreams” împreună.

Jules Dassin, Akira Kurosawa, Dirty Harry și Godzilla înoată în aceeași piscină.