Ești un fan „murdar Harry” sau mai mult un bărbat fără nume de persoană? Indiferent de preferința dvs., nu există îndoieli ambele sunt personaje iconice în filmografia lui Clint Eastwood. Eu personal mă aplec mai mult spre acesta din urmă, deși străinul său laconic din „Trilogia Dolarilor” a lui Sergio Leone este mai mult o vibrație decât un personaj tridimensional. Abia este bidimensional-vreau să spun, ce știm despre el că monikerul cool nu ne spune deja? Îi place să balanseze un poncho și preferă cizmele lungi și subțiri de țigări sau țevi. Își salvează mâna dreaptă pentru împușcare (în „pentru câțiva dolari mai mult”, cel puțin) și menționează pe scurt că este din Illinois în „The Bun, The Bad and the Ugly”. Cam la fel de mult un backstory pe care îl obținem. Nici măcar nu obținem prea multe indicii ce se întâmplă în spatele acelui faimos Squint. După cum a spus Sergio Leone despre stilul de actorie al lui Eastwood, el a avut două expresii: cu pălărie și fără pălărie.
Bărbatul fără nume este o enigmă, un semifabricat, iar ceea ce îl face atât de memorabil este pur și simplu puterea vedetă a prezenței ecranului Eastwood, în timp ce forța sa de retribuire ascuțită a retributiei se aruncă prin acele trei filme. Chiar și termenul „Omul cu niciun nume” este vag, gătit după faptul de către United Artists ca un plan de marketing pentru lansarea de pe Stateside. Pentru Leone și Eastwood, el a fost cunoscut diferit de trei porecle: Joe, Manco și, respectiv, Blondie. Și tot ce este în regulă – rolul a făcut ca Eastwood să fie unul dintre cei mai buni actori de filme occidentale și nu avem nevoie de un bio detaliat pentru el. (Mi -aș ura dacă cineva ar face o prequel „dolari” și ar fi dezvăluit că „Manco” era de fapt numele iubitului său animal de companie Iguana ca un copil sau ceva prost ca acesta.)
Deși reperul de reper al lui Eastwood Spaghetti Westerns cu Leone sunt considerați acum cu clasici, „Trilogia Dolarilor” a fost slab primită de unii critici care au pus problema violenței. Pauline Kael nu a fost un mare fan; Îi plăcea să bată filmele lui Eastwood pentru că era prea macho, mut și violent. Cel puțin ea a fost pe jumătate dreaptă în ceea ce privește violența: nu se poate nega că Clint Eastwood și-a construit cariera jucând bărbați violenți. Cu toate acestea, în timp ce se maturiza ca realizator, el va lua în considerare în cele din urmă moștenirea sa nemiloasă occidentală din „Uniergiven”. În multe privințe, acel film câștigător la Oscar a fost o continuare spirituală a transformărilor sale de stele în filmele „Dolari”.
Deci, ce se întâmplă în neiertarea?
„Unier” ne duce înapoi la Big Whisky, Wyoming, în 1880, unde un cowboy beat Maims, lucrătorul sexual Delilah Fitzgerald (Anna Thomson), luând un cuțit la fața ei. Șeriful orașului, Little Bill Daggett (Gene Hackman) îi lasă pe atacator și pe prietenul său să plece cu o amendă. Prietenii lui Delilah sunt furioși cu privire la lipsa de justiție și își adună câștigurile pentru a oferi o sumă de 1000 de dolari oricui va da cowboy -urile.
Îl întâlnim și pe William Munny (Clint Eastwood), cândva un armă de notorietate care acum își zgârie viața ca fermier de porci văduv cu doi copii mici. Soția sa l -a ajutat să lovească huiduiala și să renunțe la căile sale rele malefice, dar recompensa se dovedește prea tentantă atunci când este abordat să se asocieze de Schofield Kid (Jamiz Woolvett), un tânăr lăudat care pretinde că este un criminal nemilos. Acum, în mod grav, în afara practicii, Munny decide să -și dea de -a lungul vechiului său partener Ned Logan (Morgan Freeman) pentru rezervă.
Între timp, înapoi în Big Whisky, o auto-agrandizantă de armă britanică cunoscută sub numele de engleza Bob (Richard Harris) vine cu biograful său WW Beauchamp (Saul Rubinek) pentru a căuta premiul. Bob ignoră politica de armă a orașului și suportă mânia Little Bill, care îl bate brutal pentru a îndepărta orice alți asasini potențiali. Munny primește un tratament similar atunci când micile sale poze se plimbă. Pentru a nu fi descurajat, își urmăresc țintele până când Logan își pierde nervul, lăsându -i pe Munny și The Kid să termine slujba. Dar Logan este capturat și bătut la moarte de Little Bill, stabilind o confruntare finală între fostul criminal în vârstă și șeriful sadic.
Eastwood a considerat „neiertat” ca o șansă de a adopta o abordare mai realistă a formatului occidental clasic și, de asemenea, să transmită un mesaj puternic. El a spus AFI:
„Am vrut să fac o declarație că occidentalul se bazează pe mit și creat de personaje care au exagerat mitul tuturor. Dar am vrut să fac și o declarație pertinentă pentru societatea de astăzi cu privire la (…) romantismul de armă și violență.”
Clint Eastwood este unul dintre cele mai puțin strălucitoare regizori de la Hollywood, iar stilul său fără prostii este potrivirea perfectă pentru tonul sombr al „Uniergiven”. Academia a crezut și așa. În cele din urmă, obținându -și datoria ca cineast și actor, Eastwood a primit primul său Oscar (cea mai bună imagine) și încă două noduri pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor.
Cum se raportează exact neiertarea la trilogia Dolars?
Există destul de multe teorii online că William Munny este omul fără nume în anii săi de mai târziu. Cronologia se potrivește, dar acesta este probabil să ia obiectivul lui Eastwood în „neiertarea” prea literal. Munny este în mod clar un bărbat bântuit de trecutul său ca un criminal cu sânge rece, un fost ticălos cu băuturi puternice, care poate să împuște pe cineva dintr-o înțelegere simplă și care a provocat moartea femeilor și copiilor. Acest lucru nu se potrivește exact cu descrierea armelor laconic pe care le vedem în „Trilogia Dolarilor”, care este înnebunită și calmă atunci când îi expediează adversarii și are clar un loc moale pentru copii.
„Uniergiven” este mai mult o continuare spirituală a acelor filme, o ruminație pe uciderea îngrijită și aparent, fără consecințe, a personajului care a făcut din Eastwood o stea. El a împușcat 41 de răutăți care s -au aruncat pe parcursul a trei filme (conform tuturor bubblegumului din afara) și rareori ai înțeles că erau oricine ar fi ratat. De asemenea, ai înțeles că bărbatul fără nume nu ar pierde niciun somn peste ei.
Cu „Uniergiven”, Eastwood a răspuns tuturor criticilor care au decis anterior violența în filmele sale în mod obișnuit. Aici arată cum violența armelor este urâtă și dezordonată, iar uciderea are întotdeauna repercusiuni profunde, inclusiv pentru persoana care face uciderea. Acest punct este subliniat de amintirile torturate ale lui Munny despre faptele sale din trecut și poate de citatul cheie al filmului: „Este un lucru al unui lucru, ucigând un bărbat. Scoate tot ce are și tot ce va avea”.
La un alt nivel, „neiertarea” în sine arată în acțiune Wild West Mith. Reputația înfricoșătoare a lui Munny a trecut granițele statului, iar copilul se află în legătură cu propriul său număr de ucideri, în timp ce exploatările engleze ale lui Bob sunt extrem de exagerate de biograful său. Chiar și amploarea rănilor lui Delilah este supraevaluată în mod obișnuit pe măsură ce se răspândește știrile despre recompensă. Odată ce Bobul englez a fost trimis la pachet (chiar și accentul său elegant este o minciună), Little Bill îl ține pe Beauchamp pentru a scrie un cont al propriilor sale fapte. Dezvoltarea violenței inerente filmelor occidentale și de-mitologizând frontiera americană, Eastwood a semnat din gen cu o puternică elogie care răsună „Omul care a împușcat Liberty Valance”, John Ford și John Wayne, finalul vestic împreună, împreună cu 30 de ani mai devreme. Alte trei decenii mai târziu, „neiertarea” rămâne capodopera lui Eastwood.
