5 filme cu Clint Eastwood subestimate fiecare fan autoproclamat trebuie să urmărească

Clint Eastwood a început într -un rol necreditat într -un film monstru hokey „Revenge of the Creature” în 1955. Tăiat la 70 de ani mai târziu, el este încă în activitatea de a face filme. A fost rolul său principal în seria occidentală de lungă durată „Rawhide”, unde a jucat primul dintre mulți cowboy de-a lungul carierei sale, care l-a lansat la faimă. Acum există peste 100 de credite pe numele său pe IMDB, nu numai ca actor, ci ca un regizor prolific, scriitor și chiar compozitor.

Fiind una dintre ultimele moaște adevărate ale sistemului clasic de studio de la Hollywood, el a fost martor sau a făcut parte din aproape fiecare schimbare sau mișcare majoră în film, făcând filmografia sa vaste și variate. Pentru la fel de multe filme celebre și foarte apreciate Clint Eastwood-cum ar fi Western-urile Spaghetti ale lui Sergio Leone, unde joacă omul acum legendar, fără nume, sau premiul său „Unrongiven” și „Copil de milioane de dolari”-există, de asemenea, cele care nu primesc atât de multă atenție pe cât merită. Această listă reflectă cinci dintre ele.

Debutul regizoral al lui Clint Eastwood este un precursor puternic și pasionat al genului obsedat de stalker, care ar înflori cu filme ulterioare precum „Fatal Attracție”, „Single White Whold” și „Fear”. De asemenea, Eastwood joacă rolul lui Dave Garver, un joc de discuri de radio, orientat spre jazz, care devine periculos de încurcat cu un fan rabid pe nume Evelyn, interpretat de Jessica Walter, care este un apelant frecvent care solicită piesa „Misty” de Erroll Garner. „Play Misty for Me” are o tracțiune hipnotică care evocă chimia inițială a lui Dave cu Evelyn, în special în scena luxuriantă de dragoste, setată pe balada votată de catifea a lui Roberta Flack, „Prima dată când v-am văzut fața”.

Relația lor se dezvăluie rapid în timp ce Evelyn își dezvăluie adevăratul sine în scene pline de furori care mușcă unghii. Comportamentul ei devine din ce în ce mai neregulat, pe măsură ce își viermi mai adânc în fiecare aspect al vieții lui Dave. Obsesia ei pentru Dave escaladează să se prezinte neinvitat la el acasă pentru a amenința că își va duce propria viață dacă încearcă să o părăsească. Pe fundalul predispus și întuneric romantic al peninsulei Monterey, cu stâncile sale acoperite de ceață și plajele vântului, Eastwood construiește un thriller cu atingeri de „psiho” al lui Alfred Hitchcock, care împlinește strâns publicul până când se lansează într-un crescendo zguduit.

Clint Eastwood regizează „O lume perfectă”, care amestecă drama crimei cu sentimentalismul. Un băiețel pe nume Phillip este ținut ostatic de un condamnat evadat pe nume Butch Haynes și condus în statul Lone Star. Practic, puteți simți căldura care se întinde pe ecran, în timp ce se îndreaptă pe lemnul din spate și pe câmpiile întinse în timpul manhuntului. „O lume perfectă” explorează tensiunile dintre birocrație și instinct într -un loc în care oamenii iau lucrurile în propriile lor mâini.

Clint Eastwood îl interpretează pe durul șef Red Garnett, un tip rigid-super-buton, care este încăpățânat să-și facă lucrurile în felul său. Red se ocupă de o criminolog feminin (interpretată de întotdeauna efervescenta Laura Dern, care suportă multă misoginie în clubul de băieți de investigare) folosind metode psihologice nou-fante pentru a înțelege criminalul; Viitorul star al „The Handmaid’s Tale”, Bradley Whitford, ca un hrănit smarmy; un guvernator mai preocupat de apariții; și un trailer Airglide din Populux, care servește ca hub de investigații. Există o juxtapunere plină de umor între ceea ce Red și echipa sa crede că Butch face și ce face de fapt.

În calitate de Butch, vocea caldă a lui Kevin Costner și comportamentul patern se potrivesc perfect unui personaj care, pe măsură ce aflăm mai multe despre trecutul său, poate să nu fie la fel de criminal cum am crezut pentru prima dată. Legătura pe care o dezvoltă cu Phillip este plină de inimă. Butch se vede în Phillip: un băiat singur fără tată, căutând un fel de model de rol și încearcă să fie acela pentru el în felul său ciudat. Dacă sunteți un fraier pentru filme despre relații neașteptate pentru adulți, puțin kid, vă veți bucura în special de acest lucru.

Clint Eastwood regizează (dar nu apare în) „Juriul #2” la vârsta matură de 93 de ani. Nicholas Hoult joacă rolul lui Justin Kemp, o enigmă a unui om care servește ca juriu la un proces de omucideri extrem de publicat cu care mulți au legături mai profunde. Pe măsură ce se dezvăluie mai multe, devine clar că Justin are la fel de mult un trecut de inculpat. Societatea îl privește altfel, deoarece pare a fi un om de familie curat, mai degrabă decât pe cineva cu tatuaje de gât care intră în lupte explozive în public.

Hoult păstrează energia nervoasă a personajului său zumzind pentru timpul de rulare de două ore și puteți vedea vinovăția care îl strecură sub acele sprâncene cocoțate și în spatele ochilor lui amețiți. Exteriorul savanelor luminoase luminate, cu salcii plângătoare luxuriante și zgomotul constant al cicadasului, creează un mediu balsam care se simte ca un aragaz sub presiune, care se hrănește în anxietatea lui Justin. Există o reuniune „despre un băiat”, în timp ce Toni Collette joacă un procuror fără sens, care candidează și pentru avocatul districtului, iar Chris Messina în calitate de fostul ei coleg și mai mult fundaș public suprasolicitat. Apar alți actori precum Leslie Bibb, JK Simmons și Kiefer Sutherland.

Clint Eastwood se suprapune în mod inteligent și se taie înainte și înapoi între amintirile nopții, care se schimbă în funcție de perspectiva căreia vedem și ce realizări au ajuns. Devine dificil să spunem ce s -a întâmplat cu adevărat, pentru că totul se bazează pe ceea ce cred diferiți oameni. /Scriitorul de film Jeremy Mathai numește „Juriul #2” „o imagine solidă, eficientă, făcută special pentru adulți”, tipul de drame economice și în mișcare constantă care a prosperat în anii 90. Procedurarea lui Eastwood pune întrebări majore: oamenii se schimbă? Este dreptatea adevărului? Ce face o persoană bună? „Juriul #2” pleacă pe un final surprinzător care vă va menține în continuare să vă întrebați.

Clint Eastwood a făcut filmele ambițioase din cel de -al Doilea Război Mondial „steaguri ale părinților noștri” și „Scrisori de la Iwo Jima” despre cel mai monumental război din America; El a prezentat, de asemenea, un capitol militar uitat când Statele Unite au invadat Grenada în 1983 pentru a preveni preluarea unui regim marxist în „Heartbreak Ridge”. Eastwood se distrează foarte bine, jucând ca sergentul Gunnery Thomas Highway, un câine de război cu guri greșite, care nu trage pumni cu marinele sale noi neliniștite. Vorbind cu o voce cu nisip și mișcându -se cu o precizie rigidă, el se aruncă în recrutările sale verzi, astfel încât să devină soldați mai buni.

Sub această tensiune riguroasă a taberei de cizme este o considerație surprinzător de atentă a modului în care se schimbă America după războiul din Vietnam. Highway se simte lăsat în urmă pe măsură ce îmbătrânește, punând la îndoială realizările sale și se străduiește să dea drumul și să se retragă. El a fost atât de devotat Corpului marin, încât a renunțat la dragoste, o familie și prieteni. Dar a meritat? „Heartbreak Ridge” expune murdăria antrenamentului și luptei militare, precum instructorii cu nasul dur și dinamica grosieră dintre trupe. Această privire neîngrijită asupra vieții militare a fost urâtă de guvern, dar iubită de soldații din viața reală.

Don Siegel a ajutat multe dintre cele mai celebre filme ale lui Clint Eastwood, printre care „The Beguiled”, „Dirty Harry” și „Escape From Alcatraz”. Una dintre colaborările lor anterioare este o aventură clasică occidentală, tenumită de comedie romantică. Eastwood este încă un cowboy cu buze strânse, care formează un duo improbabil cu Shirley MacLaine ca sora Sara, o călugăriță pe care o salvează de la bandiți. Ea vrea ca el să o protejeze atunci când călătorește într -o tabără pentru a ajuta rebelii mexicani care luptă cu ocupația franceză. Deșertul mexican uscat și cu aspect palid, unde a fost filmat „doi muli pentru sora Sara” este o sălbăticie opresivă în care pericolul ar putea fi chiar peste canion.

Inima filmului se află în diferențele jucăușe ale lui Hogan și Sara, cu spiritul strălucitor al surorii Sara care se opunea stoicismului lui Hogan. Umorul lor ciudat de cuplu ciudat scânteie când Hogan își dă seama că este mai mult decât apare-mai ales când înjură și bea whisky. Compozitorul Ennio Morricone folosește o chitară fluturând pentru a imita sunetul unui cor de catru al unui mule și al unui cor asemănător unei biserici pentru a evoca presupusul catolicism devotat al surorii Sara Sara, care se potrivește perfect stilului excentric al filmului.