De ce Martin Scorsese a fost concediat de la unul dintre primele sale proiecte

Martin Scorsese este unul dintre mulți regizori care și-au câștigat dungi care lucrează pentru legendarul producător de filme B Roger Corman, iar 1972 a văzut lansarea celei de-a doua imagini, „Boxcar Bertha”. Prietenul și mentorul lui Scorsese, John Cassavetes, nu au mince cuvintele: „Tocmai ai petrecut un an din viață făcând o bucată de s ** t. Ești mai bun decât chestiile astea, nu mai faci asta.”

Scorsese a luat sfaturile constrânse la bord, a refuzat o ofertă pentru a face un blaxploitation în numerar și s-a concentrat pe a face ceea ce va deveni filmul său preferat din cariera sa, „Mean Streets”. Ar fi devenit un cineast atât de celebru altfel? Nu există nicio modalitate de a ști, dar Scorsese ar fi putut fi mai profund înconjurat pe teritoriul de exploatare în acea etapă dacă nu ar fi fost concediat de la unul dintre primele sale proiecte: „The Honeymoon Killers”.

Produs de Warren Steibel și scris de compozitorul de operă Leonard Kastle (care va primi ulterior creditul unic în calitate de director), „The Honeymoon Killers” este o imagine indie cu buget scăzut, bazată pe adevăratele crime ale lui Raymond Fernandez și Martha Beck-mai cunoscute sub numele de singurele inimi, după care se află o crimă la sfârșitul anilor 1940. Steibel și Kastle nu au avut niciun fundal în realizarea filmelor, dar s -au stabilit să adapteze adevărata poveste a crimei, după ce un prieten înstărit a împiedicat un buget inițial de 150.000 de dolari pentru a face orice film pe care l -au ales.

Simplificarea poveștii, dar rămânând destul de aproape de cazul din viața reală, „The Honeymoon Killers” îi joacă pe Shirley Stoler și Tony Lo Bianco ca cuplu titular. O întâlnim pentru prima dată pe Martha lucrând ca asistentă în Mobile, Alabama, unde locuiește cu mama ei în vârstă. Inițial este enervată când cea mai bună prietenă a ei Bunny se aplică unui club de inimi singure în numele ei, dar asta se schimbă în curând când o întâlnește pe Raymond. Talcătorul neted din New York o scoate pe Martha de pe picioare și nu este cea mai puțin perturbată când recunoaște că își trăiește viața din a-și face femei singure din banii lor. Singura ei condiție este că nu doarme cu ei. Își împachetează mama la casa unui bătrân și se alătură lui Raymond pe escrocherii sale, pozând ca sora sa, dar gelozia ei monstruoasă îi conduce să se învârtă la crimă și, în cele din urmă, la o întâlnire cu scaunul electric.

Steibel și Kastle aveau materialul lor insalubru, iar acum aveau nevoie doar de un regizor care să -l împuște. Intrați pe Martin Scorsese-dar timpul său în proiect a fost foarte de scurtă durată.

După ce a studiat filme la Tisch School of the Arts din New York, Scorsese a aruncat un tânăr actor numit Harvey Keitel în prima sa caracteristică indie, „Bring on the Dancing Girls”. Filmul a arătat suficientă promisiune pentru a atrage investiții suplimentare pentru el pentru a-l re-face ca „Eu numesc mai întâi”. A fost bine primit la Festivalul Internațional de Film din Chicago, dar a existat un blocaj: fără a cumpăra drepturile asupra melodiilor pe coloana sonoră, filmul nu putea fi proiectat legal în teatrele comerciale. Scorsese a avut nevoie de mai mulți bani pentru a -și vedea visul pe deplin realizat, atunci când a venit „The Honeymoon Killers”.

Scorsese a luat cu entuziasm slujba și a planificat întregul proiect în stilul iubitului său director francez New Wave. Abordarea lui a fost prea reticulată pentru sfera de aplicare a proiectului, totuși, luând prea mult timp încercând să obțină iluminarea naturală și fiecare detaliu corect. Steibel și Kastle au fost exasperați (prin New York Times):

„A existat o scenă în care Ray ia trenul pentru a -l vedea pe Martha, iar în tren ridică o femeie … Am început cu asta și nu vă pot spune cât timp și implicat a devenit acel lucru. Ne -am dat seama că vom avea un film despre tren și nimic altceva.”

Într -o altă scenă, Scorsese a folosit multiple, ia și filmarea unei beri, care poate cădea din geanta de cumpărături Martha, o fotografie care a fost tăiată în cele din urmă din filmul finalizat. Kastle știa că nu va rezolva:

„Mi -am dat seama de felul în care o făcea, că … aveam 150.000 de dolari și am avut șapte săptămâni și că nu vom trece niciodată.”

Dacă este ceva, Scorsese a fost vinovat doar că a încercat să facă puțin „The Honeymoon Killers” prea Având în vedere resursele limitate, iar el a fost eliberat după doar două săptămâni. Scorsese a fost magnanim în legătură cu decizia și a spus mai târziu: „(I) am fost concediat cu un motiv destul de bun … a fost un scenariu de 200 de pagini și am filmat totul în fotografii principale fără acoperire”.

Scorsese a fost înlocuită pentru prima dată în funcție de Donald Volkman (a cărei singura experiență anterioară a fost realizarea filmelor industriale) înainte ca Kastle însuși să intervină pentru a finaliza imaginea. Steibel, Volkman și Kastle nu ar face niciodată o altă caracteristică, în timp ce Scorsese în drum spre a deveni cel mai mare cineast viu. În 1968, debutul său din film a fost lansat în cele din urmă ca „Who’s That Knocking at My Door?”

„The Honeymoon Killers” calcă o linie fină între drama criminală în stil documentar și melodrama tabloidă și este un film remarcabil de bine făcut, având în vedere cum a fost finalizat în zbor de către oameni cu foarte puțină experiență de filmare după plecarea lui Scorsese. În timp ce există unele dezbateri despre a cărei viziune pe care o vedem de fapt pe ecran, filmul pare să poarte unele elemente reziduale ale obsesiei franceze din New Wave din Scorsese. Fotografia alb-negru Stark oferă filmului un sentiment de Cinéma Vérité, iar scenele de dragoste dintre Ray și Martha ar putea trece aproape ca ceva din „Respirația” lui Jean-Luc Godard, deși cu oameni cu aspect mult mai obișnuit.

În acest sens, spectacolele lui Shirley Stoler și Tony Lo Bianco sunt fantastice. Amândoi erau actori de scenă înaintea „The Honeymoon Killers;” A fost debutul filmului lui Stoler și doar cel de -al doilea credit de ecran al lui Lo Bianco. Stoler-ul înfricoșător, greu domină povestea în rolul lui Martha, o sursă răzbunătoare a cărei devotament răsucit față de Ray nu cunoaște limite. Lo Bianco este la fel de înfiorător ca Ray, un sociopat cu ochii morți al cărui aspect și farmec superficial face ușor să vezi de ce femeile singure ar putea fi cu gunoi de el. Aceștia sunt oameni neplăcuți și nu există nicio încercare de a -i face pe ei, dar puterea spectacolelor te atrage cu o fascinație perversă. Când scenele de crimă ajung, acestea sunt încă incredibil de sordide și șocante, în ciuda efectelor practice lo-fi.

Unele dintre livrările de linii histrionice ale lui Stoler adaugă un mic factor de tabără și poate nu este de mirare că „The Honeymoon Killers” este unul dintre filmele preferate ale lui John Waters. Acesta a fost lansat în același an cu „Maniacs multiplu” al Papei lui Gunoth, iar Stoler a luat o anumită umbră cu comparații cu Waters ‘Muse Divine în cariera sa ulterioară. Într -adevăr, „probleme feminine” se simte ca un spirit grotesc al filmului din filmul lui Kastle.

În general, „The Honeymoon Killers” este un clasic de cult care a transcendit originile sale cu buget redus și exploatare, aplaudat de critici pentru portretizarea sa neîncetată a violenței și banalitatea răului și ulterior lansată ca parte a colecției de criterii. Francois Truffaut a mers până să numească „The Honeymoon Killers” ca filmul său preferat american; În ciuda implicării sale limitate, Scorsese este fără îndoială mândru că flick -ul a obținut o laudă atât de mare din partea unuia dintre idolii săi.