Fiecare film cu James Gunn clasat (inclusiv Superman)

James Gunn a avut destul de mult călătoria când vine vorba de cariera sa de la Hollywood. Din primele sale zile ca scriitor care lucrează cu Troma Entertainment până la descoperirea sa de scenariu mainstream cu cele două filme ale sale „Scooby-Doo” de acțiune live și „Dawn of the Dead”, Gunn a prezentat o dragoste pentru personajele colorate în mijlocul fundalului genurilor de nișă. Cu toate acestea, și -ar face debutul regizoral cu comedia sa de groază, „Slither” în 2006, urmată de ieșirea sa de mai sus, „Super” în 2010.

Cu toate acestea, majoritatea audiențelor au fost introduse în sensibilitățile lui James Gunn cu „Guardians of the Galaxy” în 2014. Deși Marvel Studios este adesea criticat pentru filmele sale în urma unei formule distincte, Gunn a ieșit în evidență ca unul dintre puținii producători al căror stil semnat a rămas proeminent în mijlocul hitului fabrică de care a făcut producția pe care un univers cinematic minunat a fost în primul rând. Faptul că a transformat personaje minunate din lista D, precum The Guardians, în listele A în publicul larg, nu poate fi stresat suficient.

Este sălbatic să ne gândim că o controversă online croronică care aproape că a pus capăt carierei lui James Gunn a dus din greșeală la poziția sa de co-CEO al DC Studios. Să ne gândim, dacă nu ar fi pentru o campanie de frotiu motivată politic împotriva cineastului, viitorul DCU nu ar părea la fel de luminos și sincer, o adevărată amenințare pentru scaunul Marvel Studios pe tron pentru dominanța culturală pop. Având în vedere acest lucru, merită să te uiți înapoi la eforturile regizorale ale lui Gunn, clasate de la cel mai bun la cel mai rău, pentru că, dacă nimic altceva, toate filmele sale sunt o vitrină fantastică de a te lipi de propriile tale, bine, arme.

Efortul de mai sus al lui James Gunn este, de asemenea, primul său film de supereroi. Ei bine, în centrul său, este în principal o comedie indie întunecată, care se referă la supereroi, mai degrabă decât la scara cu buget mare pe care i-ar fi acordat-o atât la Marvel Studios, cât și la DC Studios. În loc de Star-Lord sau Superman, obținem Crimson Bolt, înfățișat de o revelatoare Rainn Wilson într-una dintre cele mai bune performanțe ale sale. Frank Darbo obișnuit ia măsuri hiperviolente ca Crimson Bolt pentru a -și salva soția, Sarah Helgeland (Liv Tyler), de la traficantul de droguri Jacques (Kevin Bacon). Pe parcurs, el recrutează în mod involuntar Libby (Elliot Page), un angajat instabil al magazinului de benzi desenate, care devine colegul lui Crimson Bolt, Boltie.

„Super” este un produs al vremii sale, prezentând unele dintre elementele mai dure și mai edgier pe care simțul umorului lui Gunn le -a reflectat (și, în unele moduri, a provocat concedierea sa inițială de la Disney). Unele dintre elementele sale comedice mai întunecate funcționează încă, datorită momentelor de scriere ascuțită care se distrează în genul filmelor de benzi desenate. Filmul prezintă, de asemenea, o secvență de credite de deschidere animată de neuitat, care, în retrospectivă, se simte ca prototipul pentru ceea ce ar deveni creditele de deschidere „Peacemaker”. Cu toate acestea, elementele problematice întunecă filmul, inclusiv o scenă în care Libby îl atacă sexual pe Frank, în ciuda respingerii sale de progresele sale. Spre creditul filmului, distribuția sa este formată în primul rând din personaje problematice, astfel încât intenția lui Gunn poate să nu fie să -și susțină acțiunile, ci mai degrabă să le exploreze ca oameni, negi și toate. Din fericire, atât Wilson, cât și Page poartă filmul atât cu farmec, cât și cu patos, ceea ce duce la una dintre cele mai rezonante emoționale și subversive concluzii ale oricărui film de supereroi din acest secol.

Pentru debutul său regizoral, James Gunn s -a aplecat în genul de groază amestecat cu simțul său de umor răsucit în fermecătorul „Slither”. Situat într -un oraș mic din Carolina de Sud, un organism parazitar extraterestru infectează un oraș mic, transformându -și cetățenii în zombi. Înclinându -se în fundalul său la Troma Entertainment, viziunea creativă a lui Gunn este pe afișare completă, cu efecte grotești, practice și comedie subversivă, aducând viața acestei povești surprinzător de inimă.

Primul film al lui Gunn se mândrește cu o distribuție memorabilă, inclusiv colaboratorii frecventi Nathan Fillion, Gregg Henry și Michael Rooker, precum și Elizabeth Banks și Tania Saulnier. Cu un debut regizoral atât de distractiv, Gunn își prezintă vocea creativă unică puternic pe un buget minuscul, în comparație cu blockbuster -urile de tentpole pentru care va deveni faimos. Este revigorant să ai o forță creativă atât de puternică în spatele unora dintre cele mai mari filme de la Hollywood, deoarece sensibilitățile sale, prezentate în cele două filme de gen indie, sunt încă prezente (și, în unele cazuri, îmbunătățite) în blockbusters care l -ar transforma într -un nume de gospodărie.

În urma succesului inovator al primului „Guardians of the Galaxy”, James Gunn a mers mai departe în abordarea sa punk rock pentru a, probabil, cele mai colorate personaje ale MCU, având în vedere că continuarea lor este un film din hangout. Deși echipa titulară se pornește într-o călătorie plină de acțiune în „Guardians of the Galaxy Vol. 2”, o mare parte din evenimentele filmului sunt așezate pe planeta Ego, permițând o explorare suplimentară în creșterea respectivă a personajelor.

„Guardians of the Galaxy Vol. 2” iese în evidență în comparație cu majoritatea secvențelor MCU, datorită concentrării sale răcoritoare de sine pe echipă, mai degrabă decât extinderea mai largă a legăturilor universului. Desigur, Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt) i se oferă cea mai mare provocare a vieții sale atunci când se confruntă cu tatăl său, Ego (Kurt Russell), în timp ce restul echipei se ocupă fiecare cu propriile lor nesiguranțe ca urmare a traumei lor. Surprinzător, personajele deosebite ale acestei continuare nu sunt membrii primari stabiliți în „Vol. 1”, ci personaje secundare precum Nebula (Karen Gillan) și Yondu (Michael Rooker), ale căror arcuri sunt mai bogate și informează în continuare motivațiile restul echipei. Nu mai vorbim, Baby Groot!

Este nebun să crezi că există o lume în care un alt regizor a preluat „Guardians of the Galaxy Vol. 3” în locul lui James Gunn. When watching the film, it is clear that no other filmmaker could have told a more emotionally satisfying conclusion for the beloved A-holes he introduced to audiences in 2014. Gunn’s clear passion for the characters, specifically Rocket Raccoon (Bradley Cooper), had never been stronger than it was here, and that shared passion amongst the cast and crew, paired with the several years delaying the film, led to one of the few truly great films in the MCU in Era polarizantă după „Avengers: Endgame”.

Gunn este unul dintre puținii producători care pot spune că a finalizat o trilogie blockbuster satisfăcătoare a filmelor. „Guardians of the Galaxy Vol. 3” oferă echipei o trimitere perfectă, oferind fiecărui personaj momentele lor să strălucească și un sentiment de finalitate care, într -un fel, servește ca un adevărat epilog pentru Saga Infinity. Filmul servește ca un tur de victorie cathartic de aproximativ un deceniu de muncă asiduă la MCU, ceea ce duce la viitorul său luminos și optimist la DCU.

Probabil că nu există niciun film de benzi desenate în acest deceniu care a avut mai multă presiune asupra acestuia decât „Superman”. După peste o duzină de ani de ascensiuni și coborâșuri pentru un univers extins acum defunct DC, James Gunn a avut sarcina de neconceput de a nu reporni doar franciza cu o ardezie curată, ci și reintroducerea omului de oțel către o audiență care a fost inundată de clone de superman rele și o prezentare greșită a personajului. Superman este adesea demis ca un personaj plictisitor printre criticii săi, iar adaptările recente ale filmului nu au reușit să inspire publicul.

Din fericire, palmaresul remarcabil al lui Gunn în aducerea la viață a filmelor de benzi desenate plăcute de mulțime cu „Superman”. Unul dintre cele mai mari puncte forte ale lui Gunn este în deciziile sale de casting, iar cu „Superman”, practic fiecare personaj major din film este * perfect * distribuit. David Corenswet strălucește ca erou titular, pictându -și vulnerabilitățile și amabilitatea necorespunzătoare că personajul lipsește de zeci de ani pe ecranul mare. Rachel Brosnahan este un petard ca Lois Lane, a cărui chimie cu Corenswet aduce scânteia romantică de lungă durată de care au lipsit multe filme de benzi desenate recente. Cu toate acestea, Nicholas Hoult ar putea sta deasupra celorlalți cu portretul său de forță al lui Lex Luthor, a cărui ură și invidie incomensurabilă fac din performanța sa versiunea definitivă de acțiune live a nemesisului arcului lui Superman până în prezent.

În timp ce primele două filme ale lui James Gunn și -au prezentat sensibilitățile de gen la o scară mai mică, „Guardians of the Galaxy” a fost prima sa introducere adevărată în publicul principal. Pentru un cineast ale cărui sensibilități pot părea prea excentrice pentru străini, lumea s -a îndrăgostit de noua abordare a lui Gunn în ceea ce privește greșelile galactice ale MCU. Star-Lord (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldańa), Drax (Dave Bautista), Groot (Vin Diesel) și Rocket (Bradley Cooper) au fost cele mai unice personaje ciudate pe care MCU le-a văzut până la acel moment, și dacă ar fi pus în mâini greșite, ar putea fi ușor transformate într-un stoc de râs. Cu toate acestea, scenariul dinamic al lui Gunn el a co-scris cu Nicole Perlman, transformă echipa în fără îndoială cele mai amuzante personaje ale MCU. Cu toate acestea, la fel de amuzant pe care îl poate obține echipa, umorul lor nu subcontină niciodată emoțiile crude, autentice, pe afișaj atunci când mizele încep să devină reale.

„Gardienii Galaxiei” nu numai că l -a adus pe James Gunn pe pășuni mai ecologice, dar, probabil, i -au oferit lui Pratt și Bautista carierele lor prolifice de film. Punctul unu al „Guardians” și „Jurassic World” l-au transformat imediat pe Pratt într-una dintre cele mai mari vedete de acțiune de la Hollywood, în timp ce Bautista și-a împletit progresul ca Drax să devină poate cel mai bun actor transformat în lupte care lucrează astăzi, datorită unor viraje remarcabile în filme precum „Blade Runner 2049” și „Knock la Cabin”, printre altele. Filmul a capturat cu adevărat Lightning într -o sticlă pentru MCU, cu sensibilitățile de povestire ale lui Gunn, a comis spectacole ale distribuției și, desigur, viermele de ureche a unei coloane sonore care a contribuit la influența identității sonice a carierei regizorului în anii următori.

La câteva luni după ce Disney l -a concediat pe James Gunn de la „Guardians of the Galaxy Vol. 3”, Warner Bros. l -a angajat să scrie un scenariu pentru o continuare a „Suicide Squad” din „Suicide” a studioului. Filmul din 2016 al lui David Ayer (pe care l-a dezamăgit de atunci) a fost adesea criticat pentru că a fost o versiune cu chirii reduse a primului film al lui Gunn „Guardians”. Având în vedere că, la acea vreme, Warner Bros. era dornică de un alt succes critic pentru filmele DC, care ar fi mai bine să surprindă aceiași „gardieni” sensibilitate decât omul care a regizat „Guardians?”

Cu „Suicide Squad”, avem ceea ce a fost, la vremea respectivă, punctul culminant al viziunii creative a lui Gunn ca cineast. Cu această continuare de sine stătătoare, Gunn i se oferă un control creativ deplin, cu cel mai îndrăzneț, hiperviolent și ridicol film de benzi desenate de până acum, și nu ar putea fi mai încântător (puteți citi /filma recenzia „The Suicide Squad” aici). Acest film este un punct culminant al tuturor punctelor forte și sensibilităților lui Gunn pe cea mai mare scară posibilă: o pânză goală pictată cu sânge și intestine, cu cea mai stivuită distribuție până în prezent.

Idris Elba oferă unul dintre cele mai bune roluri ale sale până în prezent ca Bloodsport, în timp ce John Cena iese în evidență ca personaj de despărțire al filmului, Peacemaker. Margot Robbie este la fel de încântător ca întotdeauna ca Harley Quinn, în timp ce omul Polka-dot al lui David Dastmalchian, Ratcatcher 2 al lui Daniela Melchior și regele regelui lui Sylvester Stallone sunt la fel de memorabile. Joel Kinnaman i se oferă, de asemenea, strălucirea de franciză a secolului, cu performanța și portretul său ca Rick Flag ca unul dintre cele mai mari vitrine ale filmului de a fi un film care se remarcă ca un exemplu primordial de a corecta fiecare greșeală pe care a făcut-o predecesorul tău și de a trăi la maximul potențial al ceea ce a fost promis inițial.