Speranțele de la Hollywood au fost înalte pentru sezonul de film de vară 2025. With three superhero tentpoles („Thunderbolts*,” „Superman,” and „The Fantastic Four: First Steps”), two primed-to-explode live-action remakes of beloved animated classics („Lilo & Stitch” and „How to Train Your Dragon”), the Brad Pitt racing drama „F1: The Movie,” and Tom Cruise bidding adieu to Ethan Hunt in „Mission: Impossible — The Final Reckoning” in Deplasarea, studiourile și expozanții credeau că participarea va fi cel puțin îmbunătățită din 2024. Scenariul de vis a fost că oamenii se vor întoarce la teatre la numere pre-covid.
Nu este chiar un rezultat de coșmar, dar este un semn deranjant pentru sănătatea afacerii de film, că o vară stivuită a scăzut cu 7 milioane de dolari din 2024 de 3,67 USD de la box office -ul intern. Cum s -a întâmplat asta? Pentru început, „Superman” al lui James Gunn a lovit plafonul „Superman” la nivel internațional (și a debutat prematur la streaming după o alergare teatrală de o lună de o lună pentru a succed numerele de streaming pentru „Peacemaker” sezonul 2), Universul Cinematic Marvel nu mai este un miliard de dolari în lume (chiar și atunci când se deplasează Hyred Headge ”, precum și o parte din Garantarea Fantastic Four), și The Heast Hyped Horror Asevel. 2,0 „rezervate cu un box office global de 39,1 milioane USD. (Originalul „M3Gan” și -a închis rularea teatrală în 2022 cu peste 180 de milioane de dolari.)
Este acesta un punct de inflexiune pentru expoziția teatrală? Susțin că ceea ce își dorește publicul în această conjunctură incertă sunt viziuni originale îndrăznețe ale celor mai talentați producători de film care lucrează astăzi (după cum demonstrează succesul de la box office-ul atât al „Sinners” al lui Ryan Coogler, cât și al lui Zach Cregger „Arme”), dar majoritatea executivilor angajați de către studiourile majore (Warner Bros. ”Mike de Luca și Pam Abdy sunt excepția aici), sunt, în Warner Bros. Francize bazate pe IP. Având în vedere că „Jurassic World Rebirth” a eliminat 847 de milioane de dolari la nivel mondial în această vară, există motive să credem că acesta este cel mai sigur și mai practic mod de urmat pentru afacere.
Adică, dacă trebuie să existe o afacere așa cum o știm acum. În 2025 de vară postmortem, Pamela McClintock, reporterul de la Hollywood, citează un „executiv de studio de top”, care crede că industria cinematografică este, în multe cazuri, care urmărește o audiență care nu există. „Sunt foarte, foarte nervos pentru viitor”, au explicat ei. „Există toate aceste studiouri și companii care fac filme. Nu cred că există o audiență suficientă pentru ei.”
Majoritatea șefilor de studio și cu siguranță expozanții nu sunt de acord cu acest sentiment. Dar să auzim acest executant anonim. Spectatorii sunt inundați cu opțiuni de filmare?
Avem o problemă de calitate-nu-Quantitate cu filmele
Era streamingului ne -a cufundat absolut într -un maelstrom media. Multiplexele nu sunt la fel de impozitate ca și când au fost (atunci când a fost rar să dedice mai mult de un ecran unei noi versiuni, dacă nu a fost un blockbuster preordonat, cu suflare completă), dar asta doar pentru că multe filme care ar fi primit odată o versiune teatrală sunt acum trimise direct la streaming. În mod similar, a existat o dată când „Happy Gilmore 2” de Netflix ar fi fost unul dintre cele mai mari hituri teatrale din această vară. Chiar și „cel mai mic 2 cel mai scăzut” al lui Spike Lee a fost redus de Apple, considerând că, ca un thriller de răpire cu Denzel Washington în frunte, ar fi putut face cu ușurință afaceri majore pe marele ecran.
Apreciez că Ted Sarandos de la Netflix are un interes de a declara moartea expoziției teatrale, dar este plin de ea. În acest an, am adus diferite grupuri de prieteni la teatru (unde unii dintre ei nu au fost într-un timp) pentru a vedea triumfuri plăcute de mulțime, precum „păcătoși”, „schema fenicianului”, „arma goală” și „arme”. Casele erau, în general, două treimi pline, iar oamenii s-au urcat, s-au aruncat, și nu au lucrat acești producători de prim rang. A fost binecuvântat.
2020 nu a fost atât de mult timp în urmă, încât oamenii nu se pot îndrăgosti din nou să meargă din nou la filme. Dacă „Lilo & Stitch” sau „Jurassic World Rebirth” s -a dezamăgit din punct de vedere comercial, aș fi în mod legitim îngrijorat. Dar oamenii s -au adunat la lucrurile la care se aglomerează în mod tradițional. Sincer, cred că studiourile ar trebui să se întoarcă la ferestre cu eliberare teatrală mai lungi. Se rănește doar tratând multiplexele ca niște buticuri glorificate. Mai mult decât oricând, mulți oameni vor să iasă din casa lor, să înece groaza lumii noastre și să se piardă într -un film – și dacă lucrurile vor rupe modul în care amenință să se spargă, dorința de evadare se va intensifica doar în următorul an.
Evident, era de filmare digitală a permis mai multor persoane să elimine imagini în mișcare într -o perioadă șocant de scurtă de timp. Din păcate, majoritatea acestor filme arată de nerefuzat, dacă nu chiar groaznic – și acest lucru se aplică multor lansări de studio. Dar dacă studiourile ar trata din nou teatrele precum Palates Dream, unde ai putea vedea doar cele mai recente filme de la mari producători și vedete majore de film, averile lor s -ar putea îmbunătăți. Pivotul pentru streaming a fost o rană autoinfectată. Cauterizează -l și fii mai mult ca De Luca și Abdy. Viitorul expoziției teatrale nu trebuie să fie atât de slab.
