Când vine vorba de cinematografia de la Hollywood, anii ’80 a fost deceniul lui Steven Spielberg. He was just about everywhere, making critically and commercially successful crowd-pleasers that also notched up Academy Award nominations („Raiders of the Lost Ark,” „ET the Extra-Terrestrial”), producing other box office hits like „Poltergeist,” and founding Amblin Entertainment, a production company (itself named after a short film Spielberg once made) that churned out even more big moneymakers like „Gremlins” and „Înapoi la viitor”. Cu toate acestea, pentru tot talentul său artistic și indubitabil, au existat încă acuzații regulate de sentimentalitate. Am tendința de a fi de acord în unele cazuri. Am preferat întotdeauna sentimentul mai detașat de minune în „Întâlnirile strânse de al treilea fel” decât ruperea lacrimi a „ET;” Și, în timp ce direcția lui Spielberg a fost suficient de bună pentru a ateriza „The Color Purple” o imagine cea mai bună din cap la Oscar, bănuiesc că a fost tratamentul său mawkish al materialului sursă care l -a împiedicat să câștige. De asemenea, sentimental Steve a izbucnit din nou la sfârșitul deceniului cu „Always”, un remake de zahăr al unui film de război mult mai bun.
Actualizarea clasicului „Un tip numit Joe” din 1943 al lui Victor Fleming la un cadru modern, „Întotdeauna” îl joacă pe Richard Dreyfuss în rolul lui Pete Sandich, un pilot de combatere a incendiilor de cocoș al cărui obicei de a-și călări norocul provoacă îngrijorare pentru iubita sa Dorinda (Holly Hunter) și Best Pal Al (John Goodman). Cele mai grave temeri ale lor se vor derula pe măsură ce Pete piere într -un foc de pădure după salvarea eroică a vieții lui Al, dar acesta nu este sfârșitul pentru Pete. În viața de apoi, el se întâlnește cu HAP (Audrey Hepburn în rolul său final de film), un ghid spirit care îl trimite înapoi ca un înger păzitor pentru pilotul stagiar Ted Baker (Brad Johnson). Mult spre consternarea lui Pete, Ted începe să cadă pentru Dorinda, dar el trebuie să -și lase propriile sentimente deoparte atunci când Ted este chemat într -o misiune de salvare mortală.
„Întotdeauna” trebuie să fi părut un câștigător sigur. S -a produs din cauza iubirii reciproce a lui Spielberg și Dreyfuss pentru „un tip pe nume Joe”, în timp ce perechea a plutit ideea de a -l reface în timp ce trage „Jaws”. Filmul are multe pentru asta chiar și dincolo de asta, inclusiv o distribuție solidă (în afară de rivalul de dragoste bland al lui Johnson) și Spielberg gestionează cu încredere piesele mari. Și deși a făcut încă bani la box office, filmul a fost în cele din urmă prea maudlin pentru binele său și este în general considerat una dintre cele mai grave imagini ale lui Spielberg. Să aruncăm o privire mai atentă asupra filmului original și unde totul a mers greșit pentru „întotdeauna”.
Deci, ce se întâmplă într -un tip pe nume Joe?
Spencer Tracy joacă în „Un tip pe nume Joe” în rolul lui Pete Sandidge, un fluturaș american staționat în Marea Britanie în timpul celui de -al Doilea Război Mondial, care nu poate rezista dorinței de a -și risca viața efectuând acte periculoase de eroism, aterizându -se constant în apă caldă cu ofițerul său de comandă, „Unghii” Kilpatrick (James Gleason). Dar totul este dulce atunci când este pe teren, deoarece se întâlnește cu pilotul pilot Dorinda Durston (Irene Dunne) și se poate baza întotdeauna pe fidelul său prieten Al Yackey (Ward Bond). După ce Nails îl pedepsește pe Pete trimițându -l pe el și pe Al în Scoția, în funcție de recon, Dorinda are un sentiment rău și îi oferă un ultimatum: întoarcerea la siguranța Statelor Unite și antrenează noi piloți, sau va ocupa un nou post în Australia. Dragostea câștigă și Pete este de acord cu reticență chiar înainte de a fi scuturat pentru o misiune finală de a intercepta un transportator de aeronave germane. Cu toate acestea, în timpul operațiunii, „lada” lui este deteriorată fatal de un luptător inamic, forțându -l pe Pete să -și aducă echipajul în siguranță înainte de a merge pe o fugă inevitabilă pentru a bombarda nava.
Trezindu -se în viața de apoi, Pete este întâmpinat de vechiul său prieten decedat Dick Rumney (Barry Nelson). Cu îndrumarea sa, generalul (Lionel Barrymore) îl trimit pe pământ pentru a privi peste umărul piloților neexperimentați antrenament pentru acțiune de peste mări. Candidatul lui Pete este Ted Randall (Van Johnson), un tânăr înstărit și fermecător, cu un penibil pentru liniile de chat Corny. Expediat în Noua Guinee, Ted ajunge să-și încerce rutina de preluare pe Dorinda, care este acum staționată pe insulă împreună cu Al și unghii. Ei se îndrăgostesc și Ted propune, determinându -l pe Pete să se răzbune încurajându -l pe Ted să zboare în mod imprudent în speranța că va fi lovit de unghii. Totuși, Nails are alte idei și selectează Ted pentru o misiune foarte periculoasă de a distruge o groapă de muniție japoneză.
Lansat la patru ani după ce a livrat dubla-whammy din „Gone with the Wind” și „The Wizard of Oz”, „Un tip pe nume Joe” este un alt clasic cuie-on al regizorului Victor Fleming. Distribuția excelentă profită la maxim de scenariul lui Dalton Trumbo, care oferă în egală măsură discursuri sclipitoare și inspiratoare. Deși unii critici contemporani au considerat că este dezastruos când oamenii mor în luptă, filmul se află acum alături de „O chestiune de viață și moarte” a lui Powell și Pressburger ca o romantism supranatural de război care sărbătorește vitalitatea vieții într -o perioadă de conflict global.
De ce un tip pe nume Joe reușește acolo unde eșuează întotdeauna
Cu un an înainte ca „un tip pe nume Joe” să aibă premiera la New York, Rick Blaine (Humphrey Bogart) stătea pe o pistă de ceață care impunea Ilsa Lund (Ingrid Bergman) pentru a intra într -un avion cu soțul ei de lider de rezistență, renunțând la șansa lor de fericire pentru binele mai mare în lupta împotriva celei de -a treia reech. Există o scenă similară în ultimul tambur al filmului lui Victor Fleming, când ofițerul de comandă ceresc al lui Pete îi oferă un discurs inspirator, cerându -i să -și lase deoparte sentimentele personale pentru Dorinda și să îi ajute pe oamenii pe care i -a lăsat în urmă să câștige războiul.
La fel ca „Casablanca”, „un tip pe nume Joe” lovește o notă la fel de înflăcărată de propagandă. După ce Statele Unite au intrat în al doilea război mondial, oamenii din întreaga națiune fluturau la revedere de la cei dragi, fără să știe dacă îi vor vedea vreodată în viață. Filme de genul acesta, care au atins o notă profund relatabilă cu poveștile lor romantice, au asigurat publicului că sacrificiul de sine a fost crucial dacă aliații ar învinge puterile axei. La fel de ușor și de genial ca „un tip pe nume Joe”, acest sentiment de incertitudine și mortalitate atârnă pe întregul film. Suntem concentrați pe trei oameni și pe dealul lor de fasole, dar vă oferă un sens mai mare că aceste povești personale sunt redate pe tot fiecare teatru de război, cu posibilitatea morții niciodată departe.
Acolo „întotdeauna” cade. Prin actualizarea poveștii și eliminarea contextului de război, Steven Spielberg și scenaristul său Jerry Belson sunt vinovați de micșorarea mizelor. Sigur, încă mai există vieți atârnate în echilibru, dar drama se simte mai lipsită de importanță fără fundalul unui conflict global. Toată urgența este pierdută, iar filmul se îndepărtează în cele din urmă, în timp ce Spielberg cedează la cele mai grave tendințe sentimentale ale sale. Nu puteți învinovăți cu adevărat meșteșugul sau distribuția, pentru că este un film frumos realizat, iar actorii își fac toate, chiar dacă Richard Dreyfuss și Holly Hunter nu au chimia cu șuruburi înțepătoare a lui Spencer Tracy și Irene Dunne în original. În cele din urmă, „Întotdeauna” ia un clasic iubit și îl face mai frumos și mai luxos, dar cumva ajunge să se simtă mult mai puțin decât suma părților sale.
