Costul crizei vii, milioane de oameni care se luptă să -și plătească facturile, în creștere fără adăpost: este o situație sumbră pentru mulți oameni de acolo și se întâmplă atât de mult timp, încât pesimiștii ar fi iertați că au crezut că acesta este noul normal. Cu toate acestea, problemele financiare și situațiile disperate au fost întotdeauna un teren fertil pentru o dramă convingătoare, întrucât „Noaptea de noapte a lui Benjamin Caron” a dovedit când a scăzut pe Netflix în august 2025 și a devenit instantaneu un hit în streaming. În rolurile principale ale lui Vanessa Kirby (ea și Caron, o colegă Britanică, au lucrat împreună la „The Crown”), această adaptare sombră a romanului lui Willy Vlautin se adâncește adânc într -un teritoriu disperat, în timp ce se inspiră dintr -un film de crimă din anii 80.
Kirby îl interpretează pe Lynette, o femeie stresată din Portland care se luptă să-și țină capul deasupra apei în timp ce jonglează mai multe locuri de muncă, frecventează școala de noapte și are grijă de Kenny, fratele ei mai mare cu sindromul Down (Zack Gottsagen). Locuind cu mama ei Doreen (Jennifer Jason Leigh), familia lui Lynette este pe punctul de a -și pierde casa de rulare, dar au o linie de salvare zveltă dacă pot achiziționa proprietatea de la bancă. Din păcate, ei sunt cufundați în criză atunci când Doreen aruncă plata în jos pe o mașină nouă, iar Lynette este dată până a doua zi dimineață pentru a împiedica banii sau pentru a înfrunta perspectiva de a fi dat afară din casa ei și de a -l pune pe Kenny în îngrijire.
Acest lucru este atunci când filmul se transformă într -un thriller de crimă nocturnă, în timp ce Lynette petrece cursa de noapte pentru a strânge fondurile prin orice mijloace necesare. Lynette are un trecut umbrit și se implică într -o serie de căutări din ce în ce mai periculoase, înainte de a se confrunta cu șeful final al filmului, sub forma partidului bogat al lui Eli Roth, Blake, care este dornic să înscrie niște cocaină la un preț de chilipir. Născut din îngrijorare autentică cu privire la costul crizei vieții din Statele Unite, „Noaptea Comes Melow” este un film inegal în care aspecte ale realismului social observat sunt inconfortabil în contradicție cu elementele de thriller generice. Din fericire, performanța axată pe laser al lui Kirby mențin lucrurile pe cale să se ocupe până la concluzia atrăgătoare. Kirby evită capcana de a încerca să -l facă pe Lynette, și încă ne înrădăcinăm pentru spiritul ei de luptă în circumstanțe disperate – care este locul în care Caron și Kirby și -au luat indicatorul de la Gena Rowlands în „Gloria” de la John Cassavetes.
Ce se întâmplă în Gloria și cum a inspirat întotdeauna noaptea?
La începutul lui John Cassavetes, „Gloria”, contabilul de mafie Jack Dawn (Buck Henry) a făcut o greșeală clasică a thrillerului. Nu numai că s -a transformat într -un informator pentru FBI, dar a scăpat și el de pe vârf. Acest lucru vrăjește Doom, în timp ce o echipă lovită care purta puști se adună în clădirea de apartamente, gata să -l ucidă pe el și întreaga familie. Intră Gloria Swenson (Gena Rowlands), o vecină de vârstă mijlocie care vine să sune în acest moment critic, deoarece a rămas fără cafea. Jack o roagă să-și ascundă fiul său, Phil (John Adames), în vârstă de șase ani, împreună cu un registru plin de dovezi incriminatoare împotriva angajatorilor săi.
Gloria este un salvator improbabil, o iubită a fostului gangster care urăște copilul, care acum trăiește liniștit cu pisica ei cu câteva uși în jos. Este reticentă să -și bată gâtul pentru băiat, dar nu este pe cale să -și lase vechii prieteni ai lumii interlope să ucidă un copil nevinovat. Împactivând câteva haine și o armă, Gloria merge pe lama în New York cu copilul, sărind de la hotel la flophouse în timp ce caută o cale de ieșire. Inevitabil, instinctele materne latente ale Gloriei sunt trezite, iar ea intră într -un mod de supraviețuire mortală, ceea ce nu este o veste bună pentru caprele de pe coada lor. În cele din urmă, „Gloria” este destul de subțire înțelept, dar asta contează cu greu când ai un Gena Rowlands mușcat tare pe rampaj, într-un Apple Big Wonderfuldly Scuzzy, intimidându-i pe băieții răi și aruncând în evidență cu revolverul ei cu nasul ei.
Gloria este un personaj grozav, iar Benjamin Caron i-a explicat reporterului de la Hollywood de ce a proiectat filmul neo-noir al lui Cassavetes la un teatru din Portland, în timp ce se pregătea să facă „Noaptea vine întotdeauna”. După cum a spus el:
„Îmi place performanța Gena Rowlands și, într -un fel, a inspirat sufletul„ Noaptea vine mereu ”. Lynette nu este o victimă;
Caron a citat, de asemenea, o serie de alte influențe, inclusiv „Falling Down”, „Uncut Gems”, „Taxi Driver” și „Thelma & Louise”. Dar, urmărind filmul său, „Gloria” este în mod clar principalul punct de referință, cu personajul lui Vanessa Kirby care se ridică de la o situație periculoasă la alta, cu fratele ei vulnerabil în tracțiune și aruncând în jos răufăcători ori de câte ori se simte sub amenințare.
Merită vizionat Gloloria?
John Cassavetes a declarat cândva că ura Entertainment, care, sincer, este evident din unele dintre eforturile sale mai mici de indie. Părea să aibă o perioadă veche cu „Gloria”, totuși, un film pe care inițial l -a planificat să -l descarce pe Columbia Pictures, dar a sfârșit regizat cu soția sa în rolul principal. Cassavetes și Gena Rowlands au făcut 10 imagini împreună în total, Rowlands câștigând prima nominalizare la premiul Oscar pentru performanța ei înfiorătoare în „O femeie sub influență”. Acea întoarcere a puterii a fost realizarea încununată a lui Rowlands, dar a fost poate un pic prea supărată pentru alegătorii Oscar, care au optat pentru Ellen Burstyn mai confortabil în „Alice nu mai trăiește aici”. Cu timpul, Rowlands a primit meritat un alt nod pentru munca ei despre „Gloria”, calibrându -și intensitatea mărcii către un public mai mainstream.
Caracteristic, pentru o articulație Cassavetes, „Gloria” este cufundat în realismul la nivel de stradă, dar oferă, de asemenea, o mulțime de bătăi de acțiune plăcute de mulțime. Într -adevăr, există un moment în timpul unei lupte de metrou, în care Gloria se strecoară pe butoiul obiectivului care mi -a oferit cu adevărat frisoanele de film. Rowlands este la fel de fenomenal, creând un anti-erou dur pentru a rivaliza cu Clint Eastwood în „Dirty Harry” și Charles Bronson în „Death Wish”.
Dacă filmul are o vină majoră, este faptul că Cassavetes a uitat să arunce alți actori care ar putea ține o lumânare soției sale. Rowlands este întregul spectacol, iar ea este, de asemenea, înrădăcinată cu unul dintre cei mai extrem de enervanți actori de copii din toate timpurile. A fost singurul rol de ecran al lui John Adames, iar bietul copil a sfârșit împărtășind primul Razzie pentru cel mai rău actor de susținere cu Laurence Olivier în „The Jazz Singer”, despre care cred că a fost cel puțin un starter de conversație pentru el în viața ulterioară.
Puteți observa influența „Gloria” în alte filme decât „Noaptea vine întotdeauna”. „Léon: The Professional” al lui Luc Besson scoate premisa, iar anumite scene sunt aproape împușcate pentru cei din „Gloria”, deși un copil care dezvolta o zdrobire pe Mântuitorul lor a fost mult mai puțin înfiorător în modul în care Cassavetes l-a gestionat. În cele din urmă, Sharon Stone a susținut un remake groaznic din 1999 de la Sidney Lumet, ceea ce este ciudat, deoarece filmul original este genul de lucru pe care Lumet l -ar fi eliminat din parc în anii ’70. Cu toate acestea, „Julia” subestimată a lui Eric Zonca a prezentat mult mai bine actualizarea materialului, cu Tilda Swinton făcând o muncă superbă ca personaj titular. Dar, pentru banii mei, nimic nu -l bate pe Gena Rowlands lipitând o armă în față și te numesc punk.
