A existat o atracție specială pentru filmele despre luptători și nu este doar să facem cu fascinația noastră (relativ) a societății civile pentru violență, deși asta face parte cu siguranță. Într-adevăr, se datorează faptului că aceste povești distilează atât de mult din ceea ce este convingător despre dramă într-un pachet strâns. To Wit: Filme despre luptători competitivi poartă conotațiile filmului sportiv, dar sunt despre individ și nu despre echipă. Ei aruncă o privire asupra oamenilor care doresc fie să se îmbunătățească singuri, fie să -și cucerească adversarii, precum și tot ce este între ele. Acestea sunt povești care nu sunt doar despre ambiție, faimă și urmărirea excelenței, dar sunt și povești despre lupta în care rănile suferite sunt atât emoționale, cât și fizice. În esență, aceste filme acționează ca alegorii pentru atât de mulți dintre noi, care privim viața ca un atac continuu, iar viața, la fel ca oamenii, conțin mulțimi.
Exact asta este cel mai recent film al lui Benny Safdie, „The Smashing Machine”, care lovește. Filmul este o dramatizare a vieții lui Mark Kerr, fostul luptător Extreme și MMA (arte marțiale mixte), care a fost o figură majoră în timpul popularității crescânde a competițiilor UFC și Pride de -a lungul anilor 90 și începutul anilor ’00. Concentrându-se în principal pe cei 13 ani în care Kerr a fost activ în circuitul de luptă, filmul este o privire de negi și toate asupra vieții lui Kerr în acea perioadă, atingându-și dependența de opioide, precum și relația sa stâncoasă, adesea toxică cu iubita sa, Dawn Staples (Emily Blunt). Jocul lui Kerr este Dwayne Johnson și, în timp ce se face deja multe din performanța sa transformatoare, este puțin eronat să spunem că actorul este de nerecunoscut. În schimb, munca sa ca Kerr este remarcabilă pentru modul în care personajul său „The Rock” nu este nicăieri nu este văzut și este înlocuită de cel mai fațetat personaj pe care Johnson l-a jucat vreodată. Safdie susține această performanță realizând un film care se deosebește de gluma de filme despre luptători, în timp ce conține atât de mult din ceea ce le face convingătoare. În modul în care Safdie face din filmul o reflectare a moralității mercuriale a vieții reale, „The Smashing Machine” împachetează un pumn subversiv.
Smashing Machine îi lasă pe Johnson și Safdie să dezvolte un personaj complex în Mark Kerr
La prima vedere, Mark Kerr, după cum a fost interpretat de Johnson în „The Smashing Machine”, pare un protagonist mediu al filmului de luptă. Este excepțional de puternic, incredibil de hotărât, de înverșunat competitiv și are un farmec magnetic despre el, tipul care îl face favorizează atât camera, cât și în afara camerei. În tandem cu aceasta este structura generală a complotului filmului, care conține cea mai mare parte a bătăilor pe care o s -a așteptat atât la un film de luptă/box și biopic: ascensiunea lui Kerr la faimă și succes, urmată de un incident în care obiceiul său de droguri revine să -l bântuiască, urmat de alte greutăți, toate acestea ducând la un atac final finală culminant și așa mai departe. Cu toate acestea, Safdie nu -și lasă niciodată filmul să se simtă la fel de mult pe cât sună.
Filmul stabilește imediat o juxtapunere de tonuri în timpul creditelor de deschidere, în timp ce Kerr vorbește cu emoție în timp ce un intervievator despre cum se simte câștigarea euforică în timp ce îl urmărim pe bărbat să -și bată adversarul în pulpa sângeroasă. Este o declarație care promite că filmul nu este o mulțime sentimentală, precum „Rocky” sau un studiu de personaj neplăcut precum „The Wrestler”. În schimb, „The Smashing Machine” are o complexitate irezistibilă, asemănătoare cu un documentar. Ceea ce este potrivit, desigur, deoarece filmul se bazează parțial pe documentarul din 2002 despre Kerr numit „The Smashing Machine: The Life and Times of Extreme Mark Kerr”. Fuziunea filmului cu verisimilitudinea documentară și profunzimea dramatică este o combinație pe care Safdie a demonstrat -o anterior în filmele pe care le -a făcut cu fratele său, Josh, și vine aici într -un mod mare. Cinematograful Maceo Bishop Cinematografia de 16 mm oferă filmului o perioadă de perioadă care crește, de asemenea, tactilitatea evenimentelor, ceea ce îl face să se simtă și mai puțin ca un documentar și aproape ca și cum ar fi vizionat filmele de acasă ale lui Kerr.
Pun -ul ușor destinat, dar prin toate acestea, Johnson este rockul care menține filmul centrat. El face din Kerr un bărbat cu multe fețe, păstrând în același timp o consecvență a personajului, un lucru pe care puține filme narative reușesc să -l realizeze. Cu alte cuvinte, dacă Kerr este văzut aruncând un temperament violent, sau manipulând un funcționar de farmacie pentru a -i oferi mai multe medicamente, sau interacționarea cu fanii săi, Johnson nu îl înfățișează niciodată pe Kerr ca fiind duplicitar. Kerr -ul „The Smashing Machine” nu este niciodată mai puțin decât serios, cel puțin în mintea lui. Lucrarea lui Johnson aici nu este transformatoare la Robert de Niro în „Raging Bull”, nici nu este introspectivă ca și cu Mickey Rourke în „The Wrestler”. În schimb, statornicia sa de pe pământ este ceea ce este remarcabil, mai ales venind de la un bărbat care a jucat anterior figuri mai mari decât viața pe ambele părți ale camerei.
Johnson și Blunt fac un duo electric, exploziv pe ecran
Numai performanța lui Johnson merită prețul admiterii, dar ceea ce face ca „The Smashing Machine” să fie cu adevărat special este dinamismul electric dintre Mark și Dawn. Emily Blunt este arma secretă a acestui film și este o dovadă că ambele conduceri din acest film explorează noi adâncimi în persoanele lor de ecran. În timp ce Johnson este, probabil, mai pronunțat, transformarea lui Blunt în Dawn se simte remarcabilă în comparație cu multitudinea de personaje pentru care a devenit cunoscută, care sunt în primul rând femei infuzate cu o putere pronunțată. În contrast puternic cu Evelyn în „A Link Place”, Kitty în „Oppenheimer” și Lily în „Jungle Cruise” (filmul pentru a prezenta mai întâi o împerechere Johnson și Blunt), Blunt este remarcabil de rupt ca Dawn, permițând ca nesiguranțele femeii și penibilul să fie filtrat în zori, printr -o afișare exterioară a forței. Cu alte cuvinte, în timp ce fizicul lui Mark este imediat intimidant, s -ar putea să nu recunoască potențialul lui Dawn de a provoca durere până nu este prea târziu.
La fel ca în restul filmului, însă, relația lui Mark și Dawn nu este înfățișată în alb și negru, ci în nuanțe vitriolice de gri. Există o mulțime de pasiuni acolo, lucru pe care chiar bunul prieten al lui Mark, Mark Coleman (Ryan Bader), trebuie să recunoască cu reticență în timp ce își aruncă ochii la cea mai recentă transgresie a lui Dawn în loc să intervină. Încrederea clară a lui Johnson și Blunt unul cu celălalt ca interpreți le permite să meargă în locuri din film, ceea ce își crește doar realismul. Drept urmare, există mai multe scene ale luptei lor, care reușește să surprindă cele mai bune lucrări ale lui John Cassavetes, barele verbale înțepând la fel de mult ca oricare dintre loviturile din ring. Intensitatea pură pe afișaj, combinată cu scorul infuzat de jazz al lui Nala Sinephro, nu numai că amintește de anxietatea „nestemată” a lui Safdie, dar face ca filmul să se simtă ca o dramatizare a unei melodii de carne. Sau chiar primăvara timpurie; Sigur, este posibil ca Darren Aronofsky să -l fi determinat pe șef să scrie o piesă originală pentru „The Wrestler”, dar Safdie folosește „Jungleland” în „The Smashing Machine” atât de măiestrie, încât este greu de spus care film surprinde cel mai bine acel spirit.
Safdie găsește momente sublime în mașina de zdrobire
În timp ce scenele de luptă ale filmului (atât în ring, cât și din ring) ajung cu siguranță la înălțimile amețitoare ale „Nebut Gems” și „Good Time”, Benny Safdie, nu încearcă direct să concureze sau cel mai bun din acele filme. Cu alte cuvinte, „mașina de zdrobire” nu este o odiseea lungă, care nu se desfășoară în anxietate. În schimb, este un film surprinzător de tandru. Această tandrețe este frecvent în contradicție cu penibilul lui Safdie pentru detașare ironică. Se observă mai ales atunci când filmul se ocupă de aspectele mai nefavorabile ale vieții și comportamentului lui Mark, care pot lăsa filmul să se simtă rece emoțional uneori-acesta nu este un plâns de momeală de la Oscar. Adăugarea la acest sentiment de detașare este imprevizibilitatea pură a filmului; Așa cum am spus mai devreme, „The Smashing Machine” nu se conformează ritmurilor tipice ale filmului sportiv sau ale biopicului, ceea ce îl lasă să simtă că nu se reunește destul de mult până la sfârșit.
Cu toate acestea, atunci când această concluzie se ajunge în sfârșit, filmul reușește să evoce o catarsă care este incontestabil unică și este o calitate care poate fi văzută filetată pe tot parcursul filmului. Există momente de sublim, tandrețe liniștită în timpul filmului și există o scenă care va fi încorporată pentru totdeauna în mintea mea după ce o urmăream, în care Mark cu răbdare (și penibil) așteaptă zori în timp ce călărește pe un gravitron de unul singur la un târg. Sunt aceste mici momente pe care Safdie, Johnson și Blunt le găsesc pe tot parcursul filmului, cele care se adaugă la un întreg coerent și remarcabil de complex. Pentru publicul curios să cunoască aspectele din primele zile ale luptei MMA, ai fi mai bine servit urmărind documentarul din 2002. Dacă, totuși, sunteți mai curioși de oamenii implicați și dacă sunteți cineva care se simte ca un câștigător, fie un ratat (sau, mai mult decât atât, atât deodată) în meciul mare al vieții, atunci „The Smashing Machine” este pentru dvs.
/Rating de film: 8 din 10
„The Smashing Machine” a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția și este programat să fie lansat în teatre pe 3 octombrie 2025.
