În aceste zile, derularea teatrală a oricărui film dat este la fel de dificil de prevăzut ca întotdeauna. Era o problemă simplă de performanță financiară și orice concurenți intrau în teatre în săptămânile de după lansarea unui film. Acum, popularitatea serviciilor de streaming, video la cerere, declinul pieței media fizice și costurile crescânde ale blockbusterilor moderni și-au jucat rolul în schimbarea modului în care cinematografele și studiourile își planifică ferestrele teatrale.
În ultimii câțiva ani, fereastra teatrală medie a aterizat undeva între 30 și 45 de zile pe toate versiunile largi, dar acest număr oscilează de la an la an și film pentru a filma. Până la închiderea în masă a teatrelor în timpul Pandemiei Covid-19 din 2020, au existat mai multe francize și tipuri de filme care păreau garanții pentru tracțiunile majore și pe termen lung. Însă, cu proprietăți precum Marvel Cinematic Univers care se luptă acum la box office și la evenimente mai izolate precum fenomenul Barbenheimer care prinde zeitgeistul, poate fi greu de știut în avans cât de bine va face un film dat în teatre.
Totuși, putem prezice cu o oarecare precizie cât timp va rămâne un film pe marele ecran, plecând cu câțiva factori. Performanța de la box office în primele două săptămâni rămâne un indicator puternic al longevității, dar alte lucruri precum streamingul Synergy și perioada anului apare un film, de asemenea, joacă un rol.
Performanța la box office este încă o influență mare
În ciuda unei piețe din ce în ce mai complexe, performanța la box office este încă principalul indicator al cât timp va rămâne un film în cinematografe. Dacă filmul tău câștigă bani pentru teatre, vor dori să -l arate în continuare. Dacă este un dud, este probabil să fie următorul pentru a face loc pentru ceva care ar putea avea mai mult succes.
„Oppenheimer” în 2023 este un exemplu excelent-un film non-francizat, clasat în R, care a obținut totuși cea mai lungă fereastră teatrală a anului la 122 de zile. Motivul? „Oppenheimer” este cel de-al treilea film cu cea mai mare ridicare a R și a fost cel de-al doilea cel mai mare înalt la momentul lansării sale, a fost depășit doar de „Joker” și „Deadpool & Wolverine”. Filmul Christopher Nolan a încasat puțin sub 1 miliard de dolari la box office -ul global. Când câștigi atât de mulți bani, restul nu contează cu adevărat – teatrele vor dori să continue să joace filmul tău, iar studioul va dori să -l țină acolo.
Acestea fiind spuse, filmul a avut încă propria sa putere de vedetă sub forma regizorului său. Nolan a devenit una dintre cele mai mari atrageri din ultimii ani și orice lucru regizează i se oferă un anumit grad de influență culturală și sprijin de marketing, care inevitabil joacă succesul extins de la box office.
Pandemia Covid-19 s-a schimbat foarte mult despre ferestrele teatrale
Pe măsură ce teatrele s-au redeschis în urma imediată a primei valuri majore Covid-19 la nivel mondial, studiourile au adoptat modele de eliberare hibridă pentru a se adapta la o prezență grav diminuată în persoană. În multe cazuri, filmele majore au renunțat la platformele de streaming ale studiourilor lor în zi și zi cu premierele lor teatrale. Warner Bros. a condus acuzația cu această abordare, cu filme precum „Wonder Woman 1984” și „Godzilla vs. Kong” în flux pe HBO Max, în același timp în care au avut premiera în cinematografe.
În anii anteriori Covid-19, a fost standard ca filmele să aibă exclusivitate teatrală pentru o perioadă de aproximativ 90 de zile. Asta nu a însemnat neapărat că filmele vor juca atât de mult, dar a însemnat că lansările digitale și fizice de acasă nu vor scădea până nu expirase. Cu toate acestea, daunele pandemiei, combinate cu alte scuturări majore ale industriei, cum ar fi greva Writers Guild of America din 2023, au dus la reducerea acestei ferestre pentru multe versiuni. Chiar și după ce modelul de streaming și data s-a încheiat ca urmare a pandemiei, multe studiouri au continuat să renunțe la filmele lor digital mult mai devreme decât în cele 90 de zile standard anterior.
În timp ce o mare parte din aceasta se datorează direct impactului închiderilor teatrului Covid-19, streamingul în sine a jucat și un rol major în schimbarea.
Cum a influențat streamingul pe care îl petrec filmele în timp în teatre
În același timp în care industria se lovește și o pandemie globală a modificat industria cinematografică, streamingul a devenit regele de facto al mass -media din întreaga lume. Ceea ce a fost cândva o piață mică locuită de aprecierile Netflix, Hulu și HBO Max a devenit incredibil de aglomerată în anii în jurul Pandemiei, cu NBCUniversal, Disney, Paramount și multe altele lansând propriile platforme.
Asta a însemnat că, chiar dacă prezența la teatru a început să se întoarcă, studiourile au avut noi stimulente pentru a aduce conținut nou pe platformele digitale cât mai repede posibil. Multe filme încă mai scade pentru a fi achiziționate pe serviciile Blu-ray sau VOD după ferestrele lor teatrale și apoi mai târziu la streaming, astfel încât există un tampon acolo, dar cu partea de jos a renunțat în mare parte la vânzările fizice de media, streamingul a devenit piața secundară primară pentru a obține o valoare suplimentară dintr-o versiune teatrală.
În timp ce teatrele se descurcă mult mai bine decât au fost imediat după pandemie, nu s -au recuperat niciodată pe deplin. Lucrurile continuă să pară îngrijorătoare, deoarece tot mai mulți oameni adoptă vizualizarea la domiciliu-fie că este vorba de streaming sau de închirieri digitale-ca metodă principală de vizionare a atât a filmelor, cât și a emisiunilor. Acest lucru a dus la tăierea multor studiouri pe acea fereastră de exclusivitate teatrală de 90 de zile pre-covid de 90 de zile în mod semnificativ, mutând mass-media în locurile de acasă cât mai repede posibil pentru a greva, în timp ce fierul este încă fierbinte și apucă spectatorii care pur și simplu nu vor să meargă la cinema. În timp ce reprezentanții cinematografiei au cerut contramăsuri în ultimii ani, cum ar fi o fereastră standard de exclusivitate de 45 de zile pe studiouri, astfel de măsuri par puțin probabil să pună în aplicare.
Diferite teatre păstrează filmele pe diferite perioade de timp
Când vorbim despre cât timp rămân filmele în teatre, este important să recunoaștem și numeroasele tipuri de cinematografe diferite. În timp ce lanțuri mari precum Regal și AMC guvernează industria, acestea funcționează destul de diferit de teatrele mai mici, independente, care pot fi mult mai comune și pot deține o atracție semnificativă a comunității pe anumite piețe. Dacă sunteți un teatru mai mic, cu mai puține ecrane, este mai greu să mențineți filmele mai vechi, deoarece aceste limitări necesită o schimbare frecventă pentru a aduce ultimele versiuni.
Desigur, același lucru este valabil și pentru filmele indie. În timp ce weekendul de deschidere și primele două săptămâni sunt cele mai importante pentru orice film, cuvântul gură poate oferi picioare lungi filmelor care nu explodează imediat în popularitate. „Elementarul” Pixar din 2023 este un exemplu excelent. Cu toate acestea, dacă filmul în cauză nu are puterea de stele sau bugetul de marketing pe care o face o versiune mai mare, probabil că nu va avea niciodată șansa de a -și construi acea reputație a cuvântului.
Pe măsură ce bugetele balonează pentru blockbusters, orice ardezie de lansare din anul dat se balansează din ce în ce mai mult pe din ce în ce mai puține lansări de „eveniment”, mai degrabă decât fluxul constant de blockbusters mai mici care erau norma. Filmele individuale trebuie să funcționeze din ce în ce mai bine pentru a -și justifica cheltuielile de gargantuan, micșorând „clasa de mijloc” a lansărilor cinematografice.
Majoritatea filmelor se desfășoară în teatre între 30 și 60 de zile
În ultimii ani, rularea teatrală standard pentru un film a fost în jur de 40 de zile. Este suficient timp pentru a ridica un pic de tracțiune, dar, din păcate, nu există o tonă de cameră acolo pentru ca filmele să se facă pentru pornirile lente la box office. Toți acești factori – bugete mai mari, ferestre de exclusivitate în scădere, prezență diminuată și creșterea streamingului – au pus un pic de pericol asupra potențialului pentru ca orice film individual să devină un succes teatral.
Acestea fiind spuse, toată speranța nu se pierde pentru aceia dintre noi care încă credem că nicio experiență de acasă nu se poate compara cu a vedea un film pe marele ecran cu alți iubitori de filme. Discuțiile apocaliptice despre teatre „moarte” a circulat ani de zile și, în timp ce afacerea a suferit cu siguranță, este încă aici. În mod similar, senzații neașteptate, cum ar fi Barbenheimer și hituri moderne masive precum „Avatar: The Way of Water”, dovedesc că o mulțime de oameni încă vor să vină la cinema, dacă sunt obligați să meargă. Sperăm că acest sentiment va crește, chiar dacă industria se va lupta să se adapteze la un peisaj în continuă schimbare.
