Shakespeare și cinematografia japoneză împărtășesc un fir comun, acel fir fiind maestrul cineast Akira Kurosawa. Mai multe filme Kurosawa sunt adaptări Shakespeare cu setările transferate din Europa în Japonia; „Tronul sângelui” și „Ran”, respectiv, sunt „Macbeth” și „King Lear” în Japonia feudală. Kurosawa și -a dat propria filmare la „Hamlet” (cu un pic de „The Cort of Monte Cristo”) în filmul Noir „The Bad Sleep Well”, un film care l -a inspirat pe Francis Ford Coppola în felul în care Shakespeare l -a inspirat pe Kurosawa. Cu toate acestea, în „Scarlet”, adaptarea Shakespeare se simte mult mai fragedă.
Sigur, numele personajelor provin din „Hamlet”: Claudius se căsătorește cu mama lui Scarlet, regina Gertrude și are minioni pe nume Polonius, Laertes, Cornelius, Voltemand și Rosencrantz și Guildenstern. De asemenea, Claudius parafrazează „Macbeth” și spune că inima lui este „plină de scorpioni”. Când Scarlet se confruntă cu Claudius cu sabia ei desenată, este în timp ce îngenunchează pledarea pentru mila lui Dumnezeu, la fel cum Hamlet s -a confruntat cu unchiul său Claudius.
Cu toate acestea, filmul brizează pe lângă „Hamlet” derivat în câteva minute, oferindu-ne doar elementele esențiale absolute pentru a înțelege stacojie și puțin altceva. Inima lui Hosoda pare a fi mult mai mult în povestea din cealaltă lume, unde începe cu adevărat căutarea lui Scarlet. Cu toate acestea, această căutare nu are urgență și se străduiește să găsească un ritm bun; Structura narativă a „stacojii” poate simți patchwork ca lumea în sine. Ultima caracteristică a lui Hosoda „Belle” a avut niște povestiri similare de chiuvetă de bucătărie ca un cyberpunk „Frumusețe și bestie”. Narațiunea „Belle” a fost ținută împreună pentru mine prin emoție și muzică efuzivă, dar „Scarlet” atinge doar niveluri similare până la sfârșitul ei.
„Scarlet” poate fi o experiență frustrantă ocazional în general, dar este cel puțin splendid să te uiți. Animat de studioul lui Hosoda Chizu, stilurile de animație contrastante curg împreună cu Verve unde povestea nu este întotdeauna. Scenele de animație 2-D, așezate în lumea reală a lui Scarlet, sunt o recreere uluitoare a Europei monarhice; Nu se economisește niciun detaliu cu privire la arhitectura, mobilierul sau moda setării. Acesta este doar un motiv pentru care veți dori ca filmul să petreacă mai mult timp pe tărâmul respectiv.
Când filmul ajunge la Otherworld, frumusețea nu se pierde în mare parte. Fluiditatea și detaliile mișcărilor lui Scarlet – mai ales atunci când se luptă cu ceilalți cu sabia – o fac să pară mai puțin ca și cum ar fi fost desenată, mai mult ca și cum ar fi rotoscopată. Cu toate acestea, luarea critică a filmului este aceea că nu există nicio frumusețe care să se regăsească în violență.
