10 sequele de filme de groază mai bune decât originalul (inclusiv Black Phone 2)

Horror este un gen care prosperă pe sequele. Pare aproape inevitabil ca un film de groază să aibă o continuare sau două, atât de mult încât unii fani au întrebat recent dacă un film precum „Păcătoșii” – care pare destul de complet – ar avea o continuare sau un spin-off la un moment dat. În timp ce sequelele sunt adesea inferioare filmului original care le-a precedat, există excepții, mai ales când vine vorba de groază. Săptămâna aceasta, „Black Phone 2” apare în cinematografe, aducându-l înapoi pe Ethan Hawke ca criminalul în serie mascat cunoscut sub numele de Grabber. Originalul „The Black Phone” a fost un mare succes cu recenzii relativ bune, dar „Black Phone 2” ar putea fi de fapt un film mai bun. Având în vedere asta, să aruncăm o privire la câteva sequele de groază care sunt mai bune decât originalul.

Practic toată lumea este de acord că primul film „Annabelle” a fost prost. Oameni buni asemenea sunt de acord că continuarea/prequelul „Annabelle: Creation” a fost o îmbunătățire masivă și sunt de acord. Dar pentru banii mei, cel mai bun film din franciza „Annabelle” este „Annabelle Comes Home”, care se simte ca o casă bântuită de Halloween sub formă de film. În film, fantome și ghouls din camera de artefacte a familiei Warren plină cu obiecte blestemate sunt dezlănțuite și o terorizează pe fiica psihică melancolică Judy (Mckenna Grace), pe doica ei (Madison Iseman) și pe cea mai bună a dădacilor ei (Katie Sarife), totul pentru că acea blestemata de păpușă Annabelle este o dramă dezordonată.

În 1931, monștrii au salvat Universal Pictures. Mai întâi „Dracula” și apoi „Frankenstein” au ajuns ambele să fie mari hituri pentru studio, iar producătorii și-au dat seama rapid că există o cerere mare pentru mai multe povești gotice despre teroare – ceea ce însemna continuare. În timp ce „Frankenstein” original al lui James Whale este un film bun cu o interpretare iconică a lui Boris Karloff în rolul monstrului, continuarea, „Mireasa lui Frankenstein” din 1935, este superioară din toate punctele de vedere. Liber să facă aparent orice a vrut, Whale a îmbrățișat tărâmul pentru această continuare, care îl vede pe Monstru căutând o pereche (Elsa Lanchester), în timp ce nefastul Doctor Pretorius (Ernest Thesiger) pândește să provoace răutăți.

„The Black Phone” a fost destul de bun, deși filmul a simțit adesea că înșală „regulile” pe care le-a stabilit pentru evenimentele sale supranaturale. Cu „Black Phone 2”, regizorul Scott Derrickson devine creativ, intensificând stilul și împrumutând foarte mult din „A Nightmare on Elm Street”. Ucigașul în serie Grabber (Ethan Hawke) poate fi mort, dar asta nu îl împiedică să încerce să se răzbune împotriva lui Finney (Mason Thames), copilul care l-a ucis. „Black Phone 2” îmbunătățește primul film, mutând atenția asupra surorii lui Finney, Gwen, interpretată minunat de Madeleine McGraw, care are viziuni psihice despre ucigașul de vise pândind într-o tabără pentru tineri înzăpezită (taberele pentru tineri sunt atât de tradițional locuri pentru distracția de vară încât este șocant să vezi unul în plină iarnă). Deși există niște locuri accidentate pe ici și pe colo (o adolescentă pe nume Mustang care vorbește ca un cowpoke vechi iese ca degetul mare dureros), „Black Phone 2” pare un pas înainte față de filmul anterior.

Originalul „Child’s Play” este un film, care îl prezintă pe Chucky, păpușa ucigașă, în toată gloria lui. Dar continuarea, „Child’s Play 2”, este locul în care lucrurile încep cu adevărat să iasă. Mai ciudat, mai rău și cu un punct culminant ucigaș într-o fabrică de păpuși mortale, „Child’s Play 2” rămâne cel mai bun film din întreaga franciză, deoarece Chucky ucide din nou pe oricine suficient de prost pentru a-i sta în cale, încercând să-și pună sufletul rău într-un nou corp.

Toate filmele „Friday the 13th” au farmecul lor (da, chiar și „Jason Goes to Hell”!), dar seria chiar și-a venit în sine cu filmul numărul 4, subtitrat „The Final Chapter” (desigur, este nu a fost capitolul final, dar e în regulă). Acum strigoiul Jason Voorhees urmărește încă o dată să măceleze adolescenți excitați, dar acest film îi oferă și un dușman puțin probabil: un băiețel tocilar care face măști de monstru, interpretat de Corey Feldman. Bonus: Crispin Glover apare și dansează ca un nebun!

Remakeul „Halloween” al lui Rob Zombie are apărătorii săi, dar eu nu sunt unul dintre ei. Abordarea lui Zombie înțelege complet greșit ceea ce îl face pe Michael Myers înfricoșător, dând versiunii sale a personajului o poveste de fundal tragică. Zombie a fost, de asemenea, împiedicat de încercarea de a recrea momente emblematice din clasicul lui John Carpenter. Dar, cu continuarea sa „Halloween II”, rockerul devenit regizor a ajuns să devină complet sălbatic, creând o poveste nouă, originală despre traume, familie și Michael Myers răsturnând mașini. Încă are problemele sale (Mr. Zombie este într-adevăr rău la scris dialoguri), dar „Halloween II” din 2009 este atât de sălbatic și diferit, încât își câștigă locul pe această listă. (Notă: mă refer în mod special la regizorul superior; omite versiunea teatrală.)

Primul „Maniac Police”, în care un ofițer de poliție zombi se plimbă pe străzile murdare din New York în anii 1980, este o explozie. Dar „Maniac Cop 2” este o operă de artă. Regizorul William Lustig și scriitorul Larry Cohen duc lucrurile la un nivel cu totul nou, în timp ce polițistul maniac titular își capătă chipul distinctiv putred și macabru (în mare parte are doar câteva cicatrici de neuitat în primul film) și face ravagii în Manhattan. Încărcate de stil și acțiune șmecher, este dovada că chiar și filmele direct-to-video din anii 1990 pot fi considerate clasice.

În timp ce primul film „Ouija” a făcut bani la box office, criticii l-au sfâșiat și din motive întemeiate – este rău! Credit în cazul în care meritul este datorat: când a venit timpul să facă o continuare, producătorul Jason Blum a vrut de fapt să îmbunătățească lucrurile, așa că l-a adus pe regizorul Mike Flanagan, un tip care știe câteva lucruri despre groază. Rezultatul a fost prequelul surprinzător de bun și de eficient „Ouija: Origin of Evil”, în care o psihică falsă începe să folosească o tablă ouija cu clienții ei în anii 1960. După cum ați putea ghici, lucrurile merg foarte prost. Bonus: deoarece aceasta este o producție Flanagan, apar mulți dintre jucătorii săi de stoc, inclusiv Henry Thomas, Elizabeth Reaser și, bineînțeles, soția lui Flanagan și domnișoara frecventă, Kate Siegel.

Sunt destul de sigur că fiecare are propriul film preferat unic „Saw”, deoarece este o franciză atât de lungă și de mare succes. În ceea ce mă privește, însă, niciodată nu mi-a păsat prea mult de seria „Saw”. Am încercat din nou și din nou să dau o șansă acestor filme de tortură și să vin dezamăgit de fiecare dată. Așa că a fost o surpriză plăcută când cel mai recent film, prequelul „Saw X”, s-a dovedit a fi cea mai bună intrare din franciză. Această poveste plină de sânge face alegerea înțeleaptă de a-l avea pe John Kramer, alias Jigsaw (Tobin Bell), personajul principal și eroul implicit al poveștii, în timp ce se răzbună împotriva unei grămadă de artiști care au exploatat bolnavii terminali. Este foarte distractiv de urmărit.

„Terrifier” al lui Damien Leone a atras multă atenție datorită gore-ului său grafic și a răufăcătorului său, Art the Clown. Dar filmul a primit și o doză grozavă de critici, mulți spunând că a fost puțin mai mult decât un gorefest fără povești. Când a venit timpul să facă o continuare, Leone a decis să-și demonstreze criticii greșit, făcând un film mai mare (și mai lung) cu mai multă dezvoltare a personajului și o nouă fată memorabilă finală, Sienna Shaw a lui Lauren LaVera. Continuarea este încă plină de sânge, dar este un efort mult mai ambițios care a ajutat la consolidarea statutului de icoană horror al Art.