Frankenstein: Fiecare mod major în care Guillermo Del Toro schimbă cartea (în bine)

Este posibil să primim un comision pentru achizițiile făcute din link-uri.

Spoilere pentru „Frankenstein” urmează.

Cititorii lui Mary Shelley „Frankenstein; sau, The Modern Prometheus” știu că imaginea din cultura pop a lui Frankenstein și monstrul său nu este deosebit de fidel romanului lui Shelley. Creatura, interpretată de Boris Karloff în faimoasa adaptare cinematografică a lui Frank Whale din 1931, era mârâitoare, lentă și copilărească, nu răufăcătorul tragic elocvent pe care l-a scris Shelley.

Când „Frankenstein” de Guillermo del Toro a fost anunțat în 2023, mă așteptam la o adaptare apropiată a romanului. La urma urmei, del Toro este un devotat al lui Shelley și cum a putut rezista tentației de a adapta în sfârșit „Frankenstein” corect? Am avut dreptate și greșit. „Frankenstein” al lui Guillermo del Toro are structura amplă a romanului, dar detaliile din această schiță sunt rearanjate. Unele personaje sau ritmuri ale poveștii sunt tăiate, în timp ce altele sunt adăugate sau reîncadrate.

Luați în considerare modul în care filmul folosește dispozitivul de încadrare, pe care multe alte filme îl acciză, unde Victor (Oscar Isaac) își vânează creația (Jacob Elordi) prin Arctica. Înghețat și aproape de moarte, Victor îi spune povestea unui căpitan explorator ambițios, numit Robert Walton în roman și Anderson în film, în care este interpretat de Lars Mikkelsen.

În roman, Creatura îi spune lui Victor necazurile de după abandon, pe care Victor le povestește apoi lui Walton; o poveste în cadrul unei povești. În schimb, filmul îl are pe Creature să preia ca narator al acestui dispozitiv de încadrare la jumătatea drumului, împărțindu-se între „Povestea lui Victor” și apoi „Povestea creaturii”. Este o schimbare corectivă care conferă poveștii și emoțiilor Creaturii o greutate egală cu cea a creatorului său.

Mai degrabă decât aceste schimbări să mă lase enervat de o altă adaptare „infidelă”, m-au făcut să-mi plac mai mult „Frankenstein” al lui del Toro. Mi se pare plictisitor filmul lui Kenneth Branagh din 1994 „Frankensteinul lui Mary Shelley”, pentru că (în mare) doar recreează romanul. Acest „Frankenstein” simte, ei bine, în viaţă cu creativitate si pasiune.

Pentru a fi clar: nu cred că schimbările fac „Frankenstein” al lui del Toro superior la roman, dar schimbările în ceea ce privește filmul (și ceea ce se schimbă) sunt o dovadă a talentului lui del Toro. Chiar și atunci când adaptează o poveste la fel de aproape de inima lui ca aceasta, inima este ceea ce urmărește.

Gullermo del Toro a scris o prefață pentru „The New Annotated Frankenstein” din 2017, retipărind textul lui Shelley cu cercetări exhaustive din Leslie S. Klinger. În acea prefață, puteți citi cum a interpretat del Toro „Frankenstein”, ceea ce a rezonat cel mai mult cu el și semințele filmului pe care l-a lansat acum în lume. El deschide prefața declarând „Toată arta este autoportret”. Citind asta, mă simt prost aşteptându-mă să nu schimbe romanul; ce merit are trasarea unui portret al altcuiva?

„Frankenstein” a fost repovestit atât de des încât nu mai există nici o versiune „adevărată” a lui. Shelley însăși a revizuit cartea în 1831, la 13 ani după ediția sa originală din 1818, așa că nici măcar nu poți indica un singur text sursă drept „corect”.

Guillermo del Toro a văzut pentru prima dată filmele „Frankenstein” cu James Whale și Boris Karloff și aduce acea dragoste timpurie în filmul său. Felul în care Elordi se mișcă în calitate de Creatură, începuturile sale infantile și învățarea lui lentă, ecou Karloff. Părul său negru și fața tristă sunt mai aproape de Creatură, așa cum sunt desenate în ediția ilustrată a artistului de benzi desenate Bernie Wrightson a „Frankenstein”.

În roman, Victor elidează modul în care a creat viața, astfel încât nimeni să nu-și poată recrea experimentul. Acest film îl ia pe cel al lui Whale și îl arată pe Victor exploatând fulgerul pentru a-și anima creația. „Frankenstein” îl decupează pe cel mai bun prieten al lui Victor, Henry Clerval, dar îl adaugă pe Heinrich Harlander (Christoph Waltz), un mentor care seamănă cu Dr. Septimus Pretorius (Ernest Thesiger) din „Mireasa lui Frankenstein” de Whale.

La fel ca Pretorius, Harlander îl împinge pe Victor să descopere o nouă lume a zeilor și monștrilor. În timp ce cartea se desfășoară în anii 1790, del Toro își mută „Frankenstein” până în anii 1850. De ce această schimbare de prisos? Cred că este pentru a facilita includerea fotografiei timpurii în film, o prezență a cinematografiei timpurii în „Dracula” de Francis Ford Coppola. În timp ce Victor construiește Creatura, Harlander îi face fotografii, pe care Creatura însuși le găsește mai târziu în ruinele laboratorului. Dacă fotografiile captează sufletul, atunci acest lucru dovedește că Creatura are unul.

Experimentele lui Victor se desfășoară în timp ce Războiul Crimeei are loc în țări îndepărtate. Doctorul Frankenstein este adesea portretizat ca un jefuitor de morminte și aici ia cadavrele soldaților căzuți în luptă. Un personaj suficient de înțelept pentru a vedea nebunia războiului este Elizabeth (Mia Goth). În prefața sa „New Annotated Frankenstein”, del Toro scrie despre Shelley ca fiind o femeie înaintea timpului ei, care a căutat sens într-o lume condusă de bărbați. El o modifică pe Elizabeth după imaginea lui Shelley și a propriei sale eroine Edith Cushing (Mia Wasikowska) din „Crimson Peak”.

În roman, Elizabeth este o fată primită de familia lui Victor (fie verișoara lui, fie orfană, în funcție de ediție) și aproape crescută pentru a fi soția lui. Are puțină acțiune sau profunzime. Ea își mărturisește dragostea pentru Victor și reprezintă un viitor mai bun pe care el îl renunță pentru experimentele sale și care apoi îi este furat în cele din urmă de răzbunarea Creaturii. Elizabeth din „Frankenstein” a lui del Toro nu este logodnica lui Victor, ci a fratelui său William (Felix Kammerer), precum și nepoata lui Harlander. Ea are inima curată, dar și neadaptată, preferând să citească despre insecte decât despre romantism.

În căutarea ei a ceva „mai pur”, Elizabeth găsește Creatura, oferindu-i o atingere de mamă, spre deosebire de paternalismul lui Victor. Ea simte cruzimea lui Victor și așa că, în ciuda unei scurte curte, îl respinge. Nu o iubește pe Elizabeth; o râvnește, mai ales că seamănă cu răposata lui mamă (interpretată și de Goth).

S-au scris deja multe despre modul în care del Toro îl transformă pe Victor într-un personaj mai rău intenționat, a cărui autocompătimire îl face rău, acolo unde în roman era doar naiv și iresponsabil. Când William moare, îi spune lui Victor că este un monstru. Comparați acest lucru cu singurul însoțitor al Creaturii, un orb (David Bradley), folosindu-și respirațiile pe moarte pentru a-și asigura prietenul că este. nu un monstru.

Cu toate acestea, nu cred că del Toro este total nesimțitor cu Victor. Victor Frankenstein din Shelley a avut o copilărie fericită cu părinți iubitori. Fascinația sa din copilărie pentru alchimiști i-a depășit curiozitatea și și-a scris propriul soar. Aici, Victor este un copil chinuit cu un tată exigent și abuziv fizic (Charles Dance). Del Toro îi iubește pe cei din afară și îl face și pe Victor unul.

Mama lui Victor a fost singura lumină a vieții lui, dar acea lumină a fost stinsă când a murit în timpul nașterii. Interesul lui Victor pentru alchimie rămâne nemenționat, în timp ce filmul adaugă un motiv în care el vede o statuie de înger, colorată în roșu și înfășurată în flăcări, promițându-i că va cuceri viața și moartea. Cum se termină acea căutare pentru Victor, simți că îngerul care apare înaintea lui Victor nu a fost Sfântul Mihail, ci adversarul jurat al arhanghelului.

La o prelegere universitară în care Victor își prezintă primele descoperiri, el predică virtutea sfidării. Guillermo del Toro a spus că preferă anarhia autoritarismului, iar filmele sale descriu adesea nesupunerea ca pe un act de curaj.

Victor se plânge că, după nașterea Creaturii, a ajuns la orizontul ambiției sale. Poate că del Toro simte la fel; cu „Frankenstein”, el a făcut în sfârșit să-și facă proiectul de vis. Dar Victor nu este un simplu artist – este un părinte, o sarcină pentru care nu este complet echipat. Spre deosebire de carte, Victorul lui Isaac nu este imediat respins de aspectul Creaturii. Este entuziasmat când vede Creatura în mișcare și chiar îl numește „fiu”.

Apoi Victor devine frustrat de încetineala și incapacitatea Creaturii de a spune altceva decât „Victor”. El devine abuziv, lovind Creatura așa cum a făcut-o propriul său tată. În loc să-și abandoneze creația îngrozit ca în carte, Victor dă foc laboratorului său pentru a ucide Creatura. Când are pe gânduri secunde și încearcă să oprească incendiul, o explozie îi explodă piciorul.

„Frankenstein” al lui Shelley compară Creatura cu Satana: El citește „Paradisul pierdut” al lui Milton și se vede pe sine în Lucifer, Victor îl avertizează pe Walton despre modul în care limba de argint a Creaturii nedezvăluie răul etc. În „Frankenstein” al lui del Toro, el este un diferit Fiu al lui Dumnezeu: Hristos. Lespedea în care a luat viață este literalmente în formă de crucifix. Creatura este cu siguranță simpatică în roman, cu cuvinte și o poveste care îți va lovi inima. Acțiunile lui sunt monstruos, totuși. Momentul esențial este atunci când salvează o fată tânără de la înec, iar tatăl ei îi răsplătește împușcându-l. De acolo, el jură ură pentru omenire.

Această ură îl determină să-l ucidă pe William și apoi să-l pună pe slujnica familiei Frankenstein, Justine, pentru asta. Când Victor refuză să facă din Creatură un tovarăș, el îl ucide pe Clerval și apoi o ucide pe Elizabeth din invidie, pentru că Frankenstein „a îndrăznit să spere la fericire” de la care creația sa a fost „interzisă pentru totdeauna”.

În „Frankenstein” al lui del Toro, Creatura este un suflet mai blând care își țintește răzbunarea numai asupra lui Victor. Mai degrabă decât Creatura care o sugrumă pe Elisabeta, Victor o împușcă accidental când încearcă să omoare Creatura. Creatura îl ucide pe William, dar accidental după ce William îl acuză.

Creatura simte furie pentru că nu poate muri și singurătatea lui va fi eternă. Povestea lui include o scenă care nu este prezentă în roman: îl găsește pe Victor în Arctica și îi cere creatorului său să aprindă un băț de dinamită. Creatura o ține ca pe o rugăciune la lumina lumânărilor, întrebându-se dacă explozia ei îl va distruge. Din păcate, nu este.

Shelley a scris „Frankenstein” ca pe o tragedie. Victor moare urandu-i Creatura si cerand lui Walton sa-si finalizeze razbunarea. Când Creatura ajunge pe navă, Walton îi spune: „Pocăința ta este acum de prisos”. Creatura deplânge că ar fi putut fi un om bun și că răzbunarea lui nu i-a satisfăcut cel mai adevărat dor de acceptare. Așa că, el jură că se va inmola – „Sfârșitul”.

În filmul lui del Toro, creatorul și creația ajung la o reconciliere întârziată. Un Victor pe moarte îi cere iertarea fiului său, spunându-i că, dacă nu poate muri, singura lui alegere este să trăiască. Creatura acceptă scuzele și pleacă pașnic. Arătându-și bunătatea înnăscută, își folosește puterea pentru a elibera nava lui Anderson din închisoarea de gheață arctică.

Romanul „Frankenstein” se încheie cu Walton observând: „(Creatura) a fost în curând dusă de valuri și pierdută în întuneric și în depărtare”. Filmul se termină cu el nu scufundat în întuneric, ci stând în răsăritul soarelui, o lumină pe care Creatorul său i-a spus odată că reprezintă viața. „Frankenstein” al lui Shelley a fost despre Victor Frankenstein care își distruge viața, în timp ce cel al lui del Toro este despre Creatura care a început-o pe a lui.

„Frankenstein” este acum difuzat pe Netflix.