Acum mă vezi: acum nu, regizorul spune că cele mai mari iluzii din film au fost practice (exclusiv)

Există o listă decentă de motive pentru care filmele „Now You See Me” sunt atrăgătoare, una care include totul, de la distribuția de ansamblu stivuită a fiecărui film până la răsturnările și senzațiile tari ale genului filmelor cu furturi. Cel mai unic motiv este de departe faptul că aceasta este o franciză de acțiune centrată în jurul magicienilor și, ca atare, există o multitudine de iluzii orbitoare care se găsesc în filme. Efectuarea acestor trucuri nu este o operație deloc ușoară, deoarece este nevoie ca aproape fiecare departament al filmului să lucreze împreună în concert, precum și ca membrii distribuției să fie cel puțin un pic pricepuți în lucruri precum tehnicile de joc, astfel încât iluzia să poată fi vândută cel mai bine publicului. Poate cel mai important aspect al vânzării acestor iluzii este a convinge publicul că nu a fost utilizată o lucrare CGI extinsă. La urma urmei, dacă cinematograful în sine este un fel de truc de magie, cum ne putem aștepta să credem în magie la aparatul de fotografiat?

În timp ce regizorii anteriori din serie au avut propriile abordări ale acestei probleme, regizorul din spatele filmului „Now You See Me: Now You Don’t” de săptămâna aceasta, Ruben Fleischer, a adoptat abordarea aparatului de ras Occam: a făcut-o practic. Desigur, asta nu înseamnă că fiecare truc de magie din film nu conține CGI, ci că majoritatea trucurilor din film au avut un element practic puternic. Această abordare a devenit dominantă în secțiunea de mijloc a filmului, în care Călăreții se găsesc într-un castel special din Franța deținut și operat de misterioasa organizație de magicieni cunoscută sub numele de The Eye. În acest castel se află o serie de camere de iluzie, care au fost toate făcute pe bune și am avut ocazia să discut cu Fleischer despre cum au reușit acest truc special.

Abordarea lui Fleischer față de castel a început cu construirea unei serii enorme de decoruri, după cum explică el:

„Totul în castel era practic și a fost construit în Budapesta, Ungaria. Biblioteca în sine, sala mare principală, a fost unul dintre cele mai mari decoruri pe care le-am construit vreodată și unul dintre cele mai extravagante, asta este sigur. A fost cu adevărat impresionant. Și apoi, în ceea ce privește fiecare dintre camerele individuale de iluzie, le-am construit pe toate.”

Una dintre bucuriile secvenței din film este modul în care folosește un amestec de iluzii rar văzute și altele atât de încercate și adevărate, încât sunt adevărate tropi cinematografici. Acestea din urmă vin sub forma camerei rotative (văzută în filme la fel de variate precum „Nunta regală” și „A Nightmare on Elm Street”) și sala oglinzilor (văzută în „The Lady From Shanghai”, „The Conjuring: Last Rites” etc.). În loc să le reinventeze, Fleischer a explicat cum le-a făcut doar mici ajustări pentru a le face să funcționeze:

„Camera rotativă este un clasic vechi de la Hollywood… Așa că a fost un fel de vis devenit realitate să creăm unul al nostru și să punem în scenă o secvență de acțiune în ea pe care am crezut-o că este cu adevărat cool și originală, (și una) în care simți gravitația, spre deosebire de „Inception”, unde totul este antigravitațional. (…) Sala oglinzilor este ceva ce am mai văzut în filme și cred că adevăratul VFX a fost doar eliminarea persoanei de la camera care se afla în multe reflexii, dar în rest, era în întregime în camera de filmat.”

Camera Ames, o iluzie optică inventată cândva la începutul secolului al XX-lea, a fost folosită de multe filme înainte pentru a oferi o perspectivă forțată. De exemplu, este modul în care Peter Jackson i-a făcut pe actorii Hobbit să pară mici în „Stăpânul Inelelor”. Cu toate acestea, Fleischer a vrut să facă o cameră Ames adecvată pentru castelul din „Now You See Me” și să facă scena de acțiune să continue în cameră (făcând secvența să se simtă ca într-o casă de distracție), precum și să o vadă dintr-un unghi larg. Acest lucru l-a determinat să devină creativ cu soluția sa despre cum să facă acest lucru, deoarece detaliază:

„Acest tip de cameră se bazează în totalitate pe perspectivă, iar acolo unde stai în cameră, funcționează doar dintr-un singur punct central unde totul se aliniază perfect pentru a arăta corect. De cele mai multe ori, este de obicei doar o cutie cu linii care creează acea iluzie și perspectivă. Dar aveam un castel din secolul al XIX-lea, așa că era o bibliotecă și un șemineu pentru a fi construite, de exemplu, mantaua și instrumentele la harpe și instrumente. o perspectivă nebună că, atunci când stai în locul potrivit, arată perfect, dar din orice alt loc, arată ca această harpă super întinsă de Salvador Dali pe care de fapt a trebuit să o imprimăm în 3D exact în perspectiva potrivită, dar dacă ar fi trebuit să o muți într-un alt loc din cameră decât în care a fost creată, ar trebui să fie proiectată în mod real pentru echipaj, să descopere cum să realizeze asta.”

Fleischer și echipa sa au decis să abordeze o altă iluzie faimoasă, „scara infinită” de MC Escher. Acesta este ceva la care alte filme i-au adus un omagiu, deși folosind o combinație de picturi mate, ecran verde, CGI și altele asemenea. În schimb, Fleischer și designerul de producție David Scheunemann au conceput o modalitate de a face acest lucru practic, după cum a explicat:

„(…) Ne-am provocat într-adevăr să ne dăm seama cum să realizăm una dintre acestea practic. Marele moment eureka a fost când designerul de producție a propus o cameră cu o oglindă de 45 de grade, astfel încât, în loc ca reflexiile să apară în acest unghi, ele să se întâmple acolo unde podeaua se reflectă acum în perete, care se reflectă în celălalt perete. Și întreaga cameră a fost făcută din Mylar (materialul care arată ca un baloane reflectorizante). o oglindă, o oglindă de plastic în tot interiorul camerei, pentru că era în acel unghi într-o singură direcție, vedeai atât de multe reflecții pe care nu le poți număra să stai în acea cameră, nu glumesc, era ca și cum ai fi într-o prismă sau într-un caleidoscop.

Aceste camere și secvențele de luptă puse în scenă în ele nu sunt singurele momente remarcabile ale secțiunii castelului, deoarece locația este și locul în care are loc impresionanta scena a trucurilor magice dintr-un singur film a filmului. În cele din urmă, toată această muncă dă roade în felul în care face filmul să se simtă distinctiv, chiar și față de cele două filme anterioare „Now You See Me”. Dacă aceste filme vor continua (cu sau fără Fleischer ca regizor), ar face bine să păstreze lucrurile magic practice.

„Now You See Me: Now You Don’t” este în cinematografe de pretutindeni.