Netflix este pe cale să lanseze unul dintre cele mai bune filme din 2025, o dramă istorică intitulată „Train Dreams”, care vine de la regizorul „Jockey” Clint Bentley. Bazat pe novela omonimă a lui Denis Johnson din 2011, filmul îl are în rolul principal pe Joel Edgerton în rolul lui Robert Grainier, un bărbat care lucrează ca un exploatator care ajută la construirea de căi ferate în SUA la începutul secolului al XX-lea. La fel ca incredibil de emoționant „Viața lui Chuck”, povestea urmărește un bărbat care nu a reușit niciodată nimic demn de cărțile de istorie, dar totuși a avut o viață plină de oameni care au avut grijă de el – o viață de mirare, conexiune și profunzime.
După cum a spus Chris Evangelista de la /Film în recenzia sa despre „Train Dreams”, aceasta este „o privire remarcabilă asupra vieții unui bărbat neremarcabil”, o poezie moale și liniștită a unei narațiuni care este adesea sfâșietoare și sumbră, dar care găsește frumusețea în momente liniștite și simple. Este genul de film care se furișează pe tine și îți sfâșie sufletul când te aștepți mai puțin (chiar dacă este și destul de amuzant uneori).
Oricât de dramatic și nefantastic este acest film, a fost influențat și de un film de gen destul de fantastic. Ben Pearson de la /Film a vorbit cu regizorul „Train Dreams” Clint Bentley despre influențele cinematografice ale filmului și, după ce l-a numit pe Tarkovsky (nu atât de surprinzător), numele Bentley a renunțat la un film surprinzător, preferat de fani, Studio Ghibli.
„„Princess Mononoke” a fost o altă (influență), filmul Miyazaki, doar în ceea ce privește modul în care tratează oamenii și timpul și nu există un tip bun și un tip rău”, a explicat Bentley. „Sunt oameni care fac lucruri bune și oameni care fac lucruri rele, dar toți sunt oameni.”
Train Dreams poate să nu aibă lupi giganți sau spirite, dar se simte spiritual
„Princess Mononoke”, unul dintre cele mai bune filme pe care Ghibli le-a produs vreodată, este punctul culminant al ideilor și temelor pe care regizorul japonez Hayao Miyazaki le-a explorat de zeci de ani. Filmul urmărește un tânăr prinț care se află în mijlocul unui conflict între locuitorii unui oraș uman și zeii pădurii din apropiere. Miyazaki dă multă nuanță fiecărui personaj, arătând că fiecare parte are defecte, dar și autojustificare pentru acțiunile lor. Până și ticălosul filmului ajunge să fie o figură destul de empatică.
Deși „Train Dreams” nu prezintă un conflict atât de clar, totuși vede fiecare personaj cu egală empatie. Filmul arată clar că fiecare trece prin propriile tragedii – că oamenii fac parte din lumea noastră într-o zi și pot dispărea în următoarea.
De asemenea, „Train Dreams” împărtășește un sentiment de spiritualitate care este esențial pentru filmul lui Miyazaki. Bentley a explicat că s-a inspirat din „spiritualitatea naturii (…) în care natura este vie și este propriul ei caracter și propria sa forță, care nu este doar o resursă din care putem lua, ci este de fapt o națiune care trăiește lângă noi”.
„Train Dreams” petrece mult timp pe ecran contemplând natura, mai ales cum s-a schimbat ea la începutul secolului al XX-lea. Grainier își petrece anii călătorind prin SUA făcând muncă manuală grea, iar noi vedem pădurile și peisajele vaste care îl înconjoară, cu Bentley impregnandu-le cu o venerație aproape religioasă (mai ales când Grainier se uită pe fereastra unuia dintre multele trenuri pe care le ia de-a lungul filmului). Poate că nu prezintă zei păduri, dar cu siguranță puteți vedea influența Miyazaki în acest film.
„Train Dreams” este difuzat acum pe Netflix.
