5 filme horror uitate din anii ’90 care încă rezistă și astăzi

De-a lungul anilor 1980, groaza a fost dominată de slashers. Datorită succesului filmului „Halloween” al lui John Carpenter în 1978 și succesului egal al filmului „Friday the 13th” al lui Sean Cunningham din 1980, micile studiouri s-au străduit să-și pună propriile imagini cu crimă de ucidere și ucidere în buncăr. În 1984, Wes Craven a lansat „A Nightmare on Elm Street” și s-a născut oficial un nou canon de monștri de groază. Până atunci, au existat deja două continuare suplimentare „Halloween” și încă trei filme „Friday the 13th”. Michael Myers, Jason Voorhees și Freddy Krueger au devenit Dracula, Frankenstein și Wolf Man din Gen-X. Și aceștia sunt doar „cei mari”. În plus, au existat sute de imitatori, făcând din anii 1980 deceniul slashers.

Cu toate acestea, pe măsură ce tendința s-a stins (așa cum trebuie în cele din urmă toate tendințele), groaza părea să-și piardă concentrarea. Mulți fani ai genului privesc înapoi la epoca post-slasher a anilor 1990 – înainte de lansarea piesei „Scream” de Wes Craven în 1996 – ca la o perioadă lipsită de formă și extinsă. Nu existau tendințe dominante și nu părea să existe un etos central care să leagă groaza.

Acest lucru a făcut, însă, groaza și mai incitantă. Fără tendințe de urmat, realizatorii de film ar putea deveni creativi. Slashers au devenit conștienți de sine (vezi: „Noul coșmar al lui Wes Craven”), filmele au devenit mai stilizate (vezi: „The Crow”), iar deconstrucția a făcut ca genul să fie ocazional prost (vezi: „Dead Alive”). Nu era nimic care să nu poată face groaza. Următoarele filme pot fi obscure, dar ele dezvăluie că anii 1990 se deschideau, că slashers se eliberau și că realizatorii de film, într-un mod foarte entuziasmant, nu știau ce fac. La fel ca Frankenstein al lui Roger Corman, groaza nu era legată. Să explorăm.

Mulți oameni le place să arate filmul din 1980 „Prom Night” drept una dintre bijuteriile mai mici din coroana slasher a lui Jamie Lee Curtis (celelalte fiind „Halloween” și „Terror Train”). În plus, există mulți fani ai ultra-salaciosului și intitulat delicios „Hello Mary-Lou: Prom Night II” din 1987. Continuarea a fost mai psihedelică decât prima, prezentând răzbunarea Mary Lou, reînviată în mod supranatural, și posesiunea ei demonică a unei adolescente locale.

Mai puțin sărbătorită, dar la fel de uimitoare, este „Prom Night III: The Last Kiss” al lui Ron Oliver din 1990. Până în acest moment al seriei, elementele slasher din lumea veche dispăruseră, iar seria devenise o crimă semi-suprareală despre o fantomă răzbunătoare care evadează din Iad pentru a face răul sângeros. Mary Lou, ucisă inițial în 1957, este interpretată de Courtney Taylor și ne este prezentat personajul din Iad, suferind în chinuri. Se pare că Iadul este doar o clasă nesfârșită de aerobic pe care nu o poți părăsi niciodată. Reușește totuși să se scape și să se întoarcă la liceu pentru a se răzbuna pe… ei bine, pe oricine intră în câmpul ei vizual. Ea poate manifesta magic iconografia anilor 1950 și o folosește pentru a ucide. Un bărbat este înjunghiat în mâini cu conuri de înghețată dintr-un magazin de malț.

„Prom Night III” are un mare simț al umorului, ucideri inteligente și o estetică ciudată, aproape de desene animate, care denotă cât de morți erau cu adevărat slashers. Dacă știți și vă place „Hello Mary Lou”, fără îndoială, continuați, deoarece această continuare este cel puțin la fel de nebună și distractivă ca predecesorul său, poate chiar mai mult. Dar oprește-te înainte de „Prom Night IV”, pentru că aia e nasol.

Originalul „Silent Night, Deadly Night” din 1984 a fost o idee simplă, minunat de lipsită de gust. Realizatorii de film au inventat ideea unui criminal în serie într-un costum de Moș Crăciun, apoi au conceput o poveste pentru a explica cum s-ar putea întâmpla asta. Anul 1984 a atras multă mânie din partea criticilor și a grupurilor de moralitate, care au simțit că un Moș Crăciun ucigaș era o idee prea răutăcioasă, chiar și pentru un film de groază. Filmul a avut un succes ușor și a dat naștere la câteva sequele, fiecare urmând aceeași familie de Moș Crăciun ucigaș.

Cea mai interesantă continuare, însă, nu are nimic de-a face cu Moș Crăciun și abia menționează Crăciunul. „Silent Night, Deadly Night 4: Initiation” al lui Brian Yuzna este de fapt despre o tânără reporteră pe nume Kim (Neith Hunter), care investighează o serie de arderi umane spontane când dă peste un cult al vrăjitoarelor feministe care închină insecte. Ei sărbătoresc o sărbătoare străveche și își propun să o introducă în cultul lor. Presupun că asta contează drept „groază de vacanță”, deși nu există nici un brad de Crăciun, Moș Crăciun sau un buștean de Crăciun în vedere.

Mai remarcabil, există efecte de creatură terifiante ale Screaming Mad George. Yuzna și George au lucrat împreună la mai multe filme, inclusiv „Society” din 1989 și „Faust: Love of the Damned” din 2000, iar efectele sunt creative și de coșmar în toate trei. „SNDN 4” prezintă un gândac de patru picioare, multe insecte slăbicioase și groaznice și o scenă suprarealistă în care degetele lui Kim se înnodă cumva, în timp ce un șarpe îi invadează buricul. Dacă tonul de coșmar din desenele animate „Prom Night III” a fost geanta ta, întunecă-te puțin cu „Silent Night, Deadly Night 4”.

Anii 1990 mai aveau câțiva slashers inteligenți în mânecă, deși până în anii 1990, genul devenise conștient de sine. Prea mulți copii văzuseră prea mulți slasheri pentru a lua genul în serios, deoarece toți știau ce să facă dacă ar fi să se regăsească într-un scenariu de film slasher. Și în timp ce „Scream” al lui Wes Craven a abordat această problemă în mod direct – personajele din filmul respectiv erau toți fanatici ai slasherului – „Popcorn” al lui Mark Herrier a învins-o la maxim cu cinci ani. „Popcorn” este despre un grup de studenți care își propun să restaureze un vechi cinematograf cu scopul expres de a găzdui un horror-thon toată noaptea. Eforturile lor sunt răsplătite cu mulțimi uriașe de fani horror creativi care sosesc costumați, purtând măști și, în general, sunt zgomotoși.

Desigur, există un ucigaș în libertate la proiecția de toată noaptea, furișându-se pe holuri, băi și cabină de proiecție a unui teatru. Ucigașul (a cărui identitate nu o voi dezvălui) are o mașină de făcut măști (asemănătoare cu cea din „Mission: Impossible”) care le permite să arate ca oricine.

„Popcorn” își întoarce fandom-ul de groază pe ureche, punându-l chiar pe ecran. Este un film de groază despre filme de groază, un slasher despre slashers. Noi, în calitate de fani de groază, ne propunem să vedem haosul pe marele ecran și ne face plăcere să împărtășim această experiență în comun în cinematografe. „Popcorn” aduce pur și simplu haosul, într-un fel de William Castle, și în public. „Popcorn” își propune să ne victimizeze în timp ce urmărim filmul derulat. Este un meta-text despre experiența teatrală și este cu atât mai strălucitor pentru asta. Și, din fericire, dacă îl urmărești acasă, tot e o explozie.

Filmul de groază australian din 1993 al lui Philip Brophy „Body Melt” este minunat de dezgustător. După cum denotă și titlul, este vorba despre oameni care se topesc în bălți de glucide… și puțin altceva. Intriga este întâmplătoare și nu explică multe, dar cel puțin explică de ce pare să existe o epidemie de topire a oamenilor. Se pare că un producător local de produse de sănătate dorește să testeze o nouă tulpină de super-vitamine pe locuitorii unei mici comunități din afara Melbourne. Vitaminele fac ca organismul uman să se transforme, să se topească și să explodeze în moduri creative, dezgustătoare. Intestinele unui bărbat ies din gură. Copilul nenăscut al unei femei explodează. Și, da, mulți oameni se topesc.

Pentru că asta nu a fost suficient pentru a susține întregul film, există și o subintrigă despre doi tipi irascibili și excitați care își propun să devină donatori bogați de spermă. Ei se pierd însă în deșert și petrec filmul la ferma familiei unui hillbilly. În timp ce sunt acolo, ei văd că doi hillbillii ucid canguri pentru a-și mânca glandele suprarenale (!), iar unul dintre bărbați încearcă să marcheze cu o tânără cu o frunte uriașă și o musculatură masivă. Desigur, se va dezvălui că toți sunt canibali incestuoși.

„Body Melt” este remarcabil pentru lipsa de formă și pentru cât de vicios și glorios de revoltător este. Efectele gore sunt la fel de inteligente, pe atât de dezamăgitoare, și chiar și cel mai înrăit veteran de gen va găsi ceva care să-i facă să se retragă. După atâția ani în tranșeele de groază din anii 1980, genul devenise învechit și previzibil. Ceva sigur și chiar reconfortant. Filme precum „Body Melt” există pentru a le reaminte fanilor de groază că, da, poți fi în continuare supărat. Sau, cel puțin, există lucruri groaznice pe care încă nu le-ați văzut niciodată.

Bazat pe romanul lui Richard Matheson, „Stir of Echoes” al lui David Koepp este un clasic necântat. Filmul îl are în rol principal pe Kevin Bacon și ne amintește că este unul dintre cei mai buni actori ai generației sale, căzând adânc în rolul lui Tom Witzky, un tip din clasa muncitoare din Chicago care îi trece peste cap în șmecherii supranaturale. Cartierul este un personaj important în „Stir of Echoes”, iar toți localnicii știu puțin prea multe unii despre alții. Într-o noapte la o petrecere, Tom se oferă voluntar să fie hipnotizat, doar pentru distracție. Când se trezește, însă, descoperă că poate vedea și simți fantomele. El este urmărit în visele sale de viziuni ciudate pe care nu le poate înțelege. Totul se referă la fantoma unei fete tinere pe care o cam recunoaște.

Koepp a fost mult timp un scenarist de filme de gen notabile și super blockbuster. El a scris „Death Becomes Her”, „Jurassic Park”, „Mission: Impossible”, „Spider-Man” și multe altele. „Stir of Echoes” a fost doar cel de-al doilea film al său ca regizor (după „The Trigger Effect”) și s-a dovedit a fi un expert în crearea unei atmosfere de groază și o ceață de vinovație și violență. Ajută faptul că a lucrat cu Kevin Bacon, care a fost în întregime devotat rolului și care este credibil ca un tip obișnuit care începe să se destrame. Koepp și Bacon vor lucra din nou împreună la filmul din 2020 „Trebuie să fi plecat”. Între proiecte, Koepp a regizat, de asemenea, thriller-ul „Premium Rush”, care a fost și unul dintre cele mai bune filme ale anului său.

„Stir of Echoes” este de asemenea înfricoșător, iar secretele sale se dezvăluie într-un mod din ce în ce mai panicat. Adevărul doare doar să scape.