James Cameron a fost întotdeauna enervat că oamenii resping filmele „Avatar” drept filme de animație glorificate, dar niciodată nu a respins mai agresiv această noțiune greșită decât a făcut-o cu lansarea celei de-a treia ediții a francizei, „Avatar: Fire and Ash”. Există un documentar „Avatar” în două părți pe Disney+, care intră în detalii fascinante despre provocările realizării celui de-al doilea film, „Avatar: The Way of Water”, precum și filme pe YouTube care arată cum diferite departamente de producție ajută la aducerea Pandora și a locuitorilor săi la o viață vibrantă și tangibilă.
Și totuși, în ciuda eforturilor lui Cameron, unii oameni erau încă în brațe că „Avatar: Fire and Ash” a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun design de costume. Din nou, Cameron a anticipat acest lucru, așa că, dacă sunteți unul dintre cei care fumează din cauza unui presupus „desen animat” care primește un încuviințare de design, există o prezentare de cinci minute care arată nivelul meticulos de măiestrie fizică care a fost implicat în crearea ținutei Na’vi. Merită din plin timpul tău.
Crearea acestor costume a fost supravegheată de Deborah L. Scott, care a câștigat un Premiu al Academiei în urmă cu 28 de ani pentru lucrarea ei istorică exactă (și incomodă) la „Titanic” a lui Cameron și arată cum echipa ei a creat peste 2.000 de articole pentru producție. În prezentare, îi vedem făcând țesut vechi cu războaie, sculptură în lemn și prelucrarea pielii. Pentru acest film, echipa lui Scott a fost încântată să se arunce în hainele colorate ale lui Mangkwan (alias Oamenii Ash). Varang (Oona Chaplin), liderul acestui trib, este deosebit de izbitoare prin coprica ei asemănătoare păunului și împletiturile complicate, care se combină pentru a o face să pară alternativ frumoasă și înfricoșătoare. La fel ca și celelalte triburi ale Pandorei, aspectul lor este dictat de mediul lor. Este o muncă uluitoare și permite echipei de efecte vizuale a filmului să facă această lună să se simtă uimitor de reală.
Costumele Avatar: Fire & Ash de la Deborah L. Scott sunt o referință vizuală de neprețuit
Doar pentru că aceste costume sunt utilizate în cele din urmă ca referințe vizuale în „Avatar: Fire and Ash” nu diminuează în niciun fel munca lui Deborah L. Scott și a echipei sale. În orice caz, le crește nivelul de creativitate. Ei trebuie să se gândească la modul în care aceste costume vor flutura pe măsură ce personajele care le poartă călăresc fiare mari zburătoare prin cerul Pandorei sau se ondula sub apă. Și deși nu m-am conectat cu adevărat cu franciza lui James Cameron până la „Avatar: The Way of Water”, trebuie să spun că angajamentul creatorilor săi față de detalii mi-a permis întotdeauna să mă simt pe deplin cufundat în Pandora. Totul mi se pare absolut real.
A existat o anumită îngrijorare că succesul originalului „Avatar” va dezlănțui o serie de filme de captură de performanță, dar asta nu s-a întâmplat cu adevărat. Acest lucru se datorează faptului că foarte puțini regizori posedă sortimentul uimitor de abilități ale lui Cameron și aproape nimeni altcineva nu ar putea convinge un studio să cheltuiască până la 400 de milioane de dolari pentru un film. Îmi imaginez că directorii încă mai transpiră puțin când văd un perfecționist precum Cameron depășind bugetul pentru a se asigura că fiecare mic detaliu al filmelor sale îndeplinește standardele sale exigente, dar când privești aceste documente din culise, nu poți decât să fii uimit de pasiunea lui și de plenitudinea viziunii sale. Și nu ar putea ajunge acolo fără colaboratori geniali precum Scott.
„Avatar: Fire and Ash” rulează acum în cinematografe.
