Vampirii au fost în de ceva timp, deoarece poveștile despre strigoi fac metafore stratificate. Popularitatea copleșitoare a „Păcătoșilor” și „Nosferatu” indică potențialul neexploatat al mitului vampirului, care încă poate găzdui interpretări variate. Dragostea a fost o componentă esențială a groazei gotice în poveștile proeminente despre vampiri, inclusiv „Dracula lui Bram Stoker”, adaptarea hipnotică și îndrăzneață a lui Francis Ford Coppola din 1992 a clasicului titular. Dracula lui Coppola (dus la viață de strălucitul Gary Oldman) este atât simpatic, cât și respingător, condus în primul rând de dragostea lui de secole pentru o singură femeie. O abordare similară a fost adaptată de Luc Besson („Al cincilea element”), al cărui „Dracula” înclină mai mult spre romantismul de epocă decât o poveste de groază plină de corupție morală sau xenofobie.
Potrivit revistei SFX Magazine din ianuarie 2026, Besson a făcut două modificări cheie în „Dracula” pentru a-și diferenția adaptarea de materialul sursă al lui Bram Stoker din 1897. Pentru început, această poveste nu îl găzduiește pe Abraham Van Helsing, iconicul vânător de vampiri/polimat care îl ajută pe Jonathan Harker și aliații săi să-l învingă pe Dracula în roman. Vorbind cu SFX, Besson a explicat că a dorit să inverseze presupunerile tradiționale despre știință și religie prin introducerea unui nou personaj (interpretat de Christoph Waltz, care pur și simplu se numește „Preot”) care îndeplinește funcția lui Van Helsing:
„Nu încercam să-l portretizez pe Van Helsing, așa că de ce să-l numesc Van Helsing? (…) Ce a fost interesant este că ai știință și religie. Religia ar trebui să fie o propunere. Știința este ceva ce știm. Chiar am vrut să inversez asta. Preotul este foarte sigur pe el și, practic, știe totul când știința este pierdută. Am vrut să joc acel schimb de cunoștințe.”
Pe lângă această inversare a caracterului, Besson a renunțat și la cele trei Mirese ale lui Dracula, deoarece a vrut să sublinieze ideea unei creaturi nemuritoare care iubește o singură persoană de-a lungul secolelor.
Reimaginarea lui Besson despre Dracula pare extravagantă, dar tematic goală
În „Dracula” de Bram Stoker, Miresele lui Dracula funcționează ca subversiuni ale feminității tradiționale în timpul erei victoriane, întrucât întruchipează libertatea sexuală și moralitatea perversă. Sunt manifestări fizice ale tentațiilor inerente vampirismului, care este în contrast puternic cu natura reprimată a societății victoriane în ansamblu. Luc Besson trece cu vederea această fațetă cheie și vede Miresele ca un obstacol în calea măreței sale povești de dragoste. „În carte, el (Dracula) are trei nimfe, ceea ce este foarte deranjant pentru mine, pentru că povestea mea de dragoste este cu adevărat unică – el iubește o singură femeie și pe nimeni altcineva”, exclamă Besson, diluând agenția narativă a Mireselor în acest proces.
La fel ca filmul lui Francis Ford Coppola, „Dracula” lui Besson se deschide cu Prințul Vladimir (Caleb Landry Jones) și Elisabeta (Zoë Bleu) în secolul al XV-lea, care sunt crunt sfâșiați de soartă după invazia Imperiului Otoman. Besson schimbă puțin lucrurile pentru a evita ritmurile narative din versiunea lui Coppola, dar, în cele din urmă, așteaptă cu răbdare secole pentru a se reuni cu reîncarnarea Elisabetei. Deși sună ca o saga uimitoare a iubirii pasionale, versiunea lui Besson înțelege greșit povestea lui Stoker, chiar și în limitele unei reimagini romantice lipsite de groază.
De exemplu, omisiunea lui Van Helsing exemplifică golul tematic al adaptării. Preotul Valsului nu poate îndeplinesc funcția rolului propus de Helsing, acesta din urmă fiind un om de știință care are un mare respect pentru misterele inexplicabile, tocmai de aceea este vânătorul perfect de vampiri. Poziționând o figură religioasă împotriva unei forțe supranaturale precum Dracula, Besson renunță la complexitatea pe care un personaj precum Helsing a adus-o poveștii originale.
„Dracula” va fi lansat în cinematografe pe 6 februarie 2026.
