Este posibil să primim un comision pentru achizițiile făcute din link-uri.
Este curios cât de rar este menționată în conversațiile cinematografice fantezia steampunk din 1995 a regizorilor Jean-Pierre Jeunet și Marc Caro, „Orașul copiilor pierduți”. În 1995 și 1996 (și recunosc că acest lucru este pur și simplu anecdotic), un procent considerabil de dormitoare ale colegiilor aveau afișe pentru film, iar mulți colecționari întreprinzători de vârstă universitară dețineau o copie VHS a acestuia. Adolescenții anilor ’90 au iubit estetica uimitoare a filmului, narațiunea de basm și spectacolele ciudate, în special ale venerabilului Ron Perlman. Filmul a rulat chiar și pentru scurt timp circuitul filmelor de la miezul nopții și a fost în general foarte frecventat (cel puțin la proiecțiile la care am participat).
Dar apoi, la un moment dat, asta s-a schimbat. O nouă generație nu a îmbrățișat filmul, iar „Orașul copiilor pierduți” a căzut pe margine. Este posibil ca filmul să fi fost deteriorat de consecințele urmatorului efort regizoral al lui Jeunet: „Alien: Resurrection” din 1997. După cum explică cartea de eseuri a lui Elizabeth Ezra despre Jeunet, Jeunet și Caro au fost amândoi invitați să conducă continuarea „Alien”, dar lui Caro nu i-a plăcut ideea de a lucra la un proiect de la Hollywood asupra căruia nu ar avea control creativ. (Scenariul Joss Whedon a avut plângeri legate de „Resurrection.”) Jeunet nu a avut probleme în a regizat un astfel de proiect, totuși, iar cei doi au avut o ceartă creativă. Caro a făcut unele lucrări de costume și decor, dar Jeunet este singurul regizor creditat. Poate că, în lumina „Alien”, „Orașul copiilor pierduți” s-a transformat într-o dezamăgire, o reamintire că nu vom mai primi niciodată un alt film Jeunet/Caro.
Dar, în loc să se oprească asupra a ceea ce ar fi putut fi, poate că publicul poate aprecia în schimb ciudata odisee steampunk care este „Orașul copiilor pierduți”. Este încă un film izbitor și unic până în ziua de azi, întins pe o matrice undeva între Terry Gilliam și Tim Burton.
Orașul Copiilor Pierduți este o ciudățenie steampunk glorioasă
Intriga din „Orașul copiilor pierduți” este parțial ora de culcare și parțial film de groază Universal, cu un vârf de Charles Dickens aruncat înăuntru. Acesta spune povestea lui Krank (Daniel Emilfork), un bătrân rău care locuiește într-un laborator ciudat situat într-un foraj petrolier în mijlocul mării. El este înconjurat de asistenți de laborator, toți clone (toate jucate de Dominique Pinon), care conduc mașinile creierului care extrag vise care îi pot deriva visele copiilor în cap. Krank angajează în mod regulat o armată de cyborgi palizi și ciudați, care să călătorească în orașul vecin pentru a răpi copii pentru extragerea viselor. Secretul lui este că nu este un bătrân; este o ființă artificială care a îmbătrânit prematur datorită incapacității sale de a visa și acum trăiește cu un creier lipsit de trup într-un rezervor.
Ron Perlman joacă în film ca One, un om puternic de circ al cărui frate mai mic a fost răpit. Se descoperă cine sunt răpitorii doar printr-un circuit de mici criminali orfani condus de o pereche sinistră de gemeni uniți (Geneviève Brunet și Odile Mallet). (Există cu siguranță nuanțe de „Oliver Twist” și „Pinocchio” în „Orașul copiilor pierduți.”) El cade în cele din urmă în compania lui Miette (Judith Vittet), care, printr-un set bizantin de evenimente, se confruntă în cele din urmă cu Krank și slujitorii săi malefici.
„Orașul copiilor pierduți” prezintă și un bărbat care antrenează purici echipați cu o otravă specializată care îi face pe oameni să se deterioreze mental. Filmul atinge punctul culminant, după cum s-ar putea prezice, în lumea viselor, dându-i o atmosferă „Coșmar pe Elm Street”. De asemenea, are loc într-un peisaj urban umed, expresionist, care datorează mult filmului „Batman” al regizorului Tim Burton. Este superb de privit.
Orașul Copiilor Pierduți s-ar putea să fi fost prea confuz pentru majoritatea filmelor
Narațiunea „Orașul copiilor pierduți” are mult mai mult decât ceea ce am descris mai sus și uneori este spus neclar. Intriga sa nu urmează întotdeauna ritmuri clare și există părți întregi care se simt lipite. Într-adevăr, pot fi necesare mai multe vizionări înainte ca cineva să poată urmări exact ceea ce se întâmplă într-o anumită scenă. Filmul tinde să se învârtească.
Dar cineva poate oricând să se distragă cu imaginile steampunk ciudate ale filmului. Steampunk era în creștere în popularitate în Franța la acea vreme, în măsura în care un artist belgian de benzi desenate pe nume François Schuiten a fost angajat pentru a reproiecta stațiile de metrou pariziene în stilul steampunk. „Orașul copiilor pierduți” a preluat impulsurile gotice atemporale ale lui Tim Burton și povestirea haotică a lui Terry Gilliam și le-a împins printr-o lentilă steampunk la șold, rezultând într-un coșmar izbitor și zguduitor pentru copii.
Criticii americani le-a plăcut destul de bine filmul. („Orașul copiilor pierduți” are o evaluare de 80% la Rotten Tomatoes pe baza a 61 de recenzii.) Mai mult, adolescenților din anii 1990 le-a plăcut, transformând-o într-un fenomen de cult scurt și transformând Jean-Pierre Jeunet și Marc Caro în nume prietenoase cu căminul. Filmul anterior al perechii, „Delicatessen” din 1991, a fost redescoperit în urma succesului de cult al filmului.
Jeunet și Caro s-au despărțit din cauza „Alien Resurrection”, dar Jeunet s-a întors în 2001 regândind celebrul film de dragoste „Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”, alias „Amélie” (un film care, în mod ciudat, a ajutat la inspirarea „John Wick: Chapter 4”). Cineastul a rămas capricios de atunci, conducând chiar și coșmarul bizar al casei inteligente, care este „Bigbug” din 2022 pentru Netflix.
