Cele mai bune 5 filme regizate de Gus Van Sant, clasate

După cum a fost detaliat într-o biografie pentru New York Times, regizorul Gus Van Sant a început să-și filmeze propriile filme Super 8 în copilărie și a participat la Rhode Island School of Design la începutul anilor 1970 pentru a afla mai multe despre fotografie. La fel ca mulți studenți înaintea lui, Van Sant a început să dezvolte un interes pentru cineaști din afară, precum Stan Brakhage și Andy Warhol. S-a mutat la Los Angeles în 1976 pentru a fi asistent de producție, dar LA s-a dovedit dezamăgitor, făcându-l să realizeze filmul de 45 de minute „Alice in Hollywood”, un scurtmetraj inedit despre o „femeie căzută” care își pierde speranța în sistemul de la Hollywood. Înarmat în mod corespunzător cu cinism față de industria cinematografică și un interes pentru filmele de artă arcuită, și după ce a petrecut timp cu scena queer din LA și cu locuitorii marginali de pe Hollywood Boulevard, Van Sant a devenit una dintre vocile contraculturii de premieră ale scenei cinematografice independente în ascensiune.

De-a lungul anilor 1990, Van Sant a zguduit din nou și din nou spiritul, atrăgând atenția pentru filmele sale despre subculturi de droguri și subculturi hustler, plus o adaptare a unui roman cu adevărat bizar al lui Tom Robbins. Van Sant a intrat la Hollywood la sfârșitul anilor 1990, cu succesul dramei sale universitare, scrisă de Matt Damon/Ben Affleck, „Good Will Hunting”, și deodată părea să aibă două laturi. A existat Gus Van Sant, indie-ul explorator, și a existat „Hollywood” Gus Van Sant. Noi, publicul norocos, se pare că avem doi realizatori într-unul.

Van Sant a făcut multe filme grozave și fascinante în cariera sa, care oscilează alternativ între arc și dificil, și slick și plăcut mulțimii. Următoarele cinci filme sunt, în opinia acestui scriitor, cele mai bune ale sale.

Din 2002 până în 2005, Gun Van Sant a regizat o trilogie de filme care uneori a fost numită Trilogia morții. Toate cele trei filme sunt lente și aproape fără dialoguri și toate prezintă fotografii prelungite foarte, foarte lungi cu oameni care se plimbă. Camera îi urmărește, explorându-le spațiul în timp ce se plimbă, explorând labirinturile minții lor în timp ce parcurg labirinturile lumile lor. De asemenea, toate au fost extrapolate din acte de violență din lumea reală. „Gerry” se bazează pe uciderea lui David Coughlin din 1999. „Elephant” este o repovestire a împușcăturilor din liceul Columbine. Iar „Last Days” este o interpretare fictivă a morții lui Kurt Cobain în 1994.

„Gerry” este cel mai frapant dintre acești trei și, de asemenea, cel mai puțin accesibil. Matt Damon și Casey Affleck joacă doi bărbați, ambii pe nume Gerry, care decid să meargă la o drumeție în deșert. Camera zăbovește mult, mult, mult timp în timp ce merg. Și mergi. Și mergi. Și mergi. Se plimbă mai mult în „Gerry” decât în ​​„Stăpânul Inelelor”. Uneori merg împreună, alteori nu. Uneori, unul dintre ei pare să aibă halucinații. Uneori, natura pare să se încurce cu ei, ca atunci când un Gerry se trezește cumva în vârful unui turn înalt de piatră fără să știe cum a ajuns acolo.

Apoi unul dintre ei îl va ucide pe celălalt.

„Gerry” este un exemplu magistral de Slow Cinema, în care publicul este invitat să contemple și să observe, căzând într-o stare meditativă. Dar este, de asemenea, întuneric și ciudat, deoarece timpul este cu siguranță dezordonat. Ceva va merge prost. Van Sant a spus în Filmmaker Magazine că a fost influențat de filmul lui Béla Tarr din 1994 „Sátántangó”, dar și de „Tomb Raider”. Cât de ciudat.

„Drugstore Cowboy” urmărește un grup de dependenți de droguri care cutreieră nord-vestul Pacificului țării cu o agitație deosebită în practică. Ei sparg în farmacii, fac raid în farmacii și ciupesc toate medicamentele de care au nevoie pentru a-și păstra obiceiul. Van Sant îi filmează ca niște hipsteri ultra-cool, făcându-i totuși să pară atrăgătoare și atractive. Cu siguranță nu strica faptul că liderul grupului, Bob, este interpretat de un tânăr și înghesuit Matt Dillon. Soția lui Bob, Dianne, este interpretată de Kelly Lynch, James LeGros îl interpretează pe prietenul lor Rick, iar iubita lui Rick, Nadine, este interpretată de o adolescentă Heather Graham.

Dependența lor este tratată practic, ca și cum ar fi doar realitatea vieții lor. Ei înțeleg că sunt dependenți, iar viața lor este acum complet rearanjată pentru a se adapta consumului de droguri. Așa cum scria William S. Burroughs odată în cartea sa „Junky”, „Un drogat aleargă pe timpul nedorit. Când junk-ul lui este întrerupt, ceasul se oprește și se oprește. Tot ce poate face este să aștepte și să aştepte să înceapă timpul non-junki. Un drogat bolnav nu are scăpare din timpul exterior, nu are unde să plece. Poate pentru a da această noțiune acasă, Burroughs însuși apare în film ca un dependent în vârstă pe care Bob ajunge să-l ajute. Unora le-ar putea aminti de „Requiem for a Dream”.

„Drugstore Cowboy” este o ședere într-o cultură marginală, dar prezentată cu un fel de cool detașat care comunică cât de atrăgător este acel univers pentru dependenți. Van Sant nu-l face pe spectator să vrea să încerce droguri, dar surprinde un fel de resemnare rece, romantică. „Drugstore Cowboy” avea să devină cartea de vizită a lui Van Sant și să ducă aproape imediat la lucruri mai mari și mai bune.

„Good Will Hunting” a fost o producție relativ mică, care a costat doar 16 milioane de dolari. Marele „obținere” a fost Robin Williams, care l-a interpretat pe Dr. Maguire, un psihiatru și profesor la un mic colegiu comunitar din Boston. Scenariul a fost scris de Matt Damon și Ben Affleck, netestați atunci, și a ajutat la lansarea perechii direct în centrul firmamentului de la Hollywood. Nimeni nu ar fi putut prezice că „Good Will Hunting” va câștiga peste 225 de milioane de dolari la box office și va fi nominalizat la nouă premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun actor. Matt și Ben au câștigat un Oscar pentru scenariul lor, iar Williams a câștigat pentru interpretarea sa.

„Good Will Hunting” spune povestea lui Will Hunting (Damon), un fost condamnat frumos care lucrează ca îngrijitor la MIT. Are în permanență probleme cu legea, deoarece are impulsuri violente și intră în multe lupte. De asemenea, este în secret un geniu al matematicii, lucru pe care un profesor de la MIT îl descoperă după ce Will rezolvă o problemă de matematică pe o tablă aleatorie. Cea mai mare parte a filmului detaliază vindecarea lui Will, în mare parte din mâinile doctorului Maguire, care îi oferă o terapie foarte perspicace. De asemenea, începe să se întâlnească cu fermecătorul britanic Skylar (Minnie Driver), un student la Harvard. La sfârșitul filmului, trebuie să meargă să vadă pe cineva despre o fată.

„Good Will Hunting” este insuportabil de fermecător și neașteptat de emoționant. Damon și Affleck au creat o dramă Boston bogată, exactă la nivel local, plină de oameni amuzanți și inteligenți a căror vindecare este bine câștigată și sinceră. Este o dramă universitară, dar nu îi patronează pe studenți; se simte onest și texturat. Îi lipsește multă grija filmelor anterioare ale lui Van Sant, dar are suficientă autenticitate pentru a fi uimitor. Este destul de grozav.

La fel ca „Drugstore Cowboy”, „My Own Private Idaho” este despre o subcultură a criminalilor care își trăiesc viața într-un mod sincer și direct. Este spus din perspectiva lui Mike (River Phoenix), un lucrător sexual din nord-vestul Pacificului. Mike este narcoleptic și are un obicei prost de a leșina și de a rămâne adormit pentru perioade lungi de timp în momente nepotrivite. Cel mai bun prieten al lui Mike este Scott (Keanu Reeves cel mai sexy), iar Scott va fi cel care va povesti mai mult sau mai puțin filmul, explicând, cu o sinceritate totală, dezavantajele de a fi lucrătoare sexuală în epoca modernă. Sexualitatea este puțin deschisă, iar pericolele muncii sexuale sunt întotdeauna simple și la suprafață.

Scott este, de asemenea, fiul primarului (!) și are o familie bogată la care să se îndrepte, dacă agitația pe stradă nu funcționează. Îi place compania unui bărbat în vârstă ciudat, pe nume Bob Pigeon (William Richert), care adesea minte și exagerează, de obicei într-un mod amuzant. Stai puțin… Moștenitorul bogat își ignoră îndatoririle regale de a petrece timp cu hustlers, totul în timp ce ascultă poveștile unui bătrân, comic? Fanii lui Shakespeare vor recunoaște imediat că „My Own Private Idaho” este un riff din „King Henry IV, part I”, cu Reeves în locul prințului Hal și Richert în locul lui Falstaff. Este Shakespeare, dar amestecat cu romanul din 1963 „Orașul nopții” de John Rechy, o carte despre un lucrător sexual și aventurile sale în afaceri.

Queerness și munca sexuală sunt prezentate ca fiind de fapt în „Idaho”, aparent căutând să-și reducă stigmatizarea. Este atrăgător, energic și literar. Este tot ce vrei într-un film.

„To Die For” este unul dintre cele mai stilizate filme ale lui Van Sant, având loc într-o fantezie intensă de culoarea bomboanelor care pare să existe mai ales în capul protagonistei sale, Suzanne Stone (Nicole Kidman). Suzanne este un suflet strălucitor, aparent gol, a cărui singură ambiție este să fie un cititor de știri pentru o mare rețea de televiziune. Ea nu pare să-și dea seama cât de ignorantă este în astfel de chestiuni, totuși, și simte că a ajuns bine atunci când i-a cerut să dea rapoartele meteo pentru un post de televiziune local. De asemenea, începe să filmeze o docudramă despre adolescenții locali și nu pare să-și dea seama că subiecții ei (interpretați de Joaquin Phoenix, Alison Folland și Casey Affleck) sunt un fel de perdanți. Când soțul ei (Matt Dillon) subliniază că ar trebui să renunțe la visele ei de a fi prezentatoare de știri și să se stabilească pentru a avea copii, Suzanne se răstește. Ea se angajează într-o aventură cu personajul lui Phoenix și începe să pună la cale uciderea soțului ei.

„To Die For” are o atmosferă de desene animate noir, combinând „Double Indemnity” cu John Waters. Nicole Kidman oferă cea mai bună interpretare a ei ca Suzanne Stone, un personaj înfiorător care se poate gândi la lume doar prin prisma limbajului tabloidului de televiziune. Ea este, de asemenea, înconjurată de o multitudine de actori interesanți, printre care Illeana Douglas, Dan Hedaya, Kurtwood Smith, Wayne Knight și chiar David Cronenberg. Scenariul a fost scris de Buck Henry, care a scris filme precum „The Graduate”, „Catch-22” și „Heaven Can Wait” și poartă toată inteligența ironică a scriitorului. „To Die For” prezintă, fără îndoială, cea mai bună partitură pe care Danny Elfman a scris vreodată, oscilând între sunetele gotice ale compozitorului, chitarele hard rock și bucuria capricioasă a desenelor animate.

„To Die For” are un ton complicat, dar Van Sant îl reușește perfect, oferind unul dintre cele mai bune filme ale anilor 1990.