Când vine vorba de dușmănia perenă dintre realizatorii de film de la Hollywood și fanii jocurilor video, „Super Mario Bros” din 1993. a fost un eșec masiv la box office și a fost considerat cel mai flagrant exemplu de deconectare între materialul sursă și adaptare. În timp ce jocurile „Super Mario” aveau reputația de a fi strălucitoare și pline de culoare, filmul co-regizorilor Rocky Morton și Annabel Jankel este o viziune întunecată și crudă a unei lumi distopice. Acest lucru nu ar fi trebuit să fie o surpriză pentru nimeni familiarizat cu lungmetrajul lor de debut, care a fost sumbru film noir „DOA”, ca să nu mai vorbim de co-crearea satirei Cyberpunk „Max Headroom”. În ciuda disparităților vizuale evidente, multe elemente din jocul video au fost reținute în filmul live-action. Pe lângă faptul că doi instalatori sunt transportați magic într-un tărâm condus de o șopârlă diabolică în care o prințesă are nevoie de salvare, există dinozauri sensibili, power-up-uri, multe sărituri și multe altele.
Așa cum este filmul, fie îi înfurie pe acei fani care sperau să vadă exact estetica vizuală a jocurilor tradusă pe ecran, fie îi încântă pe cei dintre noi cărora le place adaptările să aibă propria lor identitate. Pentru a fi corect, disparitatea în cazul „Super Mario Bros”. este foarte evident. În mod ironic, aceasta a fost intenția de la început, cel puțin din partea lui Morton și Jankel, din moment ce scenariul (care a fost, desigur, într-o stare de flux pe tot parcursul filmării) s-a încheiat cu o scenă care a pus un buton pentru ce filmul arăta atât de diferit de jocuri. Din păcate, în ciuda faptului că a fost împușcat, scena a fost tăiată. Potrivit lui Morton, dacă scena ar fi rămas, ar fi putut ajuta la o mare parte din animozitatea creată de film la lansare, dacă nu i-ar fi salvat în întregime reputația.
Scena tăiată care ar fi putut explica „Super Mario Bros.”
Ca parte a istoriei orale a filmului realizată de Inverse în 2023, co-regizorul Rocky Morton a căutat să ofere partea sa a poveștii din spatele realizării tumultoase și controversate a „Super Mario Bros”. Pe lângă explicarea perspectivei sale asupra diferitelor probleme apărute în timpul filmărilor, Morton a detaliat modul în care finalul original al filmului a fost absolut „esențial” pentru filmul pe care el și soția sa de atunci, Annabel Jankel, îl făceau. După cum a explicat Morton:
„(…) Frații Mario s-au întors în Brooklyn. Și se aude un cioc-cioc-cioc la ușă și sunt doi directori din Japonia de la Nintendo. Au venit să cumpere această poveste – povestea vieții fraților Mario – pentru că vor să o folosească în acest joc video pe care îl produc. Ei notează povestea, dictată de Mario și Luigi, și s-au pierdut în traducere.”
El a continuat: „Aceasta a fost scena crucială a filmului, pentru că avea sens întregului film și de ce filmul a fost atât de diferit de jocul video, pentru că s-a pierdut în traducerea de către Nintendo. L-am filmat și tot, dar (producătorii) l-au oprit”.
Nu este greu de înțeles perspectivele variate cu privire la ceea ce s-a întâmplat aici. Întregul film are un fir inteligent de satiră care curge prin el, prezentând glume și dialoguri care iau joc de capitalism și fascism, care se strecoară între piese de decor ciudate. Cu toate acestea, în timp ce acest final original ar fi fost punctul de referință al satirei filmului, se poate vedea cum Nintendo s-ar refuza la reprezentarea lor ca ignorantă a faptelor prezentate de propriile personaje. În mod clar, corporațiile nu atinseseră încă nivelul „în glumă” din „Filmul LEGO” sau „Barbie”.
Scena post-credite a încercat să păstreze finalul original
În mod ironic, având în vedere acest lucru, se poate vedea cum Rocky Morton și Annabel Jankel au încercat să păstreze meta-punchline-ul original al filmului în scena post-credite care a ajuns în filmul de teatru. În scenă, doi reprezentanți ai Nintendo (deși compania nu este numită niciodată în dialog) le explică personajelor din afara ecranului cum ar dori să facă un film despre faptele lor. Camera se îndreaptă spre o canapea, doar că nu sunt Mario Mario (Bob Hoskins) și Luigi Mario (John Leguizamo) care stă acolo.
În schimb, duo-ul Koopa Iggy (Fisher Stevens) și Spike (Richard Edson), sunt cei care prezintă reprezentanții unui joc video în care ei sunt eroii. Sigur, este un mic gag post-credite, dar știind care a fost finalul original, puteți vedea cum Morton și Jankel încă încercau să introducă ideea ca Nintendo să obțină povestea „adevărată” a fraților Mario „greșită” în jocurile lor.
În cele din urmă, vitriolul împotriva „Super Mario Bros”. era prea mare pentru ca o singură scenă să salveze filmul sau reputația acestuia. La urma urmei, nu au venit doar fanii furioși, ci și criticii de film, o bună parte din distribuția și echipa filmului. Vedetele Bob Hoskins și Dennis Hopper s-au exprimat la acea vreme cu privire la nemulțumirea lor față de film și chiar i-a luat lui John Leguizamo ani să se împace cu el. Totuși, dacă ar fi rămas finalul original, este posibil ca reevaluarea filmului să fi avut loc mai devreme, sau poate că lansarea sa inițială nu ar fi fost atât de calomniată. Uneori, ca și în intenția acelui final original, poate ajuta foarte mult să lași oamenii să participe la gluma pe care o spui.
