5 filme fantezie uitate din anii ’80 care rezistă și astăzi

De peste un secol, oamenii au mers la filme căutând tot felul de experiențe. Uneori au nevoie să râdă ca proștii, în timp ce alteori își doresc un strigăt bun, cathartic. Indiferent de ceea ce au nevoie din punct de vedere emoțional, totul se rezumă la evadarea din lumea reală pentru câteva ore – care este un motiv important pentru care oamenii își scot telefoanele este atât de enervant. Ei rup vraja făcută de film (cu excepția cazului în care filmul este, cum ar fi „Totul despre Steve”).

Apropo de vrăji, nu există o formă mai transportantă de evadare decât filmele fantastice. Când este făcut bine, nu există un gen care să angajeze imaginația mai amănunțit și mai extatic – motiv pentru care lista filmelor cu cele mai mari încasări din toate timpurile este încărcată cu povești fantastice (și continuările/prequelele lor). Într-adevăr, cel mai mare lucru care a schimbat jocul din ultima jumătate de secol a fost „Războiul Stelelor” al lui George Lucas, care, completând povestea sa structurată impecabil cu efecte vizuale inovatoare, i-a inspirat pe cineaști să viseze mare și/sau să urmărească un câștig de box office.

Drept urmare, anii 1980 au găsit regizori de toate genurile care încercau să atragă cinefili cu saga epice cu aventurieri mânuiți cu sabie, vrăjitori puternici și fiare răuvoitoare. Ray Harryhausen a exploatat din nou mitologia greacă pentru emoție stop-motion și a eliminat cel mai mare succes de box office al carierei sale cu „Clash of the Titans”. John Boorman l-a adus pe Camelot pe marele ecran cu uimitorul vizual „Excalibur”, în timp ce John Milius a primit rating R cu, respectiv, „The Sword and the Sorcerer” și, respectiv, „Conan the Barbarian”.

Nu erau doar săbii și sabii laser. A existat o călătorie de întoarcere în țara Oz, o vizită a unui extraterestru cu gât lung și a lui Bob Hoskins care se lupta cu un iepure din desene animate. Și apoi au fost aceste cinci filme fantasy unice, care trebuie văzute, care au fost trecute cu vederea în momentul lansării lor.

Am fost un susținător vocal al legăturii copiilor să interacționeze cu mass-media pe cont propriu, fără balustrade, așa cum am făcut-o încă de la începutul copilăriei mele. În zilele noastre, îmi dau seama că acest lucru este total iresponsabil, având în vedere, de exemplu, proliferarea materialelor de abuz sexual asupra copiilor (CSAM) pe platforme proeminente de rețele sociale, cum ar fi X a lui Elon Musk (fostul Twitter) – care este un motiv legitim pentru a plânge moartea vârstei analogice. Tinerii fani de film curioși nu mai pot porni televizorul în siguranță și nu mai pot trece peste ceva provocator prin cablu sau nu mai pot închiria un film neliniștitor de la magazinul lor video local.

Aceasta înseamnă că există aproape zero probabilitatea ca un copil să se poticnească de „Alice” a lui Jan Švankmajer (alias „Ceva de la Alice”), probabil cea mai pură interpretare cinematografică a „Aventurile lui Alice în Țara Minunilor” a lui Lewis Carroll pe care o vom vedea vreodată. Suprarealistul ceh încadrează narațiunea ca visul fantastic al unei fete plictisite (Kristýna Kohoutová) prinsă într-un dormitor plin cu bibelouri ciudate, jucării și un iepure de pluș într-o vitrină de sticlă. Când iepurele prinde viață și se eliberează de țarc, Alice îl urmărește pe o întindere stâncoasă și într-un sertar, ceea ce o duce într-o lume în care, uneori, la propriu, nu se potrivește.

„Alice” lui Švankmajer merge greu în parte pentru că adaptările anterioare, în special muzical animat Disney din 1951, au tratat capodopera singulară, care distruge realitatea a lui Carroll, ca pe o fantezie standard. Švankmajer combină imaginile stop-motion și animalele vii pentru a induce o disonanță de vis între real și imaginat. Nu există nicio partitură muzicală, în timp ce tot dialogul este rostit de Alice. Filmul lui Švankmajer vă va zgudui copiii, dar, dacă sunt înclinați spre creativitate, le-ar putea schimba și viața. În acest scop, merită riscul.

„Cucerirea” este o saga de săbii și vrăjitorie din anii 1980, la autorul italian de exploatare Lucio Fulci, ceea ce înseamnă că este îmbrăcată în sânge, încărcată cu nuditate și, prin urmare, nu genul de fantezie pe care vrei să o urmărești cu copiii tăi. Este, totuși, genul de fantezie pe care le-ar face copiii tăi dragoste să privesc fără tine.

Chiar și în 1983, când stăteam chiar alaturi la televizorul nostru și vizionați filme cu rating R cu o mână pe cadranul televizorului (pentru a face o schimbare rapidă dacă aud un adult apropiindu-se), „Conquest” a fost o rață ciudată. Da, a fost liberal în desfășurarea sânilor și a acțiunii de tăiere a membrelor, dar estetica vaporoasă a lui Fulci s-a simțit nepotrivit acestui subgen fantasy încurajator. Odată ce m-am familiarizat mai bine cu opera lui Fulci, m-am apucat de „Conquest”, care este un film mult mai distractiv (și cu totul bizar) decât sugerează reputația sa. Nu este un Fulci de top, nici nu este un film clasic de fantezie, dar este un hoot campy care ar fi putut fi făcut abia la începutul anilor 1980.

După o deschidere grea în care eroul nostru războinic umed în spatele urechilor, Ilias (Andrea Occhipinti), primește o plecăciune magică de către popii lui și trimis din casa lor edenică pentru a deveni bărbat, suntem împinși într-un joc cu două mâini surprinzător de distractiv. Cel mai rafinat Ilias face echipă cu barbarul musculos Mace (culturistul devenit actor Jorge Rivero); împreună, ei caută să elimine răul oriunde el înflorește. Accentul lor principal în „Cucerirea” este Ocron (Sabrina Siani), o vrăjitoare mascată care râvnește arcul magic al lui Ilias și nu-i place să poarte haine. Acestea sunt chestiile de bază ale călătoriei eroului, dar Fulci și scriitorii săi aruncă spectatorilor o bilă curbă majoră care era în mod clar menită să creeze o continuare. Din păcate, „Conquest” a fost o bombă de box office, punând astfel capăt aventurilor lui Ilias și Mace spre deliciul răufăcătorilor din întreaga lume.

În vara anului 1989, cinefilii erau învăluit de „Indiana Jones și Ultima Cruciadă”, „Ghostbusters II”, „Lethal Weapon 2” și, bineînțeles, „Batman” al lui Tim Burton. A fost un cadru ridicol de patru luni, și totuși am fost surprins că o nouă aventură-comedie cu sabie și vrăjitorie scrisă și regizată de Terry Jones și co-protagonistul lui John Cleese zbura sub radar. Nu a fost un film complet Monty Python, dar a fost suficient de aproape încât fanii trupei nu s-au putut abține să nu se entuziasmeze.

Când „Erik the Viking” a fost aruncat în cele din urmă în cinematografele din SUA la sfârșitul lunii septembrie, a fost însoțit de câteva recenzii usturătoare negative (mai ales o pancă cu zero stele de la Roger Ebert, care a spus că filmul l-a făcut „să se simtă ca un aparat uman de dializă”). Așa că am fost șocat când l-am închiriat pe VHS luni mai târziu și am chicotit, dacă nu am chicotit, de-a lungul întregii chestii nesfârșite de prostie. Nu este „Monty Python și Sfântul Graal”, dar ce este?

Tim Robbins joacă rolul lui Erik, un tânăr viking care nu vrea să participe la stilul de viață de viol și jefuire. Este un tip amabil, sensibil, care are în minte sensul vieții (bunicul său, interpretat de Mickey Rooney, crede că e nebun). Când miticul lup nordic Fenrir înghite soarele, grăbind epoca Ragnarok-ului, enigma lui Erik se lovește de fundal, în timp ce pornește într-o căutare pentru a găsi Cornul care răsună, care îl va transporta la Asgard, unde îi va cere lui Odin să pună capăt întunericului. Pe parcurs, Erik și echipajul său, în cea mai mare parte netestat, trebuie să se lupte cu domnul războinic Halfdan (Cleese) și să se lupte cu trădarea lui Loki (un Antony Sher zbuciumat). Cele mai mari râsete vin prin amabilitatea lui Tim McInnerny în rolul lui Sven the Berserk, un viking stresat, disperat să iasă de sub umbra Berserk a tatălui său, greu de mulțumit.

După ce s-a impus ca un provocator de animație cu „Fritz the Cat”, „Heavy Traffic” și „Coonskin” (dintre care primele două au fost evaluate cu X), Ralph Bakshi s-a retras de la felurile sale care stârneau controverse și a făcut uimitoarea imagine vizuală „Wizards”. Succesul surpriză al filmului l-a determinat pe Bakshi să încerce o adaptare animată epică a piesei „Stăpânul Inelelor” a lui JRR Tolkien, care nu a fost la toate punctele de vedere. În timp ce limitările de buget și de lungime i-au redus cu siguranță ambițiile, fantezia literară serioasă a lui Tolkien pur și simplu nu este geanta lui. În fond, Bakshi este un tip pulp.

Când Bakshi s-a întors la genul fantasy în 1983, s-a întors complet, făcând echipă cu legendarul Frank Frazetta și celebrii scriitori de benzi desenate Gerry Conway și Roy Thomas pentru a realiza aventura fantastică „Fire and Ice”. Bakshi a folosit din nou tehnica de rotoscopie pe care a folosit-o pentru a anima spectacolele din „Stăpânul inelelor” și „American Pop” (James Gunn a adus un omagiu rotoscopiei în „The Guardians of the Galaxy Holiday Special”), iar rezultatul ar putea fi cel mai uimitor film din cariera sa. Povestea lui Conway și Thomas se concentrează pe răpirea prințesei Teegra, fiica regelui Jarol, care guvernează un tărâm vulcanic. Teegra ajunge în ghearele malefice Reginei Juliana, care stăpânește Icekeep și speră să aibă un moștenitor cu frumoasa prințesă prin intermediul fiului ei Nekron. Când Teegra scapă pentru scurt timp, ea îl întâlnește și se îndrăgostește de Larn, un războinic care caută să se răzbune pe Juliana și Nekron pentru că i-au distrus satul.

A vedea echivalentul copertelor clasice ale cărții „Conan barbarul” a lui Frazetta aduse la viață animată este un fior, iar această imagine uluitoare ajunge să fie suficientă pentru a compensa narațiunea ocazională a lui Conway și Thomas. La 43 de ani după ce a bombardat teatral, „Foc și gheață” rămâne o minune vizuală.

Nu-mi place să includ „Zu: Warriors from the Magic Mountain” de Tsui Hark pe această listă din două motive: unul, fiecare fan al cinematografiei din Hong Kong mă va bate pentru că numesc unul dintre cele mai influente filme din istoria industriei „uitat” și doi, nu este disponibil pentru a fi difuzat nicăieri în Statele Unite în acest moment.

„Zu: Warriors from the Magic Mountain” poate să nu fie cunoscut de cinefilii americani, dar filmul lui Tsui, în special elementele Wuxia, a fost o inspirație majoră pentru „Big Trouble in Little China” de John Carpenter și pentru „The Matrix” al lui Wachowski. Acestea sunt clasice reci, dar le lipsește noutatea orbitoare a lui „Zu”. Filmul îl are în rolul principal pe Yuen Biao în rolul unui soldat dezertant care devine protejatul unui spadasin rău (Adam Cheng). Ei s-au confruntat cu un Diavol de Sânge (nu este bun), care poate fi învins doar prin alăturarea Sabiei Purple a Cerului și a Sabiei Verde a Pământului. Ei ajung, de asemenea, asistați de un vânător de diavoli (Damian Lau), lui protejat (Mang Hoi), un vrăjitor puternic (Sammo Hung) și la fel de puternică Contesă (Brigitte Lin). Acesta este tot rezumatul complotului pe care îl veți obține, pentru că, dacă intru în detaliile pline de fericire, vom fi aici pentru o vreme.

Distribuția de stele, care include un Corey Yuen foarte rău (care îl invocă pe Diavolul de Sânge), este o bucurie de urmărit, dar invenția vizuală uluitoare este cea care te lasă zguduit. Tsui și echipa sa de efecte speciale desenau din cutia de instrumente „Războiul Stelelor” a lui George Lucas și au studiat în mod clar și „Superman” al lui Richard Donner. De aceea, „Zu” rezistă atât de bine astăzi. Tsui nu încerca să se potrivească cu filmele fantasy americane. El construia un nou vocabular vizual care era unic Hong Kong.