Mother Mary este o vedetă pop „falsă” foarte convingătoare. Te uiți la spectacole, auzi acele melodii și spui: „Sună ca un artist adevărat”. Deci, care a fost trucul pentru a face ca acele melodii să pară de fapt un lucru real? Am ascultat deja piesele lansate de când am văzut filmul.
A fost mult mai greu decât mă așteptam să fie. Știam că se poate, dar știam și că era o comandă dificilă, pentru că am mai văzut filme cu vedete pop fictive care au melodii grozave în ele, dar nu se lipesc așa cum fac cele mai bune melodii pop dintr-un motiv sau altul. Cred că a necesitat o abordare complet holistică. Trebuia să funcționeze, nu doar pentru film, nu doar pentru artiștii care scriau melodiile, ci și pentru Annie, care a trebuit să le interpreteze. M-am gândit la început că aș putea să-i dau doar cinci melodii și ea ar putea să le cânte și am terminat, dar ea mi-a explicat foarte înțelept că acele melodii trebuie să fie personale și pentru ea ca artist. Trebuiau să fie personali cu Anne Hathaway, cu Mother Mary, cu David Lowery și cu (compozitorii) Jack Antonoff și Charlie XCX.
Asta a necesitat un proces constant de explorare și revizuire și încercarea de a sintetiza ceea ce era important la acest artist fictiv. Ceea ce a reprezentat ea, nu doar pentru noi, ci și pentru cultura la care ne imaginam că ea participă. Și niciunul dintre acestea nu este lucruri pe care să le poți atinge cu ochiul. Nu poți doar să arunci o săgetă și să o dai în cuie. Este nevoie de multă clătire și repetare sau, în cazul Annei, mult de a merge în studio și de a înregistra melodiile din nou și din nou și din nou, să ajustezi versurile, să încerci diferite lucruri până când vei găsi în sfârșit acea sinteză alchimică care îți permite să obții tot ce realizează marii artiști pop și care le face melodiile atât de bune.
Simt că am zgâriat suprafața. Să te aud spunând că ai asculta aceste melodii în afara contextului filmului mă face foarte fericit, pentru că ne străduiam atât de mult și chiar ne-am confruntat cu: „Trebuie să terminăm filmul, trebuie să mergem la mixare. Cântecele trebuie făcute acum”, dar a fost un adevărat… Mi-aș dori să continuăm să scriem un album Mother Mary.
Există o tradiție veche a unui anumit tip de poveste de groază gotică în care doi prieteni vechi se întâlnesc într-o clădire veche și unul împărtășește o poveste sau o teroare supranaturală, iar celălalt prieten trebuie să ia în calcul „Cred asta?”
Oh da.
Se simte ca o actualizare modernă a ceva care ar fi fost publicat în 1870. Ați inspirat din acea tradiție?
Da, cu siguranță. Vreau să spun, am fost foarte clar – aceasta nu este tocmai acea poveste, dar chiar m-am desenat în mod clar pe „Rebecca” și (celebra linie de deschidere a cărții) „Aseară am visat că m-am dus din nou la Manderley” este un fel de mentalitate în care mi-am imaginat-o pe Mama Mary ajungând la casa lui Sam. Mi-am dorit ca casa să se simtă ca unul dintre acele clasice gotice englezești, sau una dintre marile maniere vechi care există în acele romane clasice englezești gotice. Am vrut să particip la acea tradiție, parțial pentru că sunt un anglofil, parțial pentru că întotdeauna m-am referit la asta ca fiind filmul meu gotic. Știu că a fi goth și tradiția literară gotică sunt lucruri separate, dar există o intersecție pe care sunt foarte dornic să o concentrez. Și, de asemenea, ador acea atmosferă.
Când filmam „The Green Knight”, din nou, eram în aceste hambare vechi din Irlanda în care ne-am folosit pentru a ne construi decorurile. Și îmi amintesc că m-am gândit de genul: „Este păcat că construim un platou aici. Întregul spațiu este atât de spectaculos în sine. Mi-aș dori să pot monta un film aici”. Așa că, când am început să scriu acest lucru cu două mâini, din nou, la fel cum am luat coroanele din „The Green Knight”, am luat doar hambarul medieval din maururile engleze și am decis că acolo va fi atelierul lui Sam.
Așa că le-am spus tuturor colegilor că am văzut acest film și că vorbeam cu tine, iar asta a început discuțiile despre munca ta. Este amuzant să vezi că oamenii spun „Oh, îmi place „O poveste cu fantome”, iar apoi altcineva spune „Filmul ăsta mă frustrează atât de mult”. Dar apoi toți spun în același timp: „Oh, dar noi toți credem că „Dragonul lui Pete” este grozav.” Te încântă să auzi că oamenii se luptă, dar și se unesc pentru munca ta?
Îmi place. E minunat. De asemenea, mă bucură cu adevărat că toată lumea pare să fie de acord cu „Dragonul lui Pete”, pentru că pentru mine, acel film este atât de… este atât de special pentru mine. Este atât de personal pentru mine și reprezintă ceva, cu cât mă îndepărtez de ea, o perioadă din viața mea care a fost foarte transformatoare și în care îmi devenim într-adevăr propriu ca regizor de film. Așa că, să știu că atunci când fac un film care este în mod intenționat de confruntare precum „A Ghost Story” sau intenționat dezbinător precum „Mother Mary” va fi cu siguranță, îmi place și să știu că sunt capabil să fac ceva de genul „Pete’s Dragon” care poate unifica. Și că este un loc sigur.
De multe ori îmi place să fiu curajoasă și curajoasă cu filmele mele și să ies pe un teritoriu neexplorat, dar uneori vreau să fiu drept, vreau o îmbrățișare caldă, iar „Dragonul lui Pete” este asta. Nu știu dacă ați văzut scurtmetrajul pe care l-am făcut pe care l-am numit „An Almost Christmas Story” care este tot un film Disney. Este unul dintre lucrurile mele preferate pe care le-am făcut și probabil că este, în acest moment, cel mai văzut lucru pe care l-am făcut și îl iubesc atât de mult pentru că nu face altceva decât să-i facă pe oameni fericiți. Și uneori, asta e tot ce vreau să fac.
Sunt doi David Lowery? Cel care face filme Disney și cel care face „Mama Maria”?
Sunt aceeași persoană, dar uneori distanța dintre ei crește și mai mult. Uneori se depărtează și mai mult, iar acea distanță și tensiunea dintre ei doi este ceea ce s-a născut „Mama Maria”.
