Regizorul de pasageri dezvăluie cea mai mare și cea mai inventiva sperie din filmul de groază (exclusiv)

Atenție: Acest articol conține spoilere majore pentru „Pasager”.

Cum creezi ceva ce publicul nu l-a mai văzut până acum? Regizorul André Øvredal încearcă cu siguranță să realizeze exact acest lucru cu „Pasager”, cel mai nou thriller de la Paramount Pictures despre cea mai înfricoșătoare perspectivă din toată America: conducerea Țării în mijlocul nopții. Bine, deci este o puţin mai complicat decât atât, dar este remarcabil cât de mult kilometraj (punctul de cuvinte 100% intenționat) scoate această poveste dintr-un jurnal de călătorie. Urmărim un tânăr cuplu Maddie („Starul Fundației” Lou Llobell) și Tyler (Jacob Scipio) în timp ce își împachetează bagajele și părăsesc New York City în favoarea de a porni pe drum liber… până când, din neatenție, prind o prezență răuvoitoare cunoscută sub numele de Pasager, care se prinde și refuză să-și dea drumul.

Lăsați-i pe regizorul din spatele „Povești înfricoșătoare de spus în întuneric”, „Autopsia lui Jane Doe” și „Ultima călătorie a lui Demeter” să găsească o modalitate de a scoate din această premisă niște sperieturi foarte inventive. Cea mai memorabilă dintre acestea, totuși, scade atunci când ne așteptăm mai puțin. În timp ce sunt parcate într-o pădure întunecată, Tyler și Maddie cuplează un proiector pentru a se relaxa și a viziona „Vacanța romană” înainte de a realiza curând că sunt departe de a fi singuri. Ceea ce urmează este o secvență care ridică pielea de găină care armonizează umbrele împotriva noastră, se bazează pe Maddie folosind proiectorul care funcționează încă ca sursă de lumină reală pentru a urmări pasagerul și chiar implică ecranul de film translucid care ar putea fi ascuns. nimic.

Din fericire, am avut șansa de a vorbi cu Øvredal la Zoom pentru a discuta despre cum s-a reunit această sperietură provocatoare din punct de vedere tehnic – de la iluminarea decorului până la descoperirea modului de proiectare a imaginilor clasice de film peste copaci până la realizarea tuturor acestor lucruri în mod practic.

Când André Øvredal s-a alăturat producției „Pasagerului”, scenariul co-scenariului TW Burgess și Zachary Donohue era deja în vigoare. Dar, de fapt, traducerea asta de pe pagină pe ecran s-a dovedit infinit mai dificilă, mai ales când a fost vorba despre cea mai mare și mai eficientă sperietură a filmului. În timp ce vorbea cu /Film, Øvredal a explicat cum această întreagă secvență s-a transformat într-o serie de probleme care trebuiau rezolvate:

„Cât de puternică este sursa de lumină care vine de la proiector? Cât de mare este proiectorul? Pentru că (Lou Llobell) trebuie să-l ridice și să facă acest lucru în mod obișnuit. Și asta înseamnă că trebuie să fie foarte ușoară, într-un fel, pentru a nu deveni greoaie pe ecran. Și apoi, în plus, trebuie să fie o lumină foarte puternică din ea. Așa că trebuie să experimentăm atât de mult.”

Acest proces minuțios a presupus testarea tuturor, de la logistica luminii până la materialul folosit pentru ecran — echipajul trecând prin cel puțin 10 tipuri diferite înainte de a ateriza pe cel perfect, potrivit directorului. Și, rețineți, scena necesită, de asemenea, proiectarea imaginilor din „Vacanța romană” pe copaci și frunziș adevărați în mijlocul unei păduri întunecate pentru a construi până la dezvăluirea supremă a Pasagerului însuși, jucat cu o fizicitate incredibilă de Joseph Lopez. Potrivit lui Øvredal, „A trebuit să ieșim în pădure în miezul nopții și să testăm asta din nou și din nou”.

În timp ce anumite proclamații despre blockbuster-urile care nu folosesc deloc efecte vizuale pot induce niște zgomote de ochi (cu privire la tine, „Top Gun: Maverick”), acest lucru sună cu adevărat adevărat cu un film precum „Pasager”. Funcția cu buget modest își petrece marea majoritate a timpului de rulare creând o atmosferă claustrofobă, la scară mică, în care toate tensiunile și speriatele provin din cele mai simple aspecte: mediul înconjurător, modul în care camera încadrează un drum (sau parcare) gol pe timp de noapte și utilizarea inteligentă a luminii și a umbrelor pentru a maximiza teama.

Nu este de mirare de ce regizorul André Øvredal este atât de mândru de modul în care el și echipa sa de creație au adoptat o abordare de întoarcere la bază pentru a da viață acestei secvențe particulare. În esență, efortul depus în realizarea acestei scene ar fi putut la fel de bine să fi fost un microcosmos pentru film în ansamblu. După cum a spus el /Film:

„Și asta mi-a plăcut la realizarea filmului, este că totul este real. Cu toții am făcut totul pe bune. Nu există efecte speciale în acea secvență. Totul este o proiecție reală asupra copacilor și asupra personajelor și asupra tuturor. Așa că asta era ceva pe care insistam și eram cu toții colectiv, într-un fel, toți de acord: că așa vom face acest film.”

Rezultatele vorbesc cu siguranță de la sine. În timp ce horror-ul se bucură de o perioadă destul de mare în ultimul timp, cel mai recent cu succesul de box office al lui „Obsession”, cinefilii vor dori să-și facă ceva timp pentru asta. „Pasenger” rulează acum în cinematografe.