5 filme de urmărit dacă îți place Marty Supreme al lui Timothée Chalamet

Căutarea perfecțiunii este un subiect captivant și fascinant, motiv pentru care această călătorie este punctul central al atâtor filme, emisiuni TV și povești din diferite medii. Este cu siguranță adevărat și pentru „Marty Supreme”, filmul din 2025, regizat de Josh Safdie și scris de Ronald Bronstein, în care îl joacă Timothée Chalamet în rolul lui Marty Mauser, un aspirant campion mondial de ping-pong care lasă o cale de ruină în urma lui, indiferent unde merge.

A spune că Marty este o minge de distrugere personală și profesională este un eufemism; în filmul de două ore și jumătate al lui Safdie, Marty își abandonează iubita însărcinată Rachel (Odessa A’Zion), fură bani de la unchiul său Murray (Larry „Ratso” Sloman) și, în general, face ravagii pe oricine îndrăznește să-i treacă în cale. (La aproximativ o oră după „Marty Supreme,” am fost copleșit de o dorință puternică de a-l ucide pe Marty Mauser cu un ciocan; ceea ce vreau să spun prin asta este că Chalamet a făcut o treabă grozavă.) Deci de ce face Marty aceste lucruri oribile? El este depășit de o nevoie copleșitoare de a deveni cel mai bun jucător de ping-pong din lume, chiar dacă asta înseamnă să se confrunte cu campionul mondial Koto Endo (Koto Kawaguchi). Perfecțiunea, învață Marty, nu va veni ușor.

Chalamet nu a luat acasă Oscarul pentru actorul principal într-un film pe care și-l dorește atât de clar – în cele din urmă a fost depășit de interpretarea dublă uluitoare a lui Michael B. Jordan ca gemeni șmecheri din „Sinners” – dar „Marty Supreme” a devenit un clasic instantaneu în opera tânărului actor. Așadar, ce filme stresante, cu o valoare octanică ridicată – sau filme despre oameni care se înnebunesc să fie „perfecți” – ar trebui să vizionezi în continuare? Încercați una sau toate aceste cinci alegeri.

Cu Josh Safdie și fratele său Benny în spatele camerei, „Uncut Gems” a scos cu fermitate duo-ul de regizori din sfera indie și în ligile mari – datorită unei povești profund stresante centrată în jurul unei performanțe cu adevărat fenomenale a lui Adam Sandler.

Lansat în 2019, „Uncut Gems” se concentrează pe Howard Ratner al lui Sandler, un bijutier care trăiește și lucrează în faimosul „Diamond District” din New York, care se confruntă cu o dependență intensă de jocuri de noroc care amenință să-l falimenteze pe el și pe familia sa. Disperat să câștige niște bani în plus pentru a-și acoperi datoriile, Howard vine cu o schemă de introducere ilegală a unui opal negru african masiv în Statele Unite dintr-o mină ilegală din Etiopia, dar, făcând acest lucru, împrumută o mare parte din schimb de la cumnatul său, Arno (Eric Bogosian). Pe măsură ce Howard îl eschivează pe Arno după expirarea termenului de rambursare a acelor bani, jonglează cu soția sa Dinah (Idina Menzel) și cu amanta Julia (Julia Fox) și intră într-o situație sincer bizară, care implică starul de baschet Kevin Garnett și inelul de campionat al lui Garnett, tensiunea crește, iar miza devine din ce în ce mai mare.

„Uncut Gems” este atât genial, cât și limită de nevizionat; filmul în ansamblu se simte ca un atac de cord în timp real. Totuși, nu mă lăsa pe mine și constituția mea slabă să te convingă de „Uncut Gems” – Sandler este captivant, iar construirea acestui film l-a pus pe Josh Safdie pe calea perfectă către „Marty Supreme”. Poate că nu vă uitați la aceste două filme în aceeași zi, totuși. S-ar putea să nu fie bun pentru tensiunea arterială.

Înainte să bată aurul cu „La La Land”, regizorul-scenarist Damien Chazelle a pătruns în scenă cu „Whiplash”, o poveste despre un tânăr toboșar pe nume Andrew Neiman (Miles Teller), care se trezește chinuit de unul dintre instructorii săi. Când Andrew intră în prestigiosul și fictiv Conservator Shaffer din New York, la doar 19 ani, este încântat… până când îl întâlnește pe Terence Fletcher (JK Simmons), care conduce un ansamblu de jazz la Shaffer, care este considerat cel mai bun grup de performanță din întreaga școală. Disperat să găsească un loc în ansamblul lui Fletcher, Andrew devine un substitut pentru toboșarul existent, doar pentru a realiza că Fletcher folosește tactici periculoase și chiar abuzive pentru a-și „învăța” studenții – iar Andrew află asta direct când Fletcher îl pune pe Andrew să înlocuiască toboșarul și devine incandescent de furie din cauza interpretării standard a lui Hank Whiplash a lui Hank Levylash.

Simmons, care îl face pe Fletcher unul dintre cei mai înfricoșători răufăcători de film din memoria recentă, a câștigat un Oscar pentru interpretarea sa brutală și grandilocventă, iar Teller este într-o formă bună de tânăr a cărui dorință de a deveni un „mare toboșar” cu orice preț îi deraiează absolut fiecare aspect al vieții sale. De asemenea, Chazelle folosește inteligent o coloană sonoră centrată pe tobe pentru a crește nivelul de stres în timpul „Whiplash” și te va face să transpiri chiar dacă nu ai luat niciodată o tobă în viața ta. Încearcă doar să-ți imaginezi pe Simmons spunând „nu ritmul meu” fără să tremure puțin involuntar. Pariez că nu poți!

Scrisă de scriitorul „Marty Supreme” Ronald Bronstein și co-regizată de Benny și Josh Safdie, „Good Time”, care a apărut în cinematografe în 2017, este încă o intrare în canonul „tipul încearcă să realizeze ceva și încurcă absolut totul”. Amplasat, la fel ca și celelalte filme ale lor, în New York City, „Good Time” prezintă publicului Constantine „Connie” Nikas al lui Robert Pattinson, în timp ce fratele său Nick (Benny Safdie) se întâlnește cu un terapeut ordonat de instanță, Peter (Peter Verby), pentru a-și da seama de ce are impulsuri atât de violente și aparent incontrolabile.

Înainte să ajungă la miezul problemei, Connie îl ajută pe Nick să scape, iar cei doi aproape imediat jefuiesc o bancă. Când Nick este arestat la fața locului, dar Connie reușește să scape, el este hotărât să-și urmărească fratele și să-l salveze prin orice mijloace necesare – dar, pe măsură ce Connie încearcă să-l scoată pe Nick de pe Insula Rikers, și polițiștii îi stă la cap.

Pattinson – un actor minunat de ciudat și în mod intenționat agitat, căruia se întâmplă, de asemenea, să iubească să facă o voce prostească pe ecran – este perfect distribuit în „Good Time” și este ușor de văzut cum un personaj ca Marty Mauser a apărut dintr-unul ca Connie Nikas. Dacă, într-un fel, „Marty Supreme” și „Uncut Gems” nu ți-au adus nivelul de stres la viteze mari, cu siguranță pune la coadă „Good Time” pentru următorul tău ceas.

Încă personal sunt foarte supărat pe Academie pentru că a renunțat complet la hitul lui Luda Guadagnino din 2024 „Challengers”, dar aceasta este problema lor – și acest film transpirat, stresant, sexy și spectaculos va trăi pentru totdeauna. Scris de Justin Kuritzkes, filmul formează un triunghi amoros pentru vârstele între minuscul tenisului Tashi Duncan (Zendaya) și cei doi potențiali ai ei pretendenți, Patrick Zweig (Josh O’Connor) și Art Donaldson (Mike Faist), toți care se întâlnesc ca adolescenți care se antrenează pentru a deveni vedete ale tenisului.

Când Tashi suferă o accidentare la sfârșitul carierei înainte ca ea să poată deveni profesionistă, își pune toată energia în sprijinirea și controlul eficient al carierei profesioniste de tenis a lui Art, împingându-l să joace mai bine și mai greu la fiecare pas… iar când îl înscrie la un „eveniment Challenger” în New Rochelle, New York, amândoi sunt surprinși să-l vadă înfruntându-l cu Patrick. Dintr-o dată, trio-ul trebuie să-și dea seama cum să coexiste – iar pe parcurs, Guadagnino folosește o structură neliniară pentru a explica călătoria lui Tashi, Art și Patrick.

Datorită unui scor zgomotos al lui Trent Reznor și Atticus Ross (care la rândul său era demn de Oscar), direcției strâns controlate a lui Guadagnino (și unor secvențe în care se dă drumul cu adevărat, cum ar fi cea în care camera foto) este mingea de tenis), și pur și simplu o cinematografie uimitoare de Sayombhu Mukdeeprom, „Challengers” nu este doar un film strâns, care induce stres despre a fi cel mai bun dintre cei mai buni cu orice preț. Este, de asemenea, unul dintre cele mai bune filme ale anului 2024, iar dacă nu te-ai bucurat cumva de plăcerile „Challengers”, de fapt, sunt puțin gelos pe tine. Vino pentru munca cool la camera și rămâne la scena churro.

Nimeni nu ar numi vreodată niciunul dintre filmele lui Darren Aronofsky „relaxant”, iar drama sa psihologică din 2010 „Black Swan” nu face excepție. Natalie Portman joacă în acest tur de forță în rolul Ninei Sayers, o dansatoare la New York City Ballet care vede o oportunitate de a se ridica deasupra postului ei atunci când directorul artistic al companiei, Thomas Leroy (Vincent Cassel), dezvăluie că caută un ingenios pentru a dansa rolurile duble din „Lacul lebedelor”. (Pentru cei neinițiați, dansatorul care conduce „Lacul Lebedelor” trebuie să cuprindă mulțimi și să joace atât Odette, dulce și pură Lebădă Albă, cât și Odile, vicleanul și sinistru Lebăda Neagră.) Deși Thomas se îndoiește în mod clar că Nina are adâncimea emoțională pentru Lebăda Neagră, el recunoaște că naïvența ei generală funcționează perfect pentru fosta ei mamă, Eric, fosta mamă lebădă, lebedele albe. (Barbara Hershey).

Intră Lily (Mila Kunis), o tânără dansatoare carismatică, fermecătoare și supranatural talentată, care iese din senin și se pare că începe să provoace statutul Ninei de vedetă a spectacolului. Portman a câștigat primul ei Oscar pentru rolul lui Nina și este ușor de înțeles de ce; Aronofsky își trece doamna principală prin iad în timp ce încearcă să se sustragă impulsurilor cele mai supraprotectoare ale mamei sale, petrece cu Lily și se străduiește să găsească perfecțiunea în performanța ei cu absolut orice preț. „Lebăda neagră” este cel mai apropiat film de groază de pe această listă, la o distanță destul de lungă – de fapt, aș susține că unele dintre scenele de groază corporală sunt doar de-a dreptul înfricoșătorca să nu mai vorbim despre turnarea uluitoare și terifiantă a Winonei Ryder ca fosta balerină primară Elizabeth „Beth” MacIntyre – dar dacă sunteți în căutarea unui film despre o persoană stresată, stresată, care vrea să fie cea mai bună, verificați-l.

Cât despre „Marty Supreme”, acesta este difuzat acum pe HBO Max.