Fiecare film Western Kevin Costner, clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Kevin Costner continuă să facă westernuri și are un motiv întemeiat pentru a face acest lucru. Veteranul actor se simte mai ca acasă la graniță decât în ​​oraș, iar trezirea cu vederea peisajelor pitorești îi inspiră alegerile creative. Costner este, de asemenea, foarte bun la jocul de cowboy, iar asta înseamnă mult.

În acest moment, Costner este în mare parte sinonim cu western-urile și filmele de baseball, făcându-l cel mai bun actor american. Acestea fiind spuse, el a jucat doar în șase filme occidentale, dar perioada sa de cinci sezoane la „Yellowstone” a jucat un rol important în a ajuta franciza neo-occidentală a lui Taylor Sheridan să preia micul ecran, așa că merită o mențiune.

Deocamdată, totuși, să ne concentrăm doar pe filme. Costner nu a realizat încă un western care să nu fie cel puțin vizionabil, dar eforturile sale sunt capodopere de bună credință. Așa că, fără alte prelungiri, să clasam toate filmele occidentale în șaua cinematografică a actorului de cowboy.

Ieșirea lui Kevin Costner din „Yellowstone” este tulbure până în ziua de azi, dar dorința lui de a face „Horizon: An American Saga — Chapter 1” a luat-o în considerare. Nimeni nu ar trebui să-l critice vreodată pe Costner pentru că și-a urmărit obiectivele, dar este păcat că a renunțat la un serial bun pentru a face un western atât de dezamăgitor ca acesta.

Regizat de Costner dintr-un scenariu pe care l-a scris împreună cu John Baird, „Horizon” urmărește mai multe personaje în timp ce aceștia pornesc în propriile călătorii separate prin vestul american. Costner îl interpretează pe Hayes Ellison, un cowboy singuratic care vrea doar să se ocupe de propriile lui treburi – dar este asta posibil chiar și în granița sălbatică?

Cea mai mare problemă cu „Horizon: An American Saga — Chapter 1” este că toate sunt configurații fără plăți. Întâlnim o grămadă de personaje, dar poveștile lor nu converg și parcă ne uităm la filme diferite într-unul. De fapt, „Horizon: An American Saga — Chapter 1” ar putea fi, de asemenea, cel mai scump trailer făcut vreodată.

Asta nu înseamnă că filmul nu este distractiv. Se mândrește cu un sentiment epic de grandoare, există o mulțime de acțiune și melodramă, iar spectacolele sunt puternice pe toate planurile. Fanii occidentali vor găsi multe de care să se bucure, dar răbdarea îți poate pune la încercare.

Oricum ar fi, juriul este încă la „Horizon: An American Saga — Chapter 1”. Este prima parte a unei serii planificate de patru filme, așa că probabil va fi mai satisfăcătoare odată ce povestea generală este completă – dacă se va întâmpla vreodată. În acest moment, se simte ca o introducere într-o carte, așa că nu se poate reproșa ambițiile sale pe termen lung.

Kevin Costner are un regret pentru „Wyatt Earp”. Își dorește să nu fie comparat cu „Tombstone”, un alt film despre viața lui Earp, care a fost lansat cu câteva luni înainte de acest biopic. „Tombstone” este considerat unul dintre cele mai bune westernuri făcute vreodată, așa că filmul lui Costner nu a avut nicio șansă în această conversație.

„Tombstone” este imaginea mai distractiv, dar „Wyatt Earp” este, fără îndoială, cea mai ambițioasă dintre pereche. Filmul lui Lawrence Kasdan îl cronicizează pe Earp (Costner) de-a lungul vieții sale, în timp ce „Tombstone” se concentrează pe o anumită perioadă. Dacă doriți să vedeți o repovestire mai cuprinzătoare a poveștii lui Earp – care este încă foarte distractiv – filmul lui Costner este cel care trebuie să fie potrivit.

„Wyatt Earp” îl vede pe Costner alături de regalitatea occidentală sub forma lui Gene Hackman, care îl interpretează pe patriarhul familiei titulare, Nicholas Porter Earp. Distribuția secundară este, de asemenea, strânsă, cu Dennis Quaid, Jeff Fahey, Mark Harmon, Bill Pullman, Michael Madsen, Adam Baldwin și Catherine O’Hara, toți făcând parte din ansamblul plin de vedete. „Wyatt Earp” merită mai mult respect, chiar dacă nu este unul dintre cele mai bune westernuri ale lui Costner.

„Let Him Go” al lui Thomas Bezucha are distincția de a fi singurul western din opera lui Kevin Costner care l-a speriat pe actor. Actorul susține că s-a simțit nervos atunci când a citit pentru prima dată scenariul pentru thrillerul neo-occidental, ceea ce este un compliment, având în vedere că reputația lui Costner este cea a unui om stoic.

„Let Him Go” îl vede pe Costner în rolul unui șerif pensionar care pleacă împreună cu soția sa (Diane Lane) să-și salveze nora și nepotul văduvi din ghearele noului ei soț abuziv și ale familiei sale. Acest lucru îl duce pe cupl într-o călătorie rutieră din Montana în Dakota de Nord, care devine treptat mai neplăcută pe măsură ce progresează.

Filmul lui Bezucha – o adaptare a romanului cu același nume al lui Larry Watson – are o amploare relativ mică, dar are o emoție ridicată. Unele scene sunt cu adevărat tulburătoare și pline de suspans, așa că este de înțeles de ce l-a speriat pe Costner. O secvență, care implică o invazie a camerei de motel, este cu adevărat deranjantă și nu s-ar simți deplasată într-un film de groază. „Let Him Go” este un film cu tată pur, dar acesta este publicul lui Costner și oferă marfa.

Spune ce vrei despre Kevin Costner, dar nu se poate nega dorința lui de a paria pe el însuși. La urma urmei, a părăsit unul dintre cele mai populare seriale de televiziune din jur pentru a face „Horizon: An American Saga — Chapter 1”, care nu i-a dat tocmai roade, ci fair play pentru el pentru că i-a urmat inima. Cu toate acestea, actorul a cules roadele cu această mentalitate atunci când a regizat și a jucat în „Dansez cu lupii”, un western epic pe care Costner l-a ales pentru a juca în „The Hunt for Red October”.

În „Dansez cu lupii”, Costner joacă rolul unui soldat al Uniunii care se împrietenește cu un trib Sioux după ce a fost repartizat la un avanpost din apropiere. Filmul a fost creditat pentru că a adus o reprezentare pozitivă pentru indigeni în cinematografia americană de masă la începutul anilor ’90 și, deși este vinovat că a căzut în tropi de cavaleri albi, inima lui este la locul potrivit.

Acestea fiind spuse, adevărata frumusețe a „Dansez cu lupii” este simțul său de grandoare și amploare. Acest lucru este și mai impresionant când îți amintești că este debutul regizoral al lui Costner. Epopeea merită, de asemenea, credit pentru revitalizarea western-urilor după ce „Heaven’s Gate” a bombardat și a ucis pentru scurt timp genul în 1980, deschizând calea pentru succesul altor clasice din anii ’90 precum „Unforgiven” și „Tombstone”.

Kevin Costner consideră că „Silverado” este perfect și citează westernul drept un moment de descoperire majoră în cariera sa. Filmul lui Lawrence Kasdan îl vede pe Jake, unul dintre cei patru eroi care ajung în orașul omonim pentru a lupta în numele justiției. Probabil vă puteți da seama ce se întâmplă în continuare.

Western-urile despre eroi care se unesc pentru a înlătura opresiunea în orașele vechi prăfuite sunt un ban pe duzină. „Silverado” nu deschide noi drumuri în această privință – de fapt, o parte din farmecul filmului este cât de nerușinat este de școală. „Silverado” este energic, vesel, pulpos și se mândrește cu o distribuție care în mod clar are o minge care canaliză spiritul western-urilor la care au crescut vizionarea. Oricine este un fan al genului nu va putea rezista farmecului acestuia.

„Silverado” a fost lansat în urma westernurilor din anii ’70, multe dintre ele oferă o interpretare revizionistă a genului și descriu zilele pe moarte ale Vechiului Vest. Dimpotrivă, filmul lui Kasdan este o operă de sărbătoare care romantizează vremurile vechi – tipul de film care i-a făcut pe fani să se îndrăgostească de western-uri în primul rând. E o explozie.

Știți această înțelegere – un pistoler reformat este forțat să se întoarcă la acțiune pentru a doborî niște băieți răi, iar caca proverbială lovește fanul. Aceasta este povestea „Open Range”, cel de-al treilea efort regizoral al lui Costner, în care el joacă alături de legendarul Robert Duvall ca o pereche de crescători de vite care caută răscumpărare împotriva baronului vicios și a interlocuților responsabili pentru rănirea unuia dintre ei.

Eroii noștri știu că violența este inevitabilă în „Open Range”, dar nu este tratată ca fiind de unică folosință, așa cum este adesea cazul în western și filmele de acțiune. Personajul lui Duvall, Boss, încearcă să evite vărsarea de sânge cu orice preț, în timp ce Charley al lui Costner a petrecut ani de zile ținându-și monstrul interior la distanță. În această lume, violența își face taxă, dar uneori este singurul răspuns pentru a îndrepta un rău.

Când totul începe, totuși, filmul Western din 2003 al lui Costner îi oferă spectatorilor una dintre cele mai bune lupte de arme de până acum. Este o secvență de acțiune distractivă, dar fiecare glonț este simțit și servește să le reamintească telespectatorilor că împușcăturile sunt ceva de temut. Băieții răi îi iau între ochi și sunt aruncați prin clădiri. Cadavrele împânzesc străzile. „Open Range” este o examinare sângeroasă, murdară și morală a violenței care se întâmplă să fie incitant și terifiant. Western-urile nu vin mai bine decât acesta.