Cele mai bune 5 filme cu Ray Bradbury, clasate

Puțini autori au modelat genul SF la fel de mult ca Ray Bradbury, iar el nu a fost exclusiv un autor SF. Prima dată l-am întâlnit pe autor ca un băiat mic, răsfoind exemplarul vechi al părinților mei din „Cronicile marțiane”. În timp ce forfota oamenilor și marțienilor rămâne în mintea mea, îmi amintesc cel mai bine povestirea „There Will Come Soft Rains”, care detaliază o casă automatizată super-avansată, de înaltă tehnologie, care continuă să funcționeze, deși a fost abandonată de mult, ocupanții săi anteriori distruși de război. Ray Bradbury a fost mândru de acea poveste, așa se întâmplă și a scris despre ea în Christian Science Monitor, numind-o singura poveste care reprezintă cel mai bine etosul său ca autor. Îi plăcea mai puțin adaptarea TV a cărții din anii 1980.

Când vine vorba de adaptări cinematografice ale poveștilor lui Ray Bradbury, totuși, acestea sunt mai puține decât s-ar putea crede. Bradbury a fost un autor profund, cu idei înaintate ale cărui povești nu sunt neapărat date acțiunii cinematografice tradiționale. Este, de asemenea, posibil ca regizorii să fi stat departe de munca lui, deoarece proza ​​lui era atât de puternică și ideile sale atât de clare încât sunt deja foarte bune în formă tipărită. Cu siguranță îi încurajez pe toată lumea să citească „Cronicile marțiane”, „Fahrenheit 451” și să urmărească „It Came from Outer Space” a lui Jack Arnold, care a fost extrapolat dintr-un film pe care l-a scris Bradbury.

Deși autorul era cunoscut pentru SF, doar două dintre filmele de mai jos sunt povești 100% SF. Două dintre ele sunt filme de groază, iar altul este un film de antologie. Sunt variate, unice și toate merită văzute. Mai mult decât orice, ele sunt toate ideile înainte și se blochează în simțul nostru al mitului sau în intelectul nostru. Iată cele mai bune cinci filme bazate pe cuvintele lui Ray Bradbury.

Filmul TV din 1982 „The Electric Mother” și-a început viața ca un episod din „The Twilight Zone” pe care Ray Bradbury l-a scris în 1960. Episodul, numit „I Sing the Body Electric”, este plasat în viitorul apropiat și urmărește un văduv și cei trei copii ai săi în timp ce comandă o bunica robotică dintr-o fabrică futuristă. Are nevoie de mai mult ajutor prin casă, iar o menajeră robotică, matroană, ar face treaba. Doi dintre copii iubesc imediat noua lor bunica robot, dar cel mai mare este suspicios. Abia când bunica robot o salvează pe fiica cea mare dintr-un vehicul fugit, ea are încredere.

Lui Bradbury nu i-a plăcut prea mult episodul „Twilight Zone”, dar, cu toate acestea, el a adaptat acel scenariu într-o nuvelă din 1969, care a fost, la rândul său, adaptată în „Bunica electrică” în 1982. Filmul TV îi are în rolurile principale pe Maureen Stapleton în rolul bunica și Edward Herrmann în rolul văduvului. Narațiunea pentru „Bunica” este în mare parte aceeași cu episodul „Zona amurgului” și nuvela, urmărind un văduv și cei trei copii ai săi în timp ce acceptă o bunica ginoidă în casa lor. Tonul este dulce, așa că publicul așteaptă cu răbdare să vadă cum va eșua această schemă.

Dar nu se întâmplă niciodată. Într-adevăr, intriga „Bunica” se extinde mai mult decât în ​​nuvela. În versiunea din 1982, bunica este trimisă înapoi la fabrica de roboți pentru că nu mai este nevoie de ea. Copiii au crescut și nu au decât amintiri frumoase despre servitoarea bunica lor. Decenii mai târziu, când copiii sunt în vârstă, robotul bunica este chemat din nou în serviciul lor.

Nu există întorsătură ironică. Roboții, postulează Bradbury, ar putea deveni doar o parte iubită a vieții noastre. Uniunea familială se poate produce. Fie că e bine sau rău, spectatorul va trebui să decidă.

Colecția de povestiri a lui Ray Bradbury din 1951 numită „Omul ilustrat” are un dispozitiv de legătură neobișnuit. Un fost muncitor de carnaval neadăpostit are corpul complet acoperit cu tatuaje. Pe marginea drumului, îi povestește unui băiat despre originile unora dintre ei, explicându-i că i-au fost dăruite de un tatuator care călătorește în timp. Tatuajele sunt animate și vii, iar fiecare spune o poveste. Cele 18 povești fără legătură din carte sunt privite în esență pe pielea lui.

Această premisă a fost păstrată pentru adaptarea cinematografică din 1969 a filmului „The Illustrated Man”, în care Rod Steiger în rolul vagabondului tatuat și Robert Drivas în rolul tânărului său ascultător. Filmul adaptează doar trei dintre povestirile din antologia lui Bradbury, „The Veldt”, „The Long Rain” și „The Last Night of the World”. În mod ciudat, două dintre aceste povești sunt povești SF cu un concept înalt, care par la distanță destul de mare de calitatea de foc de tabără a materialului pentru cărți.

„The Veldt”, cel mai bun dintre cei trei, este un fel de poveste anti-„Bunica electrică” despre o viitoare tehnologie de tip holopunte pe care părinții o folosesc pentru a-și crește copiii mici. Copiii sunt puși într-un veld african simulat, unde sunt martorii leilor care mănâncă prada. Acest lucru, într-o întorsătură întunecată, va transforma copiii în prădători. „Ploaia lungă”, cea mai proastă dintre cele trei, este despre un astronaut pierdut pe Venus în căutarea unui adăpost. „Last Night”, cea mai emoționantă poveste, este despre o viziune în masă asupra sfârșitului lumii, despre care toți adulții Pământului sunt convinși că va veni la o anumită dată. Mulți sunt de acord să-și otrăvească copiii pentru a-i scuti de conflagrație. S-ar putea să vedem răsucirea venind.

Este un film sumbru și destul de neuniform (ca toate filmele de antologie), dar cu siguranță provoacă pe gânduri. Zack Snyder a vrut odată să facă un remake, dar acel proiect pare să se fi prăbușit.

Filmul de animație din 1993 al lui Mario Piluso „The Halloween Tree”, pentru care Ray Bradbury a scris scenariul, ar putea fi cea mai importantă specială de Halloween. Aceasta nu este o poveste SF, ci o aventură magică palpitantă prin timp pentru a explica de unde provine iconografia de Halloween. Arborele titular este o monstruozitate magică uriașă care este împodobită cu felinare. Copiii iubitori de Halloween o vor adora pe acesta.

Filmul urmărește un grup de patru trick-or-treaters în noaptea de Halloween, îmbrăcați ca un schelet, o mumie, o vrăjitoare și, respectiv, un monstru. Ei sunt îngrijorați de un al cincilea membru al echipajului lor, care tocmai a fost dus de urgență la spital pentru a face o apendicectomie de urgență. În timp ce își urmăresc ambulanța, trick-or-treaters traversează gazonul unui conac înfiorător aparținând unui îngrijitor asemănător Cryptkeeper-ului, numit Carapace Clavicle Moundshroud (Leonard Nimoy). Moundshroud este, aflăm, un fel de spirit de Halloween și îi aduce pe copii la Pomul de Halloween, unde este văzută jucându-se fantoma prietenului lor bolnav. Aceștia sunt duși într-o călătorie distractivă prin istorie, fiecare aflând despre semnificația costumelor lor. Pentru mumie, ei merg în Egiptul antic. Pentru monstru, se îndreaptă spre Franța și inventarea garguilor. Pentru schelet, ei călătoresc în Mexic pentru inventarea Zilei Morților. Pentru vrăjitoare, ei vizitează druidii celtici lângă Stonehenge.

„Arborele de Halloween” este atât înfricoșător, cât și tocilar, plin atât de imagini distractive de Halloween, cât și de lecții de istorie. Eram unul dintre acei copii care iubeau atât Halloween-ul, cât și istoria, așa că acest film a fost chiar pe aleea mea. Animația este la nivelul televizorului anilor ’90, care este suficient de șmecher pentru un buget redus. Timpul va spune dacă versiunea de lungmetraj live-action a „The Halloween Tree”, despre care a fost raportată în 2012, va apărea vreodată.

Cu versiunea cinematografică din 1983 a lui Jack Clayton „Something Wicked This Way Comes”, interesele lui Ray Bradbury în trecut și în nostalgie sunt puse la lumină. Deși cunoscut pentru SF, lui Ray Bradbury îi plăcea să se amestece cu amintirile trecutului și relația noastră cu istoria și cu propriile noastre amintiri ale vremurilor mai bune. Bradbury era în mod clar foarte ambivalent în ceea ce privește nostalgia, văzând-o atât ca o binecuvântare, cât și ca un blestem. În „Something Wicked”, Jason Robards joacă rolul unui bibliotecar în vârstă care merge la un carnaval local care are în mod clar calități magice. Maestrul carnavalului, Mr. Dark (Jonathan Pryce), are un carusel magic care, în esență, poate îndeplini dorințele, iar adulții din oraș încep să-și dea sufletele domnului Dark în schimbul capacității de a fi din nou copii.

Doi băieți din localitate sunt personajele principale ale filmului și sunt martori la toate cu uimire și teamă, dar personajul Robards este cel care poartă puterea morală a filmului. El trebuie să-și refuze cea mai mare dorință pentru a-l ține la distanță pe domnul Dark. Există multe presimțiri și multe imagini de groază clasice în „Something Wicked”. Se simte literar și de fapt este înfricoșător. Filmul a bombardat la box office, dându-i o reputație proastă de zeci de ani, dar nu vă înșelați, este destul de bun.

„Something Wicked” a fost lansat de Disney în acea scurtă fereastră în anii 1980, când părea că și-ar putea închide departamentul de animație și ar putea încerca să fie un studio mai divers în mod convențional. Acesta a fost crack-ul său la un film de groază adevărat. Disney este întotdeauna mai interesant din punct de vedere artistic când suferă financiar. „Ceva rău” este dovada asta.

A fost o plăcere să ardă.

Cel mai celebru roman al lui Ray Bradbury, „Fahrenheit 451” din 1953, a fost și el pentru cel mai bun film. În mod ciudat, adaptarea cinematografică din 1966 a fost co-scrisă și regizată de luminatorul francez al New Wave, François Truffaut, un efect comercial intervin între filme mai ambițioase precum „Jules and Jim” (1962) și „Stolen Kisses” (1968). Totuși, în loc să se simtă ca un moment de „sell-out”, „Fahrenheit 451” a fost doar dovada că Truffaut ar putea lucra cu capacitate într-un mediu comercial (și non-francez). A fost nu numai primul film în engleză al lui Truffaut, ci și primul său film color și primul său film cu buget de studio. (Nicolas Roeg a împușcat-o.)

Filmul a scăpat, iar Truffaut nu a mai făcut un alt film în afara Franței. Dar este încă un film hipnotic și are admiratorii săi, inclusiv eu. Însuși lui Bradbury i-a plăcut filmul, deși a avut probleme cu castingul. Oscar Werner îl interpretează pe Guy Montag, pompierul viitorului a cărui sarcină este să ardă cărți. Cărțile au fost ilegale în viitor, iar societatea, reprezentată în mare parte de personajul Julie Christie, este agățată fără pasiune de ecranele TV. (Este un lucru bun că s-ar putea întâmpla niciodată.) După o confruntare ascuțită cu un proprietar de carte, Guy se trezește atras de literatură și începe să citească cărți în secret.

Povestea lui Bradbury se termină într-o comunitate de intelectuali care au memorat câte o carte fiecare, o bibliotecă vie care ține literatura în viață. Truffaut reformulează acel final ca fiind oarecum trist. Literatura poate trăi, dar înțelegerea efectivă a cărților în cauză pare să fie mai puțin prioritară. Cărțile pot supraviețui, dar nu putem fi decât vase ale conținutului lor până când ajungem într-un moment în care arderea cărților nu se mai practică.