5 cei mai înfricoșători răufăcători de film A24, clasați

Mulți critici de film au luat în seamă A24 când a început să distribuie filme în 2013. Noul studio părea să fie interesat de proiecte interesante ale regizorilor de autor, difuzând filme de Roman Coppola („A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III”), Sofia Coppola, („The Bling Ring”), Harmony Korine („Spring Breakers”) („Spring Breakers”), „G. („Inamicul”) și Jonathan Glazer („Sub piele”). A devenit clar că A24 era o nouă forță de la Hollywood de luat în seamă și publicului nu a durat prea mult pentru a lua în seamă.

Datorită alegerii materialelor, filmele A24 – deși de genuri, tonuri și stiluri de filmare foarte variate – au devenit un fel de subgen în sine. Unii experți online au început să se refere la un nou val de filme de groază ca „A24 Horror” (Pe lângă „Under the Skin”, mai existau „The Witch”, „It Comes at Night”, „The Killing of a Sacred Deer”, „Hereditary”, Midsommar, „The Lighthouse”, Talk to Me” și multe altele). Numele studioului a devenit prescurtarea unui anumit tip de imagine de artă.

Voi afirma cu bucurie că cei mai înalți de la A24 au cu siguranță gusturi interesante și au fost foarte buni în a distribui tipuri de filme ambițioase, importante din punct de vedere artistic și izbitor de noi pentru consum în masă. Studioul a câștigat multă bunăvoință în ultimii 13 ani. Să sperăm că înțelegerea cu AI nu va distruge totul.

Și, din moment ce studioul are o reputație de groază (printre altele), filmele lui A24 conțin unii dintre cei mai înfricoșători răufăcători văzuți într-o generație. Următoarea listă va clasa cele mai înfricoșătoare.

Filmul de groază din 2018 al lui Peter Strickland „In Fabric” este unul dintre acele concepte care sună absolut absurd pe hârtie. O casă de bancă asediată pe nume Sheila (Marianne Jean-Baptiste), stresată de oamenii din viața ei, decide să-și cumpere o rochie frumoasă pentru o întâlnire. Rochia este de un roșu intens și se drapează perfect. Dar are și un aer sinistru. Îi dă lui Sheila o erupție cutanată și își rănește mâna atunci când o spală pe ciclu greșit. Este destul de clar de la început că rochia este bântuită într-un fel, iar restul filmului o urmărește de la un proprietar la altul, rănindu-i grav pe fiecare dintre ei. Până la sfârșitul filmului, rochia plutește fără un om în interiorul ei, într-un fel de misiune de violență.

Strickland introduce, de asemenea, un element psihosexual ciudat, de vis, în „In Fabric”, care face din film un adevărat coșmar. Acesta este un film cu secvențe de vise deconectate și fantezii sexuale bizare care par să analizeze relația noastră cu hainele și modul în care aceasta se conectează direct la propriile noastre anxietăți sexuale. Un manechin are menstruație. O femeie dă naștere unui copil care poartă rochia. Strickland explică în cele din urmă de ce rochia este aparent vie, dar nu este menită să coasă totul împreună, ca să spunem așa. Este inclus doar pentru a pune un buton pe tot.

Strickland, ca să nu îngreuneze jocurile de croitorie, înfășoară acul cu „In Fabric”, transformând un concept de groază prostesc – o rochie ucigașă – într-o meditație ciudat de terifiantă și atentă asupra sexului și a panicii imaginii de sine. Dacă crezi că ai putea să-ți îmbraci o rochie ucigașă cu o foarfecă sau o torță, atunci nu cunoști această rochie.

Freakout oedipic de 179 de minute a lui Ari Aster „Beau is Afraid” este un atac de panică de proporții epice. Personajul din titlu (Joaquin Phoenix) începe filmul purtând pe umerii săi o bucată de mărimea unei planete de vinovăție indusă de mamă și devine din ce în ce mai grea pe măsură ce filmul progresează. Fiecare clipă din „Beau is Afraid” a fost creată în laborator pentru a induce anxietatea, fără a înceta nici o secundă din cele aproape trei ore. Este unul dintre cele mai bune filme din 2023 și unul dintre cele mai proaste momente pe care le veți avea vreodată când vizionați un film.

Beau Wassermann trăiește în ceea ce pare a fi un peisaj de iad post-apocaliptic, unde vagabonzi și nebuni se plimbă pe străzi. Beau este un om timid, fricos, care și-a pierdut de mult capacitatea de pace. Intenționează să o viziteze pe mama sa, Mona (Patti LuPone), la aniversarea morții tatălui său, care este un moment dificil, deoarece Mona a povestit de mult povestea despre cum a murit tatăl lui Beau în timpul conceperii lui. Când Beau pierde zborul, își sună mama să-și ceară scuze și constată că și Mona a murit. Acum trebuie să se grăbească prin mai multe state pentru a participa la timp la înmormântarea ei. Bineînțeles, soarta va interveni la fiecare pas pentru a se asigura că este rănit și abătut de mai multe ori pe drum. Intră în panică și intră în panică.

Dar pentru că „Beau is Afraid” este un fel de operă abstractă, suprarealistă, se pare că Mona nu este de fapt moartă și, în schimb, și-a prefăcut moartea ca o modalitate de a testa loialitatea fiului ei. S-ar putea chiar să aibă o aventură cu psihiatra lui Beau, sperând să găsească cazuri în care acesta a vorbit rău de ea. Ea este crudă și abuzivă, iar Beau este speriat de fiecare dintre cuvintele ei tăioase și dăunătoare din punct de vedere emoțional.

Felicitări, Mona. Ești cea mai proastă mamă imaginabilă.

La fel ca „Beau is Afraid”, „If I Had Legs Id Kick You” a lui Mary Bronstein este o odisee suprarealistă în anxietate. De data aceasta, însă, povestea este spusă din perspectiva unui psihiatru profesionist pe nume Linda (Rose Byrne) a cărui viață se prăbușește. Soțul ei (Christian Slater) este absent și doar o stăpânește prin telefon. Fiica Lindei (Delaney Quinn), care aproape niciodată nu este prezentată în camera de filmat, suferă de un fel de tulburare de alimentație și are nevoie de o sondă de hrănire. Linda este pe cale să fie dată afară dintr-un grup medical pentru fiica ei pentru că nu au fost suficiente progrese. Toată lumea sugerează că este vina Lindei. Totul se înrăutățește când o țeavă spartă în apartamentul ei o obligă pe Linda și fiica ei să se mute într-un motel din apropiere.

Și, pe lângă toate acestea, ea trebuie să continue să servească ca terapeut, ascultând oamenii care par a fi îngrozitor de riscați. Ce face ea, de exemplu, când o pacientă abandonează un copil în cabinetul ei? Și de ce toată lumea o învinovățește pentru asta?

S-ar putea crede că Linda se poate baza pe propriul ei terapeut, un bărbat cu fața rece, interpretat de, dintre toți oamenii, Conan O’Brien. Terapeutul Lindei ascultă toate plângerile ei, dar în loc să servească drept o prezență stabilă, el doar se plânge despre cum problemele ei îi dau bătăi de cap. Când în sfârșit mărturisește sentimente copleșitoare de vinovăție pentru abilitățile ei de mamă (legate de o traumă personală), terapeutul Lindei spune că nu o mai poate vedea. Tipul ăsta ar trebui să fie o piatră de bază și pare ca un soț abuziv sau ca o fată rea cu inima rece. El este catalizatorul nebuniei. Îl găsesc cu totul înspăimântător.

În 2022, Ti West a făcut un film slasher, numit „X”, în care o bătrână ucigașă urmărește actori și realizatorii de film într-un film XXX improvizat, plasat la sfârșitul anilor 1970. „X” conținea câteva idei interesante despre industria filmului pentru adulți, libertatea pe care pornografia o poate oferi audienței și frustrarea sexuală a unei generații anterioare… dar a fost în mare parte un film slasher cu cifre care ar fi putut fi făcut cu ușurință în 1987. Mia Goth a jucat rolul uneia dintre actrițele pentru adulți din film, precum și a unei bătrânețe ucigașe, într-un costum complex Pearl.

Surpriza a venit la sfârșitul filmului „X”, când West a dezvăluit o previzualizare a „Pearl”, un film prequel neașteptat care era deja programat să fie lansat șase luni mai târziu. Când a apărut „Pearl”, a lovit puternic. Mia Goth s-a întors ca o tânără Pearl, iar povestea este despre Pearl care a ajuns la majoritate la ferma familiei ei în 1918. Goth oferă una dintre cele mai bune spectacole ale anului, înfățișând-o pe Pearl ca fiind activă sexual în mintea ei, dar rușinată de obiceiurile prude ale vremii. Ea țintește spre romantism și evadare și ar putea chiar să aibă șansa să fugă la Hollywood ca dansatoare – cercetătorii de talente trec prin micul ei oraș texan.

Pearl este dezorientată pentru început, dar vedem cum circumstanțele ei o determină să comită crimă. Îi înțelegem fiecare țipăt, fiecare rânjet maniac, fiecare smucitură de nemulțumire. Când începe să balanseze cu secure în corpurile oamenilor, înțelegem perfect de ce. Este rar ca un film să te pună atât de viu în mintea unui ucigaș.

„Pearl”, în retrospectivă, face „X” mai bun. A fost urmat de thrillerul satanic/ucigaș în serie „MaXXXine” în 2024, dar nici acesta nu a fost la fel de bun. „Pearl”, totuși, este un clasic.

Rudolf Höss se află în centrul piesei „Zona de interes” a lui Jonathan Glazer și este cel mai terifiant răufăcător dintre toți pentru că, ei bine, era real. Rudolf Höss a fost comandantul nazist al lagărului de concentrare de la Auschwitz în 1943. Locuiește într-o casă destul de drăguță cu familia lui drăguță și are grijă de grădina lui frumoasă. Grădina lui împarte un zid cu tabăra în care oamenii sunt executați în masă zilnic. Ocazional, el și familia lui ar putea auzi niște țipete îndepărtate venind din tabără sau ar putea să vadă coșurile de fum umflându-se în timp ce oamenii sunt arse, dar ei doar își duc ziua.

Pentru Rudolf Höss (Christian Friedel), moartea în masă este doar o slujbă. Soția sa, Hedwig (Sandra Hüller), subliniază că este un concert de prestigiu și că ar trebui să rămână postat ca călău în masă cât mai mult posibil, deoarece ea a devenit confortabil cu această casă. Höss participă la întâlniri cu superiorul său despre cum ar putea „să-și intensifice producția”, așa cum ar fi. În mod nedorit, pe tot parcursul zilei, mărturisește că se plictisește și că uneori trece în modul de workaholic, imaginându-și ce ar putea trebui făcut pentru a ucide pe toți cei dintr-o sală de bal, de exemplu.

S-ar putea să nu existe un film mai bun despre banalitatea răului decât „Zona de interes”. Höss nu are nicio clipă de conștiință despre ceea ce face. Victimele lui care suferă sunt treaba lui și își face treaba fără pasiune. Așa arată răul. Nu chicotind și complotând, ci mergând înainte printr-un sistem mortal pe care nu îl interoghezi. „Zona de interes” se termină cu o reamintire a costului uman real al acceptării nepasionale și pline de ură de către Höss a lumii.