Citatul zilei de Orson Welles: „O lovitură de joc lungă este ceea ce separă întotdeauna bărbații de băieți…”

Este posibil să primim un comision pentru achizițiile făcute din link-uri.

Orson Welles a fost un om de multe opinii. Opinii puternice. Opinii dure. Opinii care ar putea uneori să se limiteze la calomnie. Dar chiar dacă ar fi învins un regizor sau un actor pe care îl admirați, trebuia să recunoașteți că bărbatul putea transforma o frază precum Alan Trammell și Lou Whitaker într-o piesă dublă.

Welles a fost un subiect de interviu incredibil de dispus și un obișnuit în circuitul talk-show-urilor de televiziune. Darul său pentru a vorbi de rahat era de neegalat, dar avea și o pasiune pentru a-și împărtăși cunoștințele vaste despre măiestria teatrală, radio și cinematografică. Nu era nimeni căruia să-i pese mai mult sau căruia să poată face mai mult, iar acest din urmă talent i-a provocat multe necazuri și dureri de suflet de-a lungul carierei sale.

Welles s-a născut din Richard Head Welles și Beatrice Ives Welles pe 6 mai 1915, în Kenosha, Wisconsin. Deși tatăl său dobândise un anumit grad de bogăție inventând o lampă pentru bicicletă, el a dezvoltat alcoolism, ceea ce a făcut-o pe Beatrice să-l părăsească. Beatrice a fost un pianist priceput și l-a încurajat pe tânărul Orson să studieze muzica. Ea a murit la vârsta de nouă ani, ceea ce l-a lăsat pe Orson în grija tatălui său alcoolic.

Welles a găsit regie la o școală independentă din Woodstock, Illinois, unde și-a dezvoltat un interes pentru radio și teatru. Era un studiu fulgerător și a ajuns în New York înainte de vârsta de 20 de ani, zguduind un triumf după altul (cum ar fi „Voodoo Macbeth” și drama sa radiofonica „War of the Worlds”).

Welles a schimbat pentru totdeauna cinematograful când a regizat, co-scenist și a jucat în filmul „Citizen Kane” din 1941. A încălcat reguli tehnice de mult stabilite și a inventat câteva. Cariera lui Welles a avut mai multe coborâșuri decât urcușuri, dar a rămas ascuțit și a oferit o bucată de înțelepciune pe care orice cineast aspirant ar fi bine să o țină seama.

Acest citat provine din indispensabila carte de interviuri a lui Peter Bogdanovich, „Acesta este Orson Welles”. Discuțiile au fost purtate de-a lungul multor ani, dar cartea în sine a fost publicată în 1992. Welles a susținut totul și toată lumea; a vorbit despre colegii săi și s-a adresat tinerilor în creștere (de care unii nu-i păsa).

Acest citat apare la jumătatea cărții și este determinat de Welles, gândindu-se la munca regizorului francez de comedie Jacques Tati. Potrivit lui Welles, „(…) Cred că, dacă vrem să fim cu adevărat exacti, comedia este o imagine medie completă. Adevărata lovitură lungă este din nou tragedia. Știi, există interpreți — Jacques Tati, de exemplu — care sunt numai buni într-o figură completă. Mută-te pe Tati și el dispare literalmente.

O clipă mai târziu, Bogdanovich l-a întrebat pe Welles despre ultima sa lovitură lungă din „Chimes at Midnight”, iar Welles a răspuns: „Majoritatea prim-planurilor mele sunt făcute pentru că sunt forțat. Este întotdeauna mai bine să le eviți când poți”. Acest lucru l-a condus la citatul nostru al zilei.

Evident, prim-planurile își au locul (imaginați-vă westernurile clasice ale lui Sergio Leone fără acele prim-planuri extreme, transpirate), dar prefer să văd un regizor împachetând cadrul cu personaje și blocaje meticulos coregrafiate. Să descoperim lucruri în cadru (poate la o a doua vizionare).

Nu există o abordare unică pentru realizarea filmului. Unii regizori mari sunt în favoarea unui stil mai cinetic, care evită filmările lungi. Tony Scott era un maestru, dar venea de la școala de reclame rapidă. Unii au luat în derâdere acest lucru ca stil mai degrabă decât substanță, dar Scott servea scenariul și (de obicei) spunea o poveste bine complotată. S-ar putea să nu stea mult timp la o fotografie, dar vă garantez că camera a fost întotdeauna la locul potrivit.

Stilul lui Orson Welles a evoluat de-a lungul anilor (după cum o demonstrează foarte editat „F for Fake” și „The Other Side of the Wind”), dar în „Citizen Kane”, el a reușit una dintre cele mai influente imagini de lungă durată cu scena în care tânărul Charles Foster Kane (Buddy Swan) este luat de acasă. Aparatul de fotografiat alunecă prin casă, coboară la masa din bucătărie, apoi își ia zborul din nou și iese din casă în zăpadă, unde viața fericitului Charles care merge cu sania se va schimba pentru totdeauna.

Apariția camerelor digitale le-a permis regizorilor să fie mai îndrăzneți cu cadre lungi, dar această libertate a generat un fel de neglijență a oamenilor. Urăsc să devin nebunească, dar mi-e dor de epoca filmului în care puteai filma doar 10 minute și trebuia să o faci corect într-un anumit interval de timp, pentru că, dacă ai aruncat în aer, trebuia să arunci filmul. L-ați văzut vreodată pe Brian De Palma (de fapt, legendarul operator de steadicam Larry McConkey) urmărindu-l pe Bruce Willis, ca un jurnalist profund în stare de ebrietate, clătinându-se prin măruntaiele World Trade Center în „Bonfire of the Vanities” din anii 1990? Filmul poate fi o greșeală, dar acea secvență de deschidere este perfecțiunea și îl desparte pe De Palma de aproape toată lumea.

După cum am spus, Orson Welles a fost unul dintre cei mai citați oameni din istoria divertismentului. Iată câteva grozave, dar, într-adevăr, fă-ți o favoare și citește și „Acesta este Orson Welles”:

• „Stilul este să știi cine ești, ce vrei să spui și să nu-i pese”
• „Inamicul artei este absența limitărilor”.
• „Presupun că nu voi fi amintit pentru nimic. Dar nu mă gândesc la munca mea în acești termeni. Este la fel de vulgar să lucrezi de dragul posterității ca să lucrezi de dragul banilor.”
• „Fellini este, în esență, un băiat dintr-un oraș mic, care nu a venit niciodată cu adevărat la Roma. Încă visează la asta. Și ar trebui să fim cu toții foarte recunoscători pentru acele vise. Într-un fel, încă stă afară, uitându-se prin porți. Forța „La Dolce Vita” vine din inocența sa provincială. Este atât de complet inventat.”
• „Există un anumit calcul înghețat în multe din lucrările lui Hitch care mă îndepărtează. El spune că nu-i plac actorii și, uneori, se pare că nu-i plac. oameni.”
• „Aceasta este cea mai profundă convingere a mea în toată această afacere a filmului: camera nu este atât un detector de minciuni, cât un contor Geiger al energiei mentale. Înregistrează ceva care este doar vag, presupus detectabil cu ochiul liber, îl înregistrează clar și puternic: gândul. De fiecare dată când un actor se gândește, merge direct pe ecran.”
• „Nu întreba ce poți face pentru țara ta. Întreabă ce e la prânz.”
• „Ne naștem singuri, trăim singuri, murim singuri. Numai prin dragostea și prietenia noastră putem crea iluzia pentru moment că nu suntem singuri.”